kontrollera | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Janet Jackson | |||||||
Utgivningsdatum | 4 februari 1986 | ||||||
Inspelningsdatum | Augusti - oktober 1985 | ||||||
Inspelningsplats | Flyte Tyme Productions Studio ( Minneapolis , MN ) | ||||||
Genrer | R&B , pop | ||||||
Varaktighet | 41:41 | ||||||
Producenter | John McClain (spanska) , Jimmy Jam och Terry Lewis , Janet Jackson | ||||||
Land | USA | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
märka | A&M | ||||||
Janet Jacksons tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Control ( MFA: [kənˈt(ʃ)ɹoʊl] ) är det tredje studioalbumet av den amerikanska singer -songwritern Janet Jackson , släppt den 6 februari 1986 av A &M . Artistens samarbeten med låtskrivarna och producenterna Jimmy Jam och Terry Lewis resulterade i ett okonventionellt sound: en fusion av rhythm and blues , funk , disco , rapsång och synthslagverk som gjorde Jackson, Jim och Lewis till de främsta innovatörerna av samtida rhythm and blues . Albumet hjälpte Jackson att komma in på poplistorna och blev ett av 1980-talets mest kända album.
Albumets texter, som innehåller självbiografiska teman, var resultatet av en rad förändringar i sångerskans liv: annulleringen av hennes äktenskap med rhythm and blues artisten James DeBarge, uppsägningen av hennes affärsrelation med sin far och manager Joseph Jackson, en kontrakt med den nya managern John McClain och dejtar Jim och Lewis. Skivan fick mycket beröm av kritiker, både för konstnärliga prestationer och för ett framgångsrikt försök till självförverkligande.
Control anses allmänt vara det genombrottsalbum i Jacksons karriär. Det blev hennes första släpp som toppade den amerikanska Billboard 200 albumlistan . Fem singlar från albumet - " What Have You Done for Me Lately ", " Nasty ", " Control ", " When I Think of You " och " Let's Wait Awhile " - hamnade på topp 5 på den amerikanska Billboard Hot 100-listan . Musikvideorna för singlarna visade upp Jacksons danstalang och hjälpte MTV att öka sin publik. Albumet nominerades till ett flertal priser, inklusive årets album och bästa producent, icke-klassiska kategorier (nominerade av Jem och Lewis) vid 1987 års Grammy Awards . Control listades av Rock and Roll Hall of Fame som ett av de 200 bästa albumen genom tiderna. Den certifierades fem gånger platina av Recording Industry Association of America och har sålt över fjorton miljoner exemplar världen över.
Joseph Jackson, chefen för Jackson-familjen av musiker, var känd som ledaren och chefen för alla sina nio barn och särskilt för den framgångsrika karriären för The Jackson 5 [1] . Efter att ha skrivit på 1982 mellan A&M och sedan sextonåriga Janet, övervakade han produktionen av Janet Jacksons debutalbum och efterföljande Dream Street (1984); den sista var skriven och producerad av hennes bröder Marlon och Michael och musikern Jesse Johnson [2] . Hon var då känd som tv-skådespelerska och var emot att starta en musikalisk karriär. Janet förklarade: "Jag uppträdde i ett tv-program som jag absolut hatade - Fame . Jag ville inte spela in [det första albumet, Janet Jackson ]. Jag ville gå på college. Men jag gjorde det för min far...” och som ett resultat krockade hon ständigt med sina producenter [3] . Förutom professionell turbulens, trotsade hon också sin familjs önskemål när hon gifte sig med James DeBarge 1984. The Jacksons var motståndare till förhållandet och noterade DeBarges omogenhet och drogberoende. Janet lämnade honom snart och deras äktenskap annullerades i slutet av 1985 [4] .
Till slut sparkade Jackson sin far och anställde John McClain, då chefspresident för artister och repertoar och general manager för A&M Records [5] . När hon kommenterade sitt beslut sa hon att "Jag ville bara komma hemifrån, från min fars ok, och detta var en av de svåraste uppgifterna som jag var tvungen att utföra: berätta för honom att jag inte längre vill arbeta med honom” [3] . Joseph Jackson var arg på McClane eftersom han trodde att det var allt bakom kulisserna för att stjäla hans dotters karriär från honom. Han sa: "Jag arbetade hårt för min familj. Alla problem kommer när någon kommer mellan dig och sina [barn] för att stjäla dem från dig. Janet Jacksons karriär har redan satts på hjul. Och alla som hoppade på tåget i det ögonblicket fick gratis åktur” [6] . McClain förnekade anklagelserna och sa: "Jag försöker inte ta bort Janet eller stjäla henne från hennes far" [6] . Han introducerade henne snart för produktionsduon James "Jimmy Jam" Harris och Terry Lewis, tidigare producenter av Prince och ex-medlemmar i The Time .
När Jem och Lewis kom överens om att producera Janets tredje album, var deras första prioritet att skapa en stark armé av fans för sångaren, främst bland det afroamerikanska samhället, och först efter det - framgång på poplistorna. Jam sa i en intervju med tidningen Rolling Stone : "Vi ville göra ett album som kommer att finnas i varje svart hus i Amerika... Vi gjorde ett svart album för all framtid" [1] . Innan de gick med i Janets band, planerade Jem och Lewis att göra ett album av spåren de hade spelat in för Sharon Brint , men hon tyckte att texterna och musiken var för "våldsamma" [7] . Sedan presenterade duetten samma uppsättning för Janet, som godkände den och gjorde sitt bidrag. Hon krediterades som co-writer och co-producent på albumets liner notes [7] . Jem och Lewis sa att innan de inledde ett fullfjädrat samarbete med Jackson tillbringade de en vecka bara för att lära känna sin nya klient. Lewis förklarade: "Vi var tvungna att förstå henne. Och vi såg vad hon strävar efter, vad hon vill säga, var hon vill vara och vem hon vill bli. Och vi satte ihop några låtar som betydde hur vi såg henne, hur hon utspelade sig framför oss. Det var så det bara gick till" [8] .
Nasty (1986) | |
Låten "Nasty" blev en av modellerna i skapandet av den nya jack swing-stilen, som kombinerar funk och modern rhythm and blues, med inflytande från triple swing. | |
Uppspelningshjälp |
Till låten "What Have You Done for Me Lately", som ursprungligen var avsedd för Jem och Lewis eget album, skrevs texten om för att återspegla Janets känslor om hennes uppbrott med James DeBarge . Låten valdes som albumets ledande singel, eftersom Jam och Lewis tyckte att den bäst exemplifierar Janets syn på livet [9] . "Nasty", som enligt Janet var albumets mest innovativa låt, var inspirerad av en situation i sångerskans liv. Jackson mindes att medan albumet spelades in, blev hon en gång skrämd av män som hängde runt hennes hotell i Minneapolis [9] . Hon sa: "Jag var på väg hem när två killar började jaga mig på gatan ... Istället för att springa efter hjälp till Jimmy eller Terry, tog jag en strid ställning. Och de backade. Så låtarna "Nasty" och "What Have You Done for Me Lately" föddes - ur en känsla av självförsvar " [10] . Jimmy Jam skrev och spelade klaviaturarrangemanget på kompositionen. Janet spelade med på ackompanjemanget. Bakgrundssång spelades in av Jackson, Jam och Lewis [9] . Låtens berömda triple swing beat gjordes av Jam med hjälp av en Ensoniq Mirage [9] synthesizer . Huvudtemat för "Let's Wait Awhile" var frågan om säkert sex och abstinens, ämnet för stor social uppmärksamhet vid den tiden. Jam sa att det var vanligt för musiker att använda aktuella teman för låtskrivande och att aids-pandemin hade ökat medvetenheten om sexuellt överförbara sjukdomar. Han förklarade: "Temaet för låten var Janets idé. Hon är verkligen ingen predikant. Hon berättar inte för folk hur de ska leva. Allt hon gjorde var att erbjuda sin egen version” [11] .
Joseph Jackson erbjöd sig att flytta inspelningen av albumet till Los Angeles så att han kunde ta hand om sin dotter, men Jem och Lewis vägrade [8] . De insisterade på att inspelningen skulle äga rum i deras egen studio i Minneapolis, "bort från glamouren och lasterna i Hollywood och inblandningen av faderproducenter" [8] . Jem hävdade: "Vi krävde att hon skulle överlämnas till oss. Vi var tvungna att arbeta på vår fastighet, utan säkerhetsvakter, inga röda mattor och ingen från Joseph Jackson-teamet som hängde runt och gav värdelösa råd . Control spelades in i Flyte Tyme Studios, huvudkontoret för Flyte Tyme Records , grundat av Jimmy Jam och Terry Lewis i Minneapolis, Minnesota; John McClain arbetade som exekutiv producent på projektet [12] [13] . Jam och Lewis spelade de flesta av instrumenten på albumet, inklusive slagverk, piano, trummor och gav också bakgrundssång [7] [13] . Jackson ackompanjerade Jem och Lewis på tangentbord och tog även över några av arrangemangen [7] [13] . Stephen Holden från The New York Times skrev att albumet var ett utmärkt exempel på utvecklingen av relationen mellan musiker och ny teknik, och förklarade att "tekniken har förändrat formen, skalet, omfattningen och till och med innebörden av populärmusik. Albumet skapades inte med hjälp av en studiomusikalisk grupp, eftersom detta hände med poprock-album på 1960- och 1970-talen, utan istället programmerade producenterna och sångaren själva trummor och synthtexturer" [14] . Jacksons far ogillade det nya kontrollmaterialet och bilden , och hävdade att det skulle vara osäljbart [6] . I en Spin -artikel med titeln "Goddamn Janet: The Battle for Janet Jackson's Control" (med hänvisning till Controls dubbla betydelse som ett album och som kontroll över Janet Jackson), sa Joseph: "Om Janet hade lyssnat på mig, skulle hon ha blivit som bra som Michael" [15] . Sångaren och McClain höll inte med om hans åsikt [6] . Jackson kommenterade resultatet av arbetet och sa: "Detta är ett aggressivt, självsäkert och genombrott [album]. Det talar direkt till vem jag är och hur jag mår. Och nu har jag kontroll över mitt liv. Det är dags att göra saker på mitt sätt . "
Trots det faktum att A&M inte förutsåg en fullständig konsertturné till stöd för albumet tillkännagav skivbolaget en treveckors kampanjturné i tretton städer i USA, efter skivsläppet [17] . Control toppade Billboard 200 och Top R&B/Black Albums [18] albumlistor . Recording Industry Association of America (RIAA) certifierade albumets guld i april 1986 för 500 000 exemplar skickade till amerikanska butiker [19] . Två månader senare, i juni 1986, blev albumet certifierat platina för 1 miljon exemplar skickade [19] . Tre år senare, i oktober 1989, certifierades Control 5x platina av RIAA [19] . Sedan lanseringen har Control sålt över 14 miljoner enheter över hela världen [20] . Utöver albumet släpptes ett remixalbum Control: The Remixes [21] i vissa länder i november 1987 .
Jacksons uttrycksfulla texter har citerats som nyckeln till verkets framgång. Dave Marsh i The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (1999) skrev: "Naturligtvis var Janet tvungen att skriva sådana texter riktade till några män (i synnerhet i ganska öppen form - hennes far och ex-make) ), som är skapade på ett så frätande sätt att en annan kille inte skulle våga. Till slut blev Control det bästsäljande albumet 1986-1987, med fem hitsinglar . Den första singeln "What Have You Done for Me Lately" nådde nummer fyra på Billboard Hot 100 och nummer ett på Hot Black Singles . Singeln certifierades som guld av RIAA i november 1990 [23] . Låten hade en positivt hyllad likhet med andra kvinnorättsskivor som släpptes av afroamerikanska sångare vid den tiden. Kompositionen har jämförts med " New Attitude " av Patty LaBelle , " Better Be Good to Me " av Tina Turner och " Sisters Are Doin' It for Themselves " av Aretha Franklin . Oprah Winfrey sa: "Allt du kan se inom konst och underhållning är att svarta kvinnor internaliserar idén om svart makt och stolthet ... Svarta kvinnor började lyssna på sina egna interna signaler, och inte till samhällets åsikter eller ens till det svarta samhällets idéer vad de borde vara" [24] . "Nasty" överträffade den tidigare singeln med en position och nådde nummer tre på Hot 100 och nummer ett på Hot Black Singles [22] . Det blev certifierat guld i november 1990 [25] . Kritikern John Bream noterade: "Långskrivarna [i låten] kontrasterade listigt det löst klingande spåret och upprepningen av ordet 'vulgär' med en subtil idé riktad mot vulgaritet" [26] .
"When I Think of You" nådde nummer ett på Hot 100 och blev Jacksons första hit i USA och blev guldcertifierat i november 1990 [22] [27] . Den femte singeln "Control" nådde nummer fem på Hot 100 och nummer ett på Hot Black Singles, och blev också guld i november 1990 [22] [28] . "Let's Wait Awhile" nådde nummer två på Hot 100 och nummer ett på Hot Black Singles -listan . I samma anda som "Nasty" kände Clarence Page från Chicago Tribune att balladen "tar en kall dusch på unga älskares passion "innan det går för långt" [29] . Till skillnad från sina föregångare, lyckades "The Pleasure Principle" inte nå topp 5 på Hot 100-listan, och nådde bara nummer fjorton. Men singeln fortsatte med att bli den femte nummer 1 på Hot Black Singles-listan [22] . Alla singlar från albumet, med undantag för "Let's Wait Awhile", nådde topp 5 på Billboard Club Play Singles -dansmusiklistan [22] . "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" släpptes inte som en kommersiell singel i USA. I andra länder lyckades låten nå nummer 59 på UK Singles Chart [21] .
Jesus Garber, då A&M:s marknadsförings- och publicitetschef för svart musik, noterade att förutom att flytta från de svarta musiklistorna till de vanliga poplistorna, användes musikvideor för att etablera Janet Jacksons status som superstjärna [30] . Eric Henderson från Slant Magazine beskrev Controls release som "Janets födelse som en musikvideostjärna eftersom sex av albumets nio låtar fanns med i populära musikvideor, vilket var inget annat än att utropa henne till drottningen av dansföreställningar" [31] . Henderson trodde att Jacksons dansfärdigheter, utvecklade av den då okända koreografen Paula Abdul , bara bidrog till att befordra sångaren till den högsta nivån av stjärnor [31] . Charlie Minor, då A&M:s vice president för publicitet, sa: "Videorna hjälpte till att koppla ihop Janet Jacksons image med konsumenter... De gav henne sitt eget ansikte, sin dansstil, identifierbar med låtarna och visualiserade henne som en rock and roll-stjärna ." » [30] . Billboards Jonathan Coen sa att MTV:s "distinkt ljud och imponerande koreografi" inte kunde undgå att uppmärksammas av MTV och hjälpte det att bredda sitt program inom genrer [32] . Musikvideon till "Nasty" fick tre nomineringar vid MTV Video Music Awards 1987 och vann för bästa koreografi (nominerad av Paula Abdul) [33] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [34] [35] |
Anslagstavla | orankad [36] |
Encyclopedia of Popular Music | [37] |
Väktaren | [38] |
Los Angeles Times | orankad [39] |
Newsweek | inget betyg [40] |
The New York Times | orankad [41] |
Ny musikexpress | inget betyg [42] |
Rullande sten | orankad [43] |
The Rolling Stone Album Guide | [44] |
Slant Magazine | [31] |
Ljud | orankad [45] |
Byarösten | (B) [46] |
Rob Hörburger från Rolling Stone ansåg att Janet Jackson med "skarptunga" är "mer intressant för sin personlighet än hennes spellista", eftersom Control är en förklaring om att hon inte längre är Jacksons lillasyster. Hörburger skrev att låtar som "Nasty" och "What Have You Done for Me Lately" skingrade "pop ingénue-bilden" av Jacksons två tidigare album och Control är det bästa Diana Ross har gjort på fem år, och placerar Janet i denna position. av en blivande Donna Summer - ovillig att acceptera nyhetsstatus och ta sina egna steg för att gå till nästa nivå . Stephen Ivory från Billboard kände, "Vokalt sett är Jackson mer aggressiv än någonsin. Men hennes mässa av sass och funk-slang verkar ännu mer provocerande" jämfört med hennes tidigare arbete [36] . NME skrev: "Jackson har kommit långt med att skaka av sig sin upplevelse av att vara i utkanten av familjen Jackson . Hon är en sann konstnär." [42] . Newsweek ansåg att "i en era av högljudda pop-souldivor... detta hitalbum, komprimerat, funkigt, hårt som spikar, var ett alternativ till de sentimentala balladerna och pompösa arrangemangen av Patti LaBelle och Whitney Houston " [40] . Robert Christgau "spottade på Janets anspråk på självständighet", men gav albumet en positiv recension baserat på dess "underhållningsvärde " . Connie Johnson, kritiker för Los Angeles Times , skrev: "Även om hon fortfarande är tonåring är den här sångerskans poesi extremt nervös och mogen" [39] . Jon Pareles från The New York Times noterade inflytandet från Princes musik på Control och förklarade, "albumets rytm, dess trasiga sång - även de talade mellanspelen i början - är absolut Minneapolis-ljud " [41] .
Vid den 29 :e Grammy Awards 1987 fick Control fyra nomineringar: Årets album , Bästa R&B-låt för "What Have You Done for Me Lately", Bästa kvinnliga sångframförande R&B och Årets producent, Non-Classical för Jimmy Jam och Terry Lewis. Jem och Lewis fick utmärkelsen Årets producent [47] . Albumet fick rekord med tolv nomineringar vid American Music Awards och vann fyra [48] [49] . Jackson har också vunnit tre Soul Train Music Awards och sex Billboard Music Awards [50] [51] [52] .
Senare recensioner beskrev också albumet positivt. Eric Henderson från Slant Magazine skrev att de ofta förekommande missuppfattningarna att Control är Jacksons debutverk bara bekräftar hans status som "kvintessensen av personligt och kreativt självförverkligande", för vilket han i synnerhet skapades. Henderson svarade kritiker som svidande kritiserade Jacksons tunna röst att "någon verkar ha missat den explosiva 'gimme a beat' sångpyroteknik som hon utvecklar som 'otäcka' ljud... Eller kanske de helt missade hur perfekt hennes fladdrande tremolo passade in i nykterhetshymnen "Let's Wait Awhile". Men Henderson noterade att "Jem-Lewis-formeln inte var perfekt" och låtar som "You Can Be Mine" och "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" var albumets svagaste spår. [ 31] William Ruhlman från AllMusic , som noterade att Jackson "framstod som en aggressiv, oberoende kvinna", menade att det verkliga värdet av albumet var produktionstalangen Jimmy Jam och Terry Lewis [34] .
Hennes album från 1986, Control , är viktigt för utvecklingen av R&B av flera anledningar. Albumets huvudproducenter, Jimmy Jam, Terry Lewis och Jackson själv, grundade ett nytt sound som kombinerade element av funk och discorytmer, tillsammans med en stor dos syntar, slagverk, ljudeffekter och rapmusikstämning.
Richard J. Ripani, The New Blue Music , 2006 [53]Kontroll blev allmänt betraktad som ett genombrott i Jacksons karriär och etablerade henne som en oberoende artist och en dominerande figur inom popmusik [1] . Jet magazine skrev att trots att tillhörigheten till Jackson-familjen gav sångerskan möjligheten att nå publik över hela världen, var det Control som blev en vändpunkt för henne, varifrån "hennes karriär tog fart och hon gick in i den stora ligan av stjärnor. Kontroll visade Janet att hon var tuff och kapabel att äntligen ta kontroll över sitt eget liv" [54] . Dennis Hunt från Los Angeles Times skrev, "Tidigare spelade hon in två rudimentära, barnsligt klingande soulalbum. Om du lyssnade noga på detta barnsliga material, kanske du hittar en framväxande artist där som kämpade för att ta sig ur det. Jimmy Jam och Terry Lewis avslöjar den riktiga Janet Jackson .
Enligt Ricky Vincent, författare till Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), var samarbetet mellan Jam, Lewis och Janet en av de viktigaste händelserna på 1980-talet, då de omformade dansmusiken av integrerar det trendiga ljudet med industriella bitar [56] . Som noterat av musikforskaren Richard J. Ripani, författare till The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), var Control det största inflytandet på R&B i historien, och banade vägen mellan R&B och rap.-musik. Hans framgång på både de vanliga rytm- och blueslistorna och popens mainstream "började spridningen av många stilistiska apparater för rap under de följande åren, och Janet Jackson fortsatte att vara ledande inom dessa innovationer" [53] . Dessutom har singeln "Nasty" märkts som en föregångare till New Jack Swing -stilen , som anses vara pionjären till Teddy Riley.[53] . The New Rolling Stone Album Guide (2004) skrev att albumet påverkade populärmusiken helt enkelt genom att "framträda som en storsäljare i varje ögonblick", och Eric Henderson från Slant Magazine noterade: " Kontroll var en hitmaskin i varje beat, precis som Thrillern albumet var " [31] [57] . Steve Morse från The Boston Globe kommenterade: "1986 verkar ha varit en höjdpunkt för svarta kvinnliga sångerskor - i själva verket den bästa sedan disco-eran för ett decennium sedan... LaBelle och Janet Jackson släppte #1 album .
Förutom att få Jackson ut ur familjens skugga, etablerade Control henne som en av popens främsta artister, vilket gjorde henne till en rival till Madonna när kritiker jämförde deras inverkan på musikbranschen med yngre artister. När det gäller singelreklam, rapporterade Paul Green från Billboard , "för 10 eller 20 år sedan kunde vi bara förvänta oss två singlar från någon artists album. Nu har vi gått in i en era där Madonna släpper den femte singeln från True Blue och Janet Jackson släpper den sjätte från sin Control LP . Jackson blev snart den första kvinnliga artisten som fick sex singlar från ett album att nå topp 40 på Billboard Hot 100 . Los Angeles Times journalist Paul Green skrev en serie artiklar med titeln "The Influence of Madonna and Janet Jackson", som beskrev hur Debbie Gibsons manager Doug Breitbart argumenterade, "Madonna har fört tillbaka en riktigt stark, melodisk komponent till popmusik." Till vilken Teen Beat- redaktör Maggie Murphy svarade, "Janet Jackson kan ha börjat göra det bättre än någon annan . " Anthony DeCurtis , författare till Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), skrev att "Madonna och Janet Jackson gjorde videos som speglade ett kvinnligt feministiskt perspektiv" och beskrev musikvideon till låten "Nasty" som en feministisk teori förverkligad som en film som bryter ner stereotypa attityder till kvinnor [62] .
The New Rolling Stone Album Guide (2004) dokumenterade att under de två åren efter släppet av Control , "en ny skörd av kvinnliga artister (som Paula Abdul och Caryn White)) vunnit popularitet genom att imitera Janets stil . Control har inkluderats i ett antal musikpublikationer som ett av de viktigaste albumen i musikindustrins historia, inklusive tidningen Rolling Stones "100 bästa album på 1980-talet" [63] , tidningen Q -tidningen "100 Women That Shook the World" [64] , "Vital Pop: Top 50 Pop Albums" och "Best Albums of the 80s" av Slant Magazine [65] [66] , "100 Essential Albums of the 20th Century" och "Fadeless 51" av Vibe tidningen [67] [68] och i The Rock and Roll Hall of Fame 's The Definitive 200: Top 200 Albums of All Time [69] . The Guardian beskrev releasen av albumet som ett av de 50 stora ögonblicken i historien om rhythm and blues och hiphop [70] .
Organisation | Land | Utmärkelse (kategori) | År | Källa |
---|---|---|---|---|
Billboard Music Awards | USA | Top Black Artist, Top Single Black Artist, Top Dance Music Artist, Top Sales Dance Artist, Top Single Pop Artist, Top Single Female Artist | 1986 | [52] |
" Grammy " | USA | Årets producent, icke-klassisk | 1987 | [fjorton] |
American Music Awards | USA | Favorit Soul/R&B-singel ("Nasty"), kvinnliga favoritartist i video, Soul/R&B | 1987 | [48] |
Soul Train Music Awards | USA | Bästa musikvideo ("What Have You Done For Me Lately"), Årets kvinnliga album ( kontroll ) | 1987 | [femtio] |
MTV Video Music Awards | USA | Bästa koreografi ("Nasty") | 1987 | [33] |
American Music Awards | USA | Favorit Soul/R&B-video ("When I Think of You"), Favorit Pop/Rock-video ("When I Think of You") | 1988 | [49] |
Soul Train Music Awards | USA | Bästa musikvideo ("Control") | 1988 | [51] |
Rullande sten | USA | "1980-talets 100 bästa album" (28:e) | 1989 | [63] |
vibe | USA | "100 Major Albums of the 20th Century" (ingen ranking) | 1999 | [67] |
F | Storbritannien | "100 kvinnor som skakade världen" (72:a plats) | 2002 | [64] |
Slant Magazine | USA | "Vital Pop: Top 50 Pop Albums" (ej rankad) | 2003 | [65] |
Rock and Roll Hall of Fame | USA | "The Definitive 200: Top 200 Albums of All Time" (#86) | 2007 | [69] |
vibe | USA | "Fadeless 51" (ingen ranking) | 2008 | [68] |
Slant Magazine | USA | "80-talets bästa album" (31:a plats) | 2012 | [66] |
Nej. | namn | Författare | Producent(er) | Varaktighet |
---|---|---|---|---|
ett. | " Kontroll " | James Harris III, Terry Lewis, Janet Jackson | Harris, Lewis | 5:55 |
2. | " Otäckt " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:03 |
3. | " Vad har du gjort för mig på sistone " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:59 |
fyra. | "Du kan bli min" | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 5:16 |
5. | " Njutningsprincipen " | Monte Moar | Moar, Jackson*, Steve Weiss* | 4:58 |
6. | " När jag tänker på dig " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 3:56 |
7. | "Han vet inte att jag lever" | Spencer Bernard | Harris, Lewis | 3:30 |
åtta. | " Låt oss vänta ett tag " | Harris, Lewis, Jackson, Melanie Andrews | Harris, Lewis, Jackson | 4:37 |
9. | " Roligt hur tiden flyger (när du har roligt) " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:29 |
Japansk bonusspår | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Producent(er) | Varaktighet | |||||
tio. | " Börja ett nytt " | Ralph McCartney Yui Toriyama | McCartney, Toriyama | 4:19 |
(*) noteras som medproducenter
Diagram
|
Certifieringar och försäljning
|
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
Janet Jackson | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Album |
| ||||||||
Turer |
| ||||||||
TV |
| ||||||||
Filmografi |
| ||||||||
Böcker |
| ||||||||
Etiketter | |||||||||
Samarbete |
|