Cyberpunk | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Billy Idol | |||||||
Utgivningsdatum | 29 juni 1993 | ||||||
Inspelningsdatum | April 1992 - januari 1993 | ||||||
Genrer | elektronisk musik , poprock , hårdrock | ||||||
Varaktighet | 67:23 | ||||||
Producent | Robin Hancock | ||||||
Land | Storbritannien | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
Etiketter | Chrysalis Records | ||||||
Professionella recensioner | |||||||
Billy Idols tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Cyberpunk är ett konceptstudioalbum av den engelske rockmusikern Billy Idol , släppt av Chrysalis Records 1993. Musikern visade intresse för ny teknik och de första försöken att använda en dator för att skapa musik, och tog den cyberdeliciska subkulturen från det sena 80-talet och början av 90-talet som grund för albumet. Albumet var extremt experimentellt till sin natur och var Billy Idols försök att ta kontroll över skapandet av skivorna som släpptes under hans namn, och visade samtidigt fans och musiker datorns kraft i låtskrivandet [4] .
Albumet kännetecknas av cyberpunk- berättelser , talsyntes och technomusikinfluenser . Trots att "Cyberpunk" misslyckades både ekonomiskt och i termer av kritisk acceptans, blev Billy Idol den första mainstream-stjärnan som använde ovanliga sätt för att marknadsföra sitt album [5] , såsom internet , e- post och online-communities [6] [7 ] . Stilen på Billy Idol själv, hans konsertframträdanden och musikvideor blev sammanflätade med cyberpunk-estetik.
"Cyberpunk" var den första CD-skivan med artistens e-postadress i häftet : [email protected], som för närvarande är inaktivt. Albumet, vars utgivning väckte skarp kritik, delade internetgemenskaperna i två klaner: medlemmarna i den första trodde att musikerns aktiviteter var föremål för målet att göra vinst; anhängare av den andra inspirerades av Billy Idols nya intressen inom området cyberpunk och trodde att författaren agerade utifrån de bästa avsikter [8] [9] .
Under produktionen av albumet Charmed Life råkade Billy Idol ut för en olycka på sin motorcykel och bröt benet. Under en intervju såg musikjournalisten Legs McNeil en muskelstimulator på sångarens ben och kallade Billy "cyberpunk". Efter det blev Idol allvarligt intresserad av science fiction-författaren William Gibsons verk , en av vars romaner han först läste i mitten av 80-talet [10] . Under loppet av flera månader fördjupade sig Billy i ämnet och bekantade sig med skrifterna av Neil Stevenson , Robert Wilson och andra författare i genren [11] .
Jag blev av med allt som fängslade mig tidigare.
Jag letade efter en väg ut ur den återvändsgränd som jag hamnade i, för han var sjuk
ihjäl mig.
Det var vid den här tiden som Billy Idol började göra musik med Trevor Rabin och avslutade sitt förhållande med producenten Keith Forsey. Rabin bjöd in Idol till sin hemmastudio, vars centrum var en Macintosh med programvara för musikproduktion installerad på den. Möjligheten att skriva musik på egen hand hemma, utan att gå till en professionell studio, passade perfekt med mottot " gör det själv " som Billy höll fast vid [4] . Han kände att arbetet med en grupp producenter och musikaliska ingenjörer hindrade honom från att göra sina tidigare album som han tänkt sig dem. Eftersom han ville styra inspelningsprocessen på egen hand från och med nu, bad Idol Robin Hancock att lära gitarristen Mark Smith Jr., som han arbetade med, och själv grunderna i datorprogram för att skapa musik [4] .
Billy Idols intresse för science fiction och ny teknik växte, vilket ledde till att musikern bestämde sig för att göra konceptet cyberpunk till grunden för det framtida albumet. Det blev snart känt att Billy var fördjupad i studiet av den cyberdeliciska kulturen [4] . Idolen föreställde sig det framtida förhållandet mellan musikindustrin och prisvärd mjukvara och väntade på vilken inverkan det skulle få på en ny era av hemmagjord punkmusik. "Det är 1993 nu", sa musikern i en intervju med The New York Times . ”Jag vill hellre vakna upp och vara en del av det hela. Jag, en punk från 1977, jag sitter här och ser på Courtney Love och Nirvana prata om punkmusik. Detta kommer att vara mitt svar [10] ."
Efter att ha läst Gareth Branwyns manifest med titeln "Is There a Cyberpunk Movement?", kontaktade Idol författaren för att få använda hans essä på hans kommande album. Musikern stiftade också bekantskap med andra essäer av Brenvin, som i allmänhet skulle kunna kallas "handledningar för framtiden". Dessutom rådgjorde Idol med olika skribenter som var insatta i ämnet datortidningar som "Mondo 2000" och "Boing Boing". I slutet organiserade Billy ett cybermöte, vars deltagare var den berömda motkulturgurun Timothy Leary , författaren till böcker släppta på skivor med stämpeln "Electronic Hollywood" - Jaime Levy , medgrundaren av "Mondo 2000" - Sirius ( eng . RU Sirius ) och regissör för filmen "The Lawnmower Man " Leonard Brett [6] .
Billy Idol bad Brenwyn och Fronfelder att rekommendera en resurs han kunde använda för att studera cyberkultur på djupet, och de rekommenderade Well , en av de äldsta internetgemenskaperna, till honom [8] . Musikern följde rådet: han öppnade en diskussion om sitt framtida album och registrerade sin egen e-postadress, som han också angav i annonsen för den förväntade releasen. Billy har också skrivit flera Usenet- inlägg . Senare, i en intervju med MTV News, förklarade Billy sin passion för marknadsföring på Internet: "Det betyder att jag bara kan vara i kontakt med miljontals människor, bara på mina egna villkor" [12] .
"Cyberpunk" spelades in i Billy Idols hemmastudio i Los Angeles , som skapades från en Macintosh-dator och relaterad programvara [4] . Bland de många inspelningsprogram som användes var "Studio Vision" från Opcode Systems och " Pro Tools " från Digidesign [4] [11] . Idol påminde sig senare om att början av inspelningen sammanföll med upploppen : "Vi har precis ställt upp en dator i mitt rum, och ovanför den fanns ett fönster med utsikt över hela staden. Och eld brann överallt. Rök vällde över hela staden. Los Angeles brann. Sedan satte jag mig bara ner och skrev texten, och efter det sjöng jag den tre gånger. Det du hör på min singel "Shock to the System" är min rapport från platsen." I en intervju för en tysk sändning sa Billy att albumet började som ett upplopp, så det kunde verkligen klassificeras som rock and roll [13] .
Idolen, som var djupt imponerad av idén att arbeta på "Cyberpunk" på egen hand , tog bara tio månader att spela in, medan de två föregående albumen hade tagit åtta år att färdigställa. Att arbeta med datorteknik gjorde att Idol kunde byta plats med gitarristen Mark Smith och ljudteknikern Robin Hancock ett tag, så musikern jämförde ofta processen med att skapa ett album med en garagerock- strategi . Andra bjöds ibland in till huvudtrion av musiker för att spela in vissa spår. Idol pekade särskilt ut bidragen från trummisen Tol Bergman och basisten Doug Wimbish, som spelade in sina delar i en studio i New York och skickade dem till Los Angeles [4] [11] .
"Cyberpunk" markerade Billy Idols avgång från sin vanliga dans- punkstil . Ljudeffekter och vällästa övergångar lades till mellan låtarna för att skapa en linjär berättelse, vilket resulterade i att "Cyberpunk" blev ett konceptalbum . Karen Schoemer från The New York Times kommenterade att albumet, med dess bullriga technotrummor, gripande gitarriff , datorgenererade talprover och låtar som "Power Junkie", är Billy Idols tolkning av cyberkulturen [10] .
Billy och jag var verkligen influerade av Neuromancer.
Vi gillade båda dessa bedömningar och tekniker. Billy ville verkligen
skapa något parallellt med den här världen.
När Idol fick frågan varför han bestämde sig för att ändra sin musikstil, svarade han att han försökte ta med teknik till tidigare verk, men utrustningen från 70- och 80-talen var för begränsad för hans förmågor. Med tillkomsten av ny datorteknik på 90-talet bestämde sig Idol för att göra en efterlängtad förändring i sin stil. Billy hävdade att dessa teknologier skulle vara viktiga i musikindustrins framtid och kallade datorn, med citat av Gareth Branwyn, "det coola nya verktyget" [4] .
Idol gick dock inte med på att kalla albumet "datoriserat" med motiveringen att inget användes i skapandet som inte kunde göras med enkel utrustning, och datorn snabbade helt enkelt upp och underlättade inspelningsprocessen. Billy ansåg att musikernas bidrag var viktigare än användningen av datorteknik och tyckte att albumet absorberade andan av garagerock, storm och stress som finns i rockmusik, som sedan digitaliserades . Således kände han att "Cyberpunk" mer korrekt skulle kallas ett rockalbum snarare än techno [11] . Billy kom senare överens med en värd som intervjuade honom att ämnet för albumet och processen att göra det var långt före sin tid [15] .
Internet har alltid varit intressant för mig. Det ( Cyberpunk ) handlade egentligen
om den effekt Internet kunde ha på oss alla.
Idolen var mycket förtjust i att dela med sig av sina tankar om framtiden för cyberkultur och dess inverkan på musikindustrin: "Du använder de mest extrema och råa idéerna, men med avancerad teknologi ... kanske det här är vad som kommer att hända snart eller, faktiskt, det är vad som händer nu - för det är så vi gjorde det här albumet." Billy Idol förutspådde att internet och datorn i framtiden skulle göra det möjligt för musiker att spela in sina verk billigt och effektivt i sin hemmastudio, att de även under en världsturné skulle kunna skicka sina låtar till producenter och skulle kunna kommunicera med fans och kritiker. Billy hoppades också att möjligheten att arbeta på albumet själv skulle tillåta den råa formen av rockmusik att behålla sin relevans trots grungestilen som erövrade Amerika i början av 90-talet . "Datorn kan göra allt... Om du vill spela musik baklänges kommer den att göra det på ett ögonblick. Det här är på sätt och vis mitt svar på grunge. Jag vet att modern teknik kan användas för att få tillbaka råheten i musiken." [7] .
Den 24 september deltog Billy Idol i en Jean-Paul Gaultiers modevisning . Evenemanget, känt som "Jean Paul Gaultier i Los Angeles", syftade till att bekämpa AIDS. Idolen i svarta solglasögon poserade i skinnjacka och byxor till den ännu inte släpptes låten "Neuromancer". Detta sammanföll med hans beslut att ändra stilen för att passa albumets estetik. Musikern odlade dreadlocks och började bära glänsande kläder från New Yorks modedesigner Stefan Sprouse.
Efter den första exponeringen för cyberpunkkulturen gav Billy Gareth Brenwyn i uppdrag för sitt arbete med titeln "Beyond Cyberpunk!". Senare inkluderade musikern liknande material i en speciell digipak -utgåva av skivan [8] . Författaren erbjöd Idol sina tjänster som albumpromotor. Medan Billy Idols ledning övervägde detta förslag, förvärvade musikern själv verk av Jaime Levy, som vid den tiden var författare och utgivare av världens enda disketttidning, Electronic Hollywood. Tidningen gjorde ett stort intryck på Idol, och musikern bjöd in Levy att delta i skapandet av albumet. Nu avslogs Brenwyns erbjudande och jobbet gick till Levy, till vilken Idol gav albumets mastersoundtrack, ännu inte på CD . Jaime kunde ta med vad hon ville ha på skivan: Billy var bara angelägen om att se till att cyberpunkgenren var representerad på skivan så mycket som möjligt [16] .
Inkluderat i specialutgåvan av albumet är en pressreleasediskett med titeln "Billy Idol's Cyberpunk" som var den första i sitt slag [7] . Den innehöll illustrativt material, provbitar, en biografi från Mark Fronfelder, texter och en cyberpunkbibliografi från Gareth Brenwyn [8] . Fronfelder dök till och med upp på nyheterna på MTV för att prata om innehållet i disketten [12] . EMI/Chrysalis övervägde att återutge albumet på CD-ROM om det sålde bra [14] . Vid den här tiden var CD-ROM ett mycket dyrt medium, så genomförandet av de planerade planerna skulle vara revolutionerande för musikindustrin [6] . Men på grund av albumets ekonomiska misslyckande återutgavs det aldrig på detta medium.
Efter att ha läst Mark Fronfelders artikel i tidningen Boeing anlitade Idol honom för att arbeta på skivomslaget med hjälp av grafisk design. Mark använde Adobe Photoshop för att skapa omslaget , medan Idol kom med förslag medan han arbetade. Den första versionen av omslaget blev den sista. Efter att bilden skapats tog det fem minuters arbete på Idols persondator för att få resultatet.
Till stöd för albumet lanserade Idol No Religion-turnén 1993, vars titel togs från texten till låten "Wasteland". Scenen bandet uppträdde på var designad för att matcha albumets estetik. Ett särskilt videoackompanjemang för konserterna förbereddes också. Turnén ägde rum i 11 europeiska länder och bestod av 19 föreställningar. Den första konserten hölls den 18 augusti i Berlin , den sista - den 20 september i London [17] - sändes på tv [18] .
Idolen ville tillföra något nytt till rockkonserter genom att försöka förbättra belysningen och regissörernas skicklighet. "En del av idén är att skapa ett element av visuellt språk," förklarade musikern i en intervju med New York Times, "så att du känner att du pratar genom bilder. Jag tycker att vi ska fundera på hur rockkonserter kommer att se ut i framtiden. Vi arbetar i denna riktning och använder tekniken maximalt” [10] .
Videoklipp spelades in för tre av de fyra släppta singlarna: "Heroin", "Shock to the System" och " Adam in Chains ". Ingen video gjordes för den fjärde "Wasteland". Idén till videon "Shock to the System" kom till efter upploppen i Los Angeles 1992 . I en intervju med MTV News sa Idol att olika texter ursprungligen skrevs till låten, men efter att upploppet inträffade skrev han omedelbart om texten [12] . Således försökte Billy hitta de politiska och ekonomiska orsakerna till denna händelse. Idolen kom på idén att en videokamera är ett övertygande sätt att förmedla tankar, och musikern använde denna bild som en metafor för teknikens inblandning i upproret [19] .
Videoklippet utspelar sig i en mörk framtid som kontrolleras av cyberpoliser. En man filmar en cyberpolis som slår en man, men plötsligt lägger de märke till honom, och han blir också deras offer. Kameran går sönder och huvudpersonen ligger medvetslös medan polisen ger sig iväg för att slå ner ett bråk någon annanstans i staden. Efter det smälter kameran samman med hjälten, och han blir en cyborg, leder upproret och leder rebellerna till seger.
Idols utseende skapades med hjälp av dockanimationsmetoden . Stanley Winston , som tidigare arbetat på The Terminator och Jurassic Park , övervakade inspelningen av videon och tog in specialeffekterna. 1993 nominerades videon till "Bästa specialeffektvideo" och "Bästa redigering" vid MTV Video Music Awards , men förlorade mot Peter Gabriels "Steam".
Musikvideon till " Adam in Chains " regisserades av Julien Temple. Enligt handlingen i klippet studerar forskare Idol, som sitter i en stol. Innan han går in i ett hypnotiskt tillstånd upplever han smärta, men övergår efter en tid till virtuell verklighet . En överjordisk fantasi med bilder av vatten uppstår i hans sinne. I slutet av klippet lämnar fantasin Billy, hans kropp börjar krampa. Forskarna avslutar sitt experiment, Idol återvänder till den verkliga världen och svimmar.
Ett VHS -band släpptes också för att marknadsföra albumet "Cyberpunk: Shock to the System". Den inkluderade en regissörsklipp av "Shock to the System"-videon, en kort dokumentär om dess skapelse och ytterligare två videor: "Heroin" (Overlords mix) och "Shock to the System". Omslaget presenterade en cyborg-frihetskämpe som spelades av Idol i musikvideon till "Shock to the System" och innehöll rader som beskrev historien om en mörk värld av högteknologi och uppror [19] .
Cyberpunk: Shock to the System | |
---|---|
Delar | Varaktighet |
Chock till systemet (Director's Cut) | 3:33 |
Shockumentary: The Making Of Shock to the System | 9:22 |
Heroin: "Blendo" | 7:48 |
Chock till systemet: "Blendo" | 3:33 |
Total tid | 24:16 |
Innan skivsläppet kom flera saker in i media. Den första och viktigaste är en diskett placerad i en flerfärgad mapp med bandets logotyp på framsidan och kontaktinformation på baksidan. För journalister som inte har möjlighet att öppna en diskett på en dator tillhandahölls en pappersbiografi. Dessutom ingår tre svartvita fotografier. Två togs av fotografen Peter Gravelle och en erhölls genom att digitalisera "Heroin"-videon.
När vi går in i det nya millenniet blir vetenskap och teknik de nya redskapen för förändring. Och vem, om inte Billy Idol, förbereder oss bäst för denna kamp?
— Pressmeddelande för albumet "Cyberpunk" , Chrysalis Records .Billy Idol insisterade på att journalister skulle bekanta sig med cyberpunkkulturen. Det stod dock snart klart att han själv inte var så fördjupad i hennes arbetsrum som det talades om det. William Gibson sa i en intervju att Billy gjorde det till ett krav att läsa Neuromancer innan han gick med på en intervju. Efter att journalisterna läst verket visade det sig att musikern själv inte var bekant med dess innehåll. Till detta svarade Billy att han inte behövde det, och han "passade helt enkelt igenom romanen genom sig själv" [20] .
Efter release lyckades inte albumet nå topp tjugo i varken USA eller Storbritannien. Den 17 juli 1993 nådde "Cyberpunk" en topp som nummer 48 på Billboard-listorna [21] och sjönk till nummer 192 sju veckor senare [22] . I Österrike nådde albumet en topp som nummer fem [23] och i Schweiz som nummer femton [24] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B+ [26] |
Robert Kritsgau | C- [27] |
Rullande sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Snurra | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kritiker tog emot albumet på olika sätt. De som hade negativa åsikter sa att albumet är mycket pretentiöst och förebråade Idol för att vårdslöst försökte följa nya trender. Allmusics recensent Stefan Thomas Erlwine beskrev albumet som Idols misslyckade försök att göra om sig själv på ett 90-talssätt; han noterade att innehållet på albumet är väldigt uppsvällt med bombastiska tal, samplade dialog och halvfärdiga låtar.
Ira Robins från Newsday var också skeptisk till Cyberpunk . Enligt hennes uppfattning skiljer sig albumet lite från Idols tidigare verk, förutom tillägget av klaviaturstämmor, som ger musiken en nervös teknoraverytm [ 30] . Hon menar också att albumets sound speglar "vetenskap för långt borta".
Manuel Esparza från The Daily Cougar skrev en mer neutral recension där hon berömde några delar av albumet, som låten "Shangrila", användningen av "eko"-effekter och Idols talang som sångare. Men hon hävdade också att samma teknik användes på ett mycket stort antal låtar, och kritiserade albumet för svaga texter. Paul Giangiordano från The Daily Collegian kallade "Cyberpunk" ett svagt försök att göra ett album som behandlar sociala frågor: "albumet har ett positivt budskap, det enda problemet är att techno plus musik från tidigt 80-tal orsakar mycket gäspningar, särskilt när de åtföljs av tråkiga texter” [31] .
Innan Cyberpunk släpptes fick Idol frågan om hans intresse för subkulturen var genuint eller om han bara försökte skapa en ny bild för sig själv . Musikern svarade att han verkligen var intresserad av cyberpunk, och han brydde sig inte om vad andra skulle tycka om honom [4] . Men de flesta online-communities betraktade Idols motiv med antingen misstänksamhet eller öppen fientlighet. Arga brev och spam kom till musikerns e-post i Well -communityt . Anklagelserna var inte ogrundade, för fram tills nu har Idol skrivit på en dator med två fingrar och använt anteckningar för att komma åt Internet [10] .
Till sitt försvar sa Idol att han fortfarande försöker bemästra datorteknik och jämförde det med hur punken försöker göra sitt bästa inom musik, även när det är väldigt svårt för honom. Billy citerade också det faktum att William Gibson inte var datorkunnig när han skrev Neuromancer. ”Jag förstår inte så mycket om datorer, men jag vill lära mig. Jag har en dator och ett modem och jag försöker göra det här. Ibland hamnar jag i en återvändsgränd, men ändå fortsätter jag att gå längre” [11] . Idol fick också kritik för att ha använt namnet på hela rörelsen som titel på albumet. Till detta svarade musikern att han inte försökte tillägna sig något för sig själv, och namnet "Cyberpunk" är en ode till hela subkulturen.
Brenwyn försvarade äktheten av Idols intresse: "Billy har ett genuint intresse för subkulturen och rörelsen inspirerar honom. Precis som vi alla vill han uttrycka detta i sitt verk, som förkroppsligas genom popmusik.[...]Trotts allt borde tillgången till information vara gratis, eller hur?” [8] . Fronfelder stod också upp för musikern och betonade det falska i Well Internet-communityt och konfliktens grundlöshet. "De här är alla 16-17 år gamla cyberpunkare som är rädda att alla ska lära sig sina hemliga handslag eller något liknande" [10] .
PC/Computing-krönikören Pen Gillette erkände att Billy inte är särskilt datakunnig, men tillade att det inte var meningen med argumentet: "Det är frestande att kalla honom en posör, men det är inte meningen. […] Han är ingen posör, han är ett fan av datorer och låtsas inte vara mer sig själv. […] Han är ett fan inte för att han kan skriva koder, utan för att han vet att nu är allt som händer runt omkring kopplat till datorer” [9] .
Ändå anses Cyberpunk- albumet fortfarande vara ett försök från musikern att göra reklam för sig själv. Mark Dury skrev i sin bok Escape Speed: Cyberculture at the Turn of the Century att Idol upprörde subkulturen. 1995 tillfrågades författaren Jack Boulwer vid ett personalmöte i Mondo 2000 när cyberpunken dog, och han svarade det med släppet av Billy Idol- albumet .
Den kända kritikern Robert Christgau förklarade varför han tror att Idols intresse för cyberkultur berodde på en vilja att tjäna pengar. "Även om hans intresse drevs av dollar, som han såg överallt där han såg inskriptionen "punk", är detta redan ett förebud om misslyckandet med någon bra idé. Detta drabbar förr eller senare alla människor som egentligen inte är förknippade med ämnet. Till skillnad från andra kritiker erkände Robert musikerns genuina intresse för subkultur, men förklarade problemet med att Idol inte förstod själva konceptet [33] .
Trots rådande negativa recensioner återutgavs albumet den 22 augusti 2006 av Collectables Records. Denna utgåva inkluderade inte multimediaprodukter och ett nytt omslag gjordes speciellt för den.
Efter misslyckandet med "Cyberpunk" släppte Idol inte solostudioverk på länge, men detta orsakades inte så mycket av albumets misslyckande, utan av missnöjet hos producenterna av Chrysalis Records. Under åren skrev Idol soundtracken till filmerna " Speed " och " Heavy Metal 2000 ", behandlades för drogberoende, bildade ett nytt band med gitarristen Steve Stevens , och 2005 återupplivade sin solokarriär med släppet av albumet Devil's Playground [34] , men han återvände aldrig till stilen med Cyberpunk -albumet . Först 2015 lät låten "Shock to the System" igen på Billys konserter. Hon är den enda med "Cyberpunk" inkluderad i samlingarna av hans bästa låtar.
Idol själv kommenterade två gånger om Cyberpunks misslyckande . I en intervju 1996 för sin egen hemsida sa han att albumet spelades in hemma och var tänkt att vara en "alternativ inspelning" som inte riktigt fick göras. Efter det tillade han att han aldrig skulle arbeta i denna stil igen [35] . I en intervju 2005 förklarade musikern att innan han skapade "Cyberpunk" hade han idén att spela in ett superundergroundalbum, som ingen förstod vid den tiden [36] .
Alla låtar skrivna och komponerade av Billy Idol och Mark Younger-Smith, förutom där något annat anges.
Nej. | namn | Författare | Varaktighet | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ett. | " untitled (Intro. Monolog) " (licensierad från "Is There a Cyberpunk Movement?", 1992) | Gareth Brenwyn (med Idol-tillägg) | 1:01 | ||||||
2. | Ödemark | 4:34 | |||||||
3. | " Untitled (Pre-Shock) " | 0:19 | |||||||
fyra. | "Chock till systemet" | 3:33 | |||||||
5. | I morgon folk | 5:07 | |||||||
6. | Adam i kedjor | Idol, Robin Hancock | 6:23 | ||||||
7. | "Neuroman" | Idol, Smith Jr., Hancock, Mackey-Smith, Greg-Stump | 4:34 | ||||||
åtta. | "Power Junkie" | 4:46 | |||||||
9. | " Utan titel (det som bär törnar) " | 0:27 | |||||||
tio. | "Kärlek arbetar vidare" | 3:53 | |||||||
elva. | " Heroin " | Lou Reed , Idol | 6:57 | ||||||
12. | " Untitled (Injection) " | 0:22 | |||||||
13. | Shangri La | 7:24 | |||||||
fjorton. | "Konkreta kungariket" | 4:52 | |||||||
femton. | " Untitled (Galaxy Within) " | 0:38 | |||||||
16. | Venus | 5:47 | |||||||
17. | "Så kommer natten" | 4:37 | |||||||
arton. | " Untitled (Before Dawn) " | 0:25 | |||||||
19. | "Moder Gryning" | Durga McBroom, Martin Glover | 5:03 | ||||||
tjugo. | " Untitled (Hold Me) " | 0:56 | |||||||
71:38 |
|
Singlar
|
Billy Idol | |
---|---|
Studioalbum |
|
Livealbum |
|
Samlings- och remixalbum |
|
Singel |
|
Relaterade artiklar |
|