Dansar ensam | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Robins singel från Body Talk Pt. ett |
|||||||
Utgivningsdatum | 20 april 2010 | ||||||
Genre | Dans-pop , Electropop | ||||||
Varaktighet | 4:39 | ||||||
Låtskrivare | Robin, Patrick Berger | ||||||
Producenter | Patrick Berger | ||||||
märka | Konichiwa Records | ||||||
Robin singlar kronologi | |||||||
|
|||||||
|
"Dancing On My Own" är en singel av svenska inspelningsartisten Robyn , släppt den 20 april 2010 som leadsingel från hennes femte studioalbum, Body Talk Pt. 1 . Den producerades av Patrick Berger och samproducerad av Robin. En mid- tempo electropop - version av låten från albumet var den första versionen av den släppta singeln, följt av en mid-tempo dans- pop radioversion och en slow-tempo pianoballadversion för BBC Radio 1 senare samma år. Kom in på topp tio i Danmark , Norge och Storbritannien i slutet av april 2010.
Vid den 53:e årliga Grammisgalan nominerades den till Grammispriset för bästa dansinspelning och belönades med bästa låt vid Grammisgalan i Sverige . Originalversionen visades på Saturday Night Live , Nobels fredspriskonsert 2010 , filmen "Chasing a Dream " och filmen " The Other Couple ", såväl som dokusåpan RuPaul's Drag Race, tonårsserien Gossip Girl och serien Orange är säsongens hit .
"Dancing On My Own" skrevs av Robin och Patrick Berger. Består av elektro- , disco- , europop- och eurodancemusik , med "multivärldsbeståndsdelar" som Prince -låtar , 80 -talsrockballader och queercore [1] . Två midtempo-elektropopversioner, sedan en dans -pop-ballad , där "allt utom Robins sång är elektronisk ", släpptes för albumet och senare för radio [2] [3] [4] . En tredje, downtempo pianoversion, inspelad från ett framträdande den 16 juni 2010 på BBC Radio 1 , släpptes separat från projektet på Live Lounge Radio 1 - Volym 5 den 22 oktober 2010 [5] [6] . Båda elektroniska versionerna skrivs i ett tempo av 117 slag per minut i fyra slag [7] . Alla tre versionerna är skrivna i G-dur [2] [8] .
Albumversionen läckte online runt den 19 april 2010 och släpptes för digital nedladdning som singel följande dag [9] [10] . Den officiella releasen ägde rum den 1 juni 2010. Fokus för singeln ligger på synthesizerns "legendariska bultande bas", gjord med en Korg Mono/Poly (MP-4) [11] [12] analog synthesizer . Nate Sloan, en musikforskare vid University of Southern California , pekade ut sex sekunders tystnad, medvetet placerad i albumversionen mellan varje rad i verserna, för att "ge dig tid att lägga alla dina känslor, berättelser och känslor i dessa sekunder mellan linjerna" [13] . En andra radio- och musikvideoversion av låten släpptes den 21 maj 2010 som ett bonusspår på Body Talk Pt. 1. James Montgomery från MTV News beskrev radioversionen som "ett datoriserat kalejdoskop av ryckiga, klingande ljud och kolvtrummor" [14] . Michael Marotta från Vanyaland pekade på ett litet klockljud som påminde om den sista klockan som ringer vid låtens klimax, och tolkade dess införande som en indikation på att huvudpersonens tid har tagit slut i hennes sista försök att få uppmärksamhet från en före detta älskare . [15 ]
Singeln beskrivs som en hjärtekrossande hymn, med mer känslomässiga texter jämfört med teman för hennes tidigare singlar "With Every Heartbeat" och "Be Mine!" [14] . The Guardian beskrev den som "en uppbrottslåt med en vilt transgressiv kant" [16] .
Musikvideon visades på Robins officiella Vimeo -konto den 21 maj 2010 och släpptes på YouTube den 28 maj 2010 [17] . Den regisserades av Max Vitali, som tidigare arbetat med Robyn på musikvideon till hennes singel "Be Mine!". Koreografin gjordes av Maria Wahlberg och musikvideon producerades av Nils Ljunggren och HSI Productions. Filmning gjordes av Erik Sollström och redigerades av Johan Soderbergh och Johan Wieck. Garderob, hår och smink gjordes av Naomi Itkes, Ali Pirzade och Linda Erström [18] . Den 20 maj publicerades en svart-vit bakom-kulisserna-video på Robins hemsida [19] . Vitali sa att han ville att videon skulle vara visuellt "enkel" men "fortfarande ha en atmosfär" så att videon var estetiskt kopplad till "de kommande konserterna och turnén" [20] . I en förhandsvisning sa Wahlberg att hennes dans skulle "framkalla" någon form av "freaky energi", och senare, i en intervju med Billboard , sa han att den "onda" koreografin var inspirerad av "hennes egna tonårsupplevelser" [19] [ 21] .
Filmen rör sig mellan tre scener som visar olika miljöer där Robin finns [22] . I den första scenen står Robin stilla i en mörklagd klubb och dansar sedan bland folkmassan i mitten av dansgolvet. Den andra scenen visar henne dansa i en mörk hall vid kanten av dansgolvet. I båda scenerna ser hon sitt ex dansa med en annan kvinna och försöker få hans uppmärksamhet [23] . I den tredje scenen visas Robin sjunga stillastående och sedan dansa framför ett mikrofonstativ, mitt i ett scenliknande replokal. När sången tar slut, öppnar Robin den svagt upplysta dörren för att lämna klubben [21] .
Ryan Dombal från Pitchfork kommenterade videon, "När du är en stjärna behöver du ibland bara ta på dig en avslappnad stilig outfit, titta in i linsen, röra dina lemmar rytmiskt och en högkvalitativ musikvideo föds. Robin är en stjärna. Det är precis vad som händer i den här videon . Leslie Simon från MTV Buzzworthy kallade det "The Video You Need to Know" och skrev: "Mitt i ett hav av blixtljus verkar Robin trött på att dansa ensam. Tyvärr. Vi kommer att dansa med er damer!" [25] .
Den fick till en början blandad respons från musikkritiker. Ryan Dombal Pitchfork kallade singeln "ett mästerverk av europeisk pop" [26] . Nick Levine från Digital Spy gav låten fem av fem stjärnor och skrev att "'Dancing On My Own' är en elektrodiscolåt som är lika emotionell som 'With Every Heartbeat' och 'Be Mine'." Om din underläpp inte darrar som en basgång vid tiden för den andra refrängen, då har du tagit för många stämningsstabilisatorer . Emily McKay från NME kallade låten "en komet av sorg och glädje", och jämförde den med Robins genombrottshit "With Every Heartbeat " . Michael Gunn från The Guardian uttalade att "pulserande syntar och elektronisk slagverk låter både aggressivt och outsägligt melankoliskt" [29] . Matthew Horton från BBC Music beskrev "Dancing On My Own" som "sizzlingly catchy, med ett streck av briljant krok blandat med outsäglig gripande" [30] .
Mallory O'Donnell från Stylus Magazine var en av flera samarbetspartners som sänkte låtens genomsnittliga poäng på sin sajt, och ansåg att den var "typisk och tråkig", bara "att tjäna pengar på varumärket Robin". På samma sätt tyckte Alex MacPherson singeln "väldigt tråkig", irriterad över Robins "tröttande behov av att ständigt ta med henne "hjärtat" till discot", och Alfred Soto beskrev låten som "ett mal-dödat melodrama". [ 31]
I slutet av 2010 placerade flera publikationer låten på sina listor över de bästa låtarna. Tidningen Slant utsåg "Dancing On My Own" till årets bästa låt och skrev: "Få artister riskerar att uppträda med Robins känslomässiga nakenhet" [32] . Pitchfork placerade den som nummer fyra på "The Top 100 Tracks of 2010", och kallade låten "outstanding" [33] .