Delirium | |
---|---|
Delirium | |
Genre | psykologiskt drama |
Producent | Igor Podolchak |
Producent |
Igor Podolchak Igor Dyurich Tamara Podolchak Lilia Mlynarich |
Manusförfattare _ |
Igor Podolchak |
Medverkande _ |
Vladimir Himyak Lesya Voinevich Petr Rybka |
Operatör | Nikolay Efimenko |
Kompositör | Alexander Shchetinsky |
Film företag |
Mf Films Podolchak Films Paulus von Lemberg |
Distributör | Podolchak, Igor Vladimirovich |
Varaktighet | 96/100 min |
Budget | 850 000 € |
Land |
Ukraina Tjeckien |
Språk | ukrainska |
År | 2012 |
IMDb | ID 2040319 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Delirium " ( delirium på latin - nonsens ) är den andra filmen av den ukrainske regissören och konstnären Igor Podolchak . Filmen är baserad på berättelsen "The Inductor" av Dmitry Belyansky . Världspremiären av filmen ägde rum den 4 mars 2013 i tävlingsprogrammet [1] "Directors' Week" på den internationella filmfestivalen " Fantasporto - 2013", Porto , Portugal . På Bagdad International Film Festival (2013) belönades filmen med "Första priset" [2] .
Kanske räcker det med att möta ett begravningståg för att falla ur verkligheten och falla i delirium. Ett delirium där tiden, efter att ha förlorat sin linjära rörelse, slingrar sig fram bland bilderna av icke-existens — reflektioner av Döden i tidigare och framtida dödsfall, fruktansvärda och önskvärda... Gästen är en ung psykiater som bjuds in att leva i en familj i samband med Faderns misstänkta galenskap , besatt av en sjukligt suicidal attraktion till rep, knutar och strypning. Men det är fullt möjligt att motsatsen är sant, och det är hans, Gästens mentala hälsa som kräver medicinsk ingripande.
Vladimir Himyak ( gäst / psykiater ), första filmroll.
Petr Rybka ( Far/Professor ), första filmroll.
Lesya Voynevich ( Mamma ) (född 1947, Lvov), skådespelerska.
Olga Bakus ( Servant ) (född 1969, Lviv), skådespelerska.
Olga Gorbach ( Dotter ), skådespelerska.
Ivan Kostenko ( Son / Dotters man ), första filmroll.
Vasily Kostenko ( präst ), första filmroll.
Arbetet med manuset började våren 2008 och avslutades på tröskeln till inspelningen i juli samma år. Regissörens utveckling av manuset och förberedelseperioden fick ekonomiskt stöd av Hubert Bals Foundation ( Nederländerna ). På jakt efter platser för inspelning gjorde det kreativa teamet en lång expedition genom Karpaterna och Transkarpaterna i Ukraina. Den första etappen av inspelningen ägde rum från 1 augusti till 15 september 2008 i Lvivs förorter - Bryukhovychi och Gorodok, den andra etappen ägde rum i Kiev i slutet av 2009 - början av 2010. I allmänhet varade inspelningsperioden 35 skift. Filmningen gjordes med en Red One digitalkamera. Nästan hela filmen, förutom de första och sista scenerna, spelades in med hjälp av speciell Tilt & Shift- optik , vilket gjorde det möjligt att skapa en specifik bild med en ojämn fördelning av ramskärpa och olika geometriska förvrängningar. I scenen som filmades i Gorodets-kyrkan användes en dragspelskran ( otillgänglig länk) och ett gyrostabiliserat panoramahuvud "Flight Head" (otillgänglig länk) från det ukrainsk-amerikanska företaget Filmotechnik.
Redigering, färggradering och toning gjordes på Macintosh -maskinvara och använde Apples programvara Final Cut Pro , Color Final Cut Studio, och visuella effekter gjordes i Adobe After Effects . Filmen var helt tonad, utan ljud från uppsättningen som användes. Röstskådespeleriet av tre manliga karaktärer - far, gäst, son, utfördes av Kiev-skådespelaren Vitaly Linetsky . Ljudtekniken för filmen utfördes av den berömda ukrainska musikern och TV-presentatören Miroslav Kuvaldin. Den sista ljudredigeringen gjordes av Igor Podolchak och Igor Dyurich 2011.
Musiken till filmen skrevs av Alexander Shchetinsky . Från början planerade regissören och kompositören att använda den traditionella musikgenren Dies irae ( latin : Vredens dag), som är en del av den katolska mässan. Sex kompletta instrumentala satser skrevs, namngivna enligt avsnitten i den latinska texten av mässan: Dies Irae, Quantus tremor, Mors stupebit, Ingemisco, Tuba mirum, Lacrimosa . Kompositören begränsade sig till en symfoniorkester och använde varken text eller sång. Musiken innehöll inte direkt illustrativitet och, i synnerhet, tack vare avantgardistiska stilistiska anordningar, paradoxalt nog kopplade till titlarna, vädjade till surrealismens principer , som helt motsvarade filmens estetik. Men under arbetets gång bestämde sig författarna för att endast använda två musikaliska delar - Mors stupebit i början av filmen (initial credits ) och Dies irae i slutet av krediterna [3] . Under filmens uppspelning låter inte musiken alls. Det enda undantaget är prästens recitativa bön, där texten Dies irae används (kompositören deltog själv i dubbningen av detta avsnitt). Tack vare detta fick de första och sista musikaliska fragmenten ytterligare en dramatisk betydelse: en introduktion till filmens "problematik" (effekten av att ställa in den motsvarande estetiska "vågen") och semantisk generalisering. Samtidigt konkretiserar Prästens bön denna fråga.
Liksom i sin första film Meninas tilltalar Delirium de invecklade familjesagorna som bländar de litterära verken av Witold Gombrowicz , Milorad Pavic och Bruno Schulz . Till skillnad från sagorna om Luchino Visconti (" Gudarnas död ") eller Ingmar Bergman (" Fani och Alexander "), undviker Podolchak narrativ - allt sker utanför rum-tidskontinuumet med fokus på psykologiska tillstånd [4] . Hans karaktärer är villkorliga, vilket betonas av de arketypiska namnen: Fader, Mor, Dotter.
Genom att utveckla teman i Meninas, modifierar Podolchak i Delirium något "familjens" struktur - han introducerar i den hermetiska "genealogiska" mardrömmen "en annan" karaktär - en person utifrån. Men denna "främling" (huvudpersonen är en psykiater, ett slags arvtagare till berättaren från " The Fall of the House of Usher " av Edgar Poe ), manifesterar sig inte alls som en främmande kropp. Dess invasion orsakar inga förändringar i "familjeorganismen". Men familjen absorberar "främlingen", vilket gör honom till en fullvärdig deltagare i ett konstigt spel, från vilket det inte finns någon väg ut [4] .
Ur synvinkel av filmiska genrer , närmare bestämt subgenrer, kan "Delirium" hänföras till de så kallade "berättelserna om hus som det inte finns någon väg ut från" eller "berättelser om spökhus." Av filmerna i den första kategorin är de närmast "Singapore Sling" och "See you in hell, my dear" av Nikos Nikolaidis. Av filmerna i den andra kategorin kan man som jämförelse erinra sig The Haunting of Hill House av Robert Wise och The Others av Alejandro Amenábar . Men till skillnad från Wise och Amenabars filmer ställs tittaren i Podolchaks film inför begreppet "felaktig spänning ", när regissören verkar skapa en atmosfär av orolig förväntan, men dessa föraningar om något hemskt förstörs på grund av den otillräckliga reaktionen av karaktärerna till dem. Spänningen som utförs av Podolchak självförstörer - det finns ingen synvinkel "från utsidan", det finns ingen koordinat av "normalitet", i förhållande till vilken betraktaren kan motsätta sig skärmens osäkerhet - han själv blir denna osäkerhet. På så sätt framkallar Podolchak en känsla av akut klaustrofobi hos betraktaren [5] - det finns ingen väg ut ur hans hemvärld. Åskådaren, liksom karaktärerna, vet inte om något annat existerar bortom gränserna för den plats där han är för tillfället, och eftersom "nuvarande ögonblick" har förmågan att loopa, blir flykten härifrån helt enkelt omöjlig .
För första gången presenterades utdrag ur filmen vid den 45:e internationella filmfestivalen i Karlovy Vary i programmet "Films in production" [6] . Nya långfilmer från Central- och Östeuropa" [7] 2010.
Enligt [email protected] blev Delirium -filmen den femte bland de 10 bästa ukrainska filmerna 2012 [8] .
Filmpremiär:
Det mest radikala experimentet kan skrivas ner som en tillgång för den ukrainske regissören Igor Podolchak. Hans film Delirium är en blandning av paranoid delirium och matematisk analys, filmad med nästan fullständig oskärpa av ramen och i de mest ovanliga visuella lösningarna [12] .
I allmänhet är bandet väldigt klaustrofobiskt och smärtsamt, det drar in betraktaren som ett svart hål. Jag tror att denna visuella lösning kan vara en metafor för den ukrainska intelligentsian och bourgeoisin, älskad av Podolchak, som också sögs in i tidens svarta hål, och istället för dess direkta närvaro kan vi bara se spår av dess existens - husgeråd. som för alltid har förlorat sin plats och ägare [5] .
Podolchak är främst intresserad av mänskligt medvetande, varför hans verk liknar smärtsamma drömmar, med jungianska motiv och bildens dominans över ordet. Dessutom föredrar regissören själv att jämföra sina band med abstraktion i måleriet och undviker alla entydiga tolkningar. [14] .
![]() |
---|