Ritningsbegränsning 9 | ||||
---|---|---|---|---|
Soundtrack Björk | ||||
Utgivningsdatum | 25 juli 2005 | |||
Genre | avantgardemusik , experimentell musik , minimal , musique concrète | |||
Varaktighet | 52:03 | |||
Producent | Björk , Mark Bell, Valgeir Sigurðsson | |||
märka | En liten indian | |||
Tidslinje för Björk | ||||
|
Drawing Restraint 9 (eller The Music From Matthew Barney's Drawing Restraint 9 ) är soundtracket till performancefilmen The Dissolution of the World (även känd som Drawing the Borders 9), skriven av den isländska sångerskan Björk och släpptes 2005 . Filmen regisserades av sångarens dåvarande pojkvän, målare och skulptör Matthew Barney . Soundtracket skiljer sig radikalt från alla andra verk av Björk med sin minimalism och den totala frånvaron av en popkomponent. Hälften av spåren är instrumentala. Björks röst hörs bara i tre låtar: "Bath", "Storm" och "Cetacea".
Drawing Restraint 9 är Barney och Björks första samarbete efter fem års dejting. Till en början kom de överens om att de inte skulle blanda sina karriärer och privatliv, men efter ett tag förändrades allt. När de beskrev deras första diskussioner om projektet, sa Björk, "Jag ville veta strukturen i filmen, den känslomässiga strukturen. Jag behövde något att bygga soundtracket på." Det visade sig dock att Matthew inte förstod vad som stod på spel. "Det är en av anledningarna till att jag är fascinerad av honom. Det är bara ett mysterium. Någon som inte konsumeras av känslor är inte besatt av känslomässiga toppar." Som Barney berättar, "I vissa fall skulle Björk skissa på musikaliska sketcher baserade på ganska lösa beskrivningar av vad en scen i en film kan vara. Senare, när jag utvecklade scenen och ramade in vad som faktiskt skulle hända, lyssnade jag på de där sketcherna och de påverkade mig definitivt." Ofta behövde Matthew inte förklara för Björk i längden vad han ville, eftersom de förstod varandra perfekt. "Han kunde bara säga: "aggressiva fartyg" och allt stod direkt klart för mig" [1] .
Soundtracket kombinerar den senaste tekniken och uråldriga instrument. För detta projekt studerade Björk gammal japansk musik när hon var i Japan. Flera spår är skrivna för det japanska instrumentet sho . "Jag skrev delar till shon inom en vecka när jag satt på ett hotell." Musiken som komponerats av Björk framförs av Meyumi Miyata, en av de mest kända sho-spelarna i världen. Hon dyker också upp i filmen och spelar sitt instrument. ”Jag lyssnade på alla hennes skivor och det inspirerade mig att göra saker annorlunda. Jag var försiktig med japanska musikaliska stereotyper, och jag ville inte att det skulle låta som New Age -meditation " [2] .
Det första spåret innehåller rösten från Will Oldham (alias Bonnie 'Prince' Billy) som på engelska sjunger texten till ett brev från en japansk fiskare till general MacArthur som tackar honom för att han hävt USA:s moratorium för valfångst utanför dess kust. Denna text bearbetades av Barney och tonsattes av Björk, spelad på harpa av Zeena Parkins.
Björk själv framför också några partier på harpan. Hon engagerade sig även självständigt i programmering, arrangemang och redigering av materialet.
Spåret "Holographic Entrypoint" har ett japanskt noh-partitur av Shiro Nomura. Låten "Pearl" innehåller halssång av den kanadensiska artisten Tanya Tagak .
Albumet släpptes i standardformat på CD och vinyl. 2006 återutgavs den på DualDisc i 6-kanals högupplöst ljud med ett extra spår "Petrolatum" på DVD-ljudsidan .
Recensioner | |
---|---|
Kumulativ poäng | |
Källa | Kvalitet |
Metakritisk | 67/100 [3] |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
Högaffel | 7.0/10 [4] |
Stylus Magazine | B+ [5] |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Väktaren | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rullande sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Små mixband | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Albumet mottogs väl av de flesta kritiker. På Metacritic har albumet en poäng på 67 % baserat på 16 professionella recensioner, vilket indikerar generellt positiva recensioner, med ungefär en tredjedel av recensionerna som uttrycker ett blandat betyg.
Den engelska tidningen Mojo rankade Drawing Restraint 9 som årets näst bästa soundtrack [10] .
Scott McKeeting från Stylus ansåg att albumet var "ett annat steg upp och upp för ett av de sanna musikalisk-emotionella genierna" [5] . The Guardian - recensenten noterade att "det inte alltid är en lätt inspelning - den kräver tystnad och tålamod från lyssnaren, men den är inte mindre än fängslande och ofta hisnande vacker" [7] . Rolling Stone -domen uttrycker en blandad reaktion: "Resultatet kan vara imponerande, men det saknar helt klart Björks egen musikaliska personlighet och hennes viktigaste tillgång: hennes oefterhärmliga röst" [8] . Tidningen Q publicerade en svidande negativ recension: "Barn gnäller, dragspel stönar, och Björks kroppslösa röst rullar bara ibland in i hörhåll" [11] .
Vissa recensenter noterade att det största misstaget som en lyssnare kan göra är att missta skivan för ett nytt Björk-album. “ Drawing Restraint 9 är precis musiken till filmen. Av de elva spåren kan fem kallas låtar, och endast tre av dem involverar sång från Björk själv. Sångerskans osynliga närvaro märks dock i varje komposition” — ”Björk har nått status när varje verk som kommer ut under hennes hand blir ett föremål för musikälskare. Det finns inte en enda "format"-låt på skivan, den gör inte anspråk på att vara i listorna , men mer än många ljudspår för populära filmer förtjänar att lyssnas på" [12] .
Filmen utspelar sig på det japanska valfångstskeppet Nisshin Maru och kombinerar skulptur, musik och performance för att utforska samspelet mellan självbehärskning och kreativitet. Filmen har ingen dialog. Björk och Barney spelar två huvudroller: Gäster på ett skepp som genomgår en utstuderad japansk teceremoni där de blir kära i varandra och slutar med att genomgå en mystisk förvandling till valar. Samtidigt förvandlas en enorm skulptur skapad av vaselinmassa ombord på fartyget.
Som Barney säger var beslutet att filma sig själv och Björk inte självbiografiskt, utan praktiskt. Det var lättare att filma kärleksberättelsen med hjälp av en verklig mall, "utan krånglet med att regissera skådespelarna." Björk sa att det var avkopplande för henne att gömma sin identitet i stor utsträckning i någon annans projekt. "Musiken är här för att stödja. Vi vill inte att det ska vara som Björks video." [1] .
Nej. | namn | Orden | musik | Producent | Varaktighet |
---|---|---|---|---|---|
ett. | Tacksamhet | Björk, Matthew Barney | Björk | 4:59 | |
2. | Pärla | Björk | Björk | 3:42 | |
3. | Ambra mars | Björk | Björk, Mark Bell, Valgeir Sigurðsson | 3:57 | |
fyra. | "Bad" | Björk | Björk, Akira Rabelais | Björk | 5:07 |
5. | "Jägarefartyg" | Björk | Björk | 6:36 | |
6. | Shimenawa | Björk | Björk | 2:48 | |
7. | Fartyg Shimenawa | Björk | Björk | 1:54 | |
åtta. | Storm | Björk | Björk, Leila | Björk | 5:32 |
9. | "Holografisk ingångspunkt" | Matthew Barney | Björk | 9:57 | |
tio. | "Cetacea" | Björk, Matthew Barney | Björk | Björk | 3:12 |
elva. | "Antarctic Return" | Björk | Björk | 4:18 | |
12. | "Petrolatum" (DualDisc bonusspår) | Björk | Björk | 6:10 |
Komplett lista över musik från filmen i ordning efter utseende. Vissa av spåren är instrumentala versioner eller varianter av huvudteman och kom därför inte in på huvudsoundtracket.
Björk | |
---|---|
Studioalbum | |
Soundtracks | |
Samlingar |
|
undersåtar | |
Singel |
|
Andra låtar |
|
Video |
|
Filmer |
|
se även | |
Officiell sida |