E-dur

E-dur
\new Personal \med {\remove "Time_signature_engraver"} {\key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 120 e'8 fis'8 gis'8 a'8 b'8 cis'' 8 dis''8 e''8 e''8 dis''8 cis''8 b'8 a'8 gis'8 fis'8 e'8 }
Toniska ackordnotation _ E
Parallell tonalitet cis-moll
Nyckeln till den dominerande H-dur
Nyckeln till subdominanten En stor
naturlig durskala e - fis - gis ^ a - h - cis - dis ^ e
melodisk durskala
Verk i E-dur
YouTube-logotyp N. A. Rimsky-Korsakov, "Scheherazade" S. V. Rachmaninov, kantaten "Vår"
YouTube-logotyp 

E-dur ( tyska  E-dur , engelska  E-dur ) är en tonart med tonic mi , som har en stor lutning av läget. Den har fyra vassa med nyckeln - fa, do, sol och re.

Egenskaper för tonalitet i verk av vetenskapsmän och kompositörer

1600-talet

En av de första som beskrev de uttrycksfulla egenskaperna hos nycklar var den franske kompositören och teoretikern Marc-Antoine Charpentier . I avhandlingen "Rules of Composition" ( fr.  Règles de composition , ca 1693) ger Charpentier E-dur epiteterna "vresig, bullrig" [1] .

1700-talet

Johann Mattheson skrev i sin avhandling "The Rediscovered Orchestra" ( tyska:  Das Neu-eröffnete Orchester , 1713) om E-dur: "Dödlig längtan och hopplöshet, olycklig kärlek. Skarp, skärande och genomträngande karaktär, som bara kan jämföras med den ödesdigra avskiljningen av själ och kropp" [2] .

Jean-Philippe Rameau säger i sin Treatise on Harmony ( franska:  Traité de l'Harmonie , 1722): "Lämplig för glad och öm musik, såväl som för något stort eller storslaget" [1] .

I avhandlingen "Upplevelsen av undervisning i att spela tvärflöjten" ( tyska:  Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen , 1752) noterar Johann Quantz att tonarna i e-moll, c-moll, f-moll är särskilt lämpade för att uttrycka fräckhet , galenskap och förtvivlan, H-moll, Es-dur, A-dur och E-dur [3] .

Den tyske författaren och organisten Christian Friedrich Schubart kännetecknar i sitt verk Ideas for the Aesthetics of Musical Art ( tyska:  Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst , 1784/1785) E-dur: ”Noisy jubilation. Leende glädje utan full, dock återkomst av nöje" [4] .

1800-talet

År 1841 karakteriserade författaren till musikuppslagsverket, John W. Moore, E-dur enligt följande: ”E-dur är en ljus och transparent tonart, lämplig för de mest lysande teman; även om den tar rösten bortom sin naturliga styrka, och dess parallelltonart, cis-moll, används sällan. I denna anda skrev Haydn ner några av sina mest eleganta tankar .

Den engelske kompositören William Gardiner lade till denna beskrivning en anteckning angående användningen av E-dur i refrängen " The  many rend the skies with loud applause " från Händels kantat " Alexander's Feast ": "Handel missförstod dess [E-dur] egenskaper när det används i De många river himlen med högljudda applåder kör . Även om den är högre än D [dur ] , är den mindre hög, eftersom den tar rösten bortom sin naturliga kraft .

Hugo Riemann karaktäriserar i sin analys av J. S. Bachs vältempererade klaver E-durpreludium och fuga från första volymen: ”Djupt grönts tonalitet, vårens ankomst. Känslor av kontemplation och naturskildring" [7] .

I sin avhandling om instrumentering utvärderar Hector Berlioz E-dur som en okomplicerad tonart för stråkinstrument med en ljus, ädel och högtidlig karaktär [8] .

Tabell över färgtonala associationer för vissa kompositörer

Ett antal kompositörer, som Nikolaj Andrejevitj Rimskij-Korsakov, Alexander Nikolajevitj Skryabin, hade den så kallade "färghörningen", som gjorde det möjligt för dem att höra vissa tangenter i en viss färg [9] .

Nedan finns en tabell över kända auditiva associationer av ryska tonsättare till tonarten E-dur [10] :

N. A. Rimsky-Korsakov A. N. Skryabin B. V. Asafiev
blå, safir, lysande, natt, mörk azurblå blå-vitaktig natt, mycket stjärnhimmel, mycket djup, lovande

Position i cirkeln av femtedelar

femte cirkeln
Ces Ges Des Som Es B F C G D A E H Fis Cis
som es b f c g d a e h fis cis gis dis ais

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Crussard, C. Marc-Antoine Charpentier theoricien  (franska)  // Revue de Musicologie. - 1945. - Vol. 24 , nr 75/76 . _ — S. 64 . Arkiverad från originalet den 17 juli 2021.
  2. ↑ Mattheson, J. Das Neu-eröffnete Orchester. - Hamburg, 1713. - S. 250.
  3. ↑ Quantz, J. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen  (tyska) . - Berlin: Johann Friedrich Voß, 1752. - S. 203. Arkiverad 14 juli 2021 på Wayback Machine
  4. ↑ Schubart, Ch. F. Ideen zu einer Asthetik der Tonkunst. - Wien, 1806. - S. 379.
  5. ↑ John W. Moore. Key eller Key Note // Complete Encyclopedia of Music . — Boston: John P. Jewett och Co., 1854. — S. 479. Arkiverad 24 juni 2021 på Wayback Machine
  6. ↑ Gardiner W. Naturens musik . — Boston: JH Wilkins & RBCarter, 1841. — S. 418. Arkiverad 24 juni 2021 på Wayback Machine
  7. ↑ Riemann H. Analys av JS Bachs Wohltemperirtes Clavier. - New-York: G. Schirmer, 1893. - S. 60.
  8. ↑ Berlioz, H. Traite d'instrumentation et d'orchestration . - Paris: Schonenberger, 1844. - S. 33. Arkiverad 13 juli 2021 på Wayback Machine
  9. ↑ JMS Pearce. Synaesthesia  (engelska)  // European Neurology. - 2007. - Vol. 57 , iss. 2 . — S. 120–124 . — ISSN 1421-9913 0014-3022, 1421-9913 . - doi : 10.1159/000098101 . Arkiverad från originalet den 26 juli 2021.
  10. ↑ Vanechkina I.A., Galeev B.M. "Color hearing" i verk av N.A. Rimsky-Korsakov  // Rysk musik från XVIII–XX århundradena: Kultur och traditioner. - Kazan, 2003. - S. 171-180 . - ISBN 5-85401-040-2 . Arkiverad från originalet den 15 juli 2020.