Fugazi (band)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 december 2020; kontroller kräver 3 redigeringar .
Fugazi

Fugazi, 2002
grundläggande information
Genrer Post-hardcore [1] , konstpunk [2] [3] , alternativ rock [4] , indierock [5] , experimentell rock [6]
år 1987 - 2002 (uppehåll)
Land  USA
Plats för skapandet Washington
Språk engelsk
märka Discord Records
Förening Ian McKay
Guy Picciotto
Joe Lally
Brendan Canty
Andra
projekt		 Mindre hot
The Teen Idles
Rites of Spring
Egg Hunt
Embrace
Garland of Hours
The Evens
www.dischord.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Fugazi  är ett amerikanskt post-hardcore- band som bildades i Washington DC 1987 av Ian McKay efter upplösningen av Minor Threat [7] . Bandets namn är en slangterm (Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In) som McKay stötte på i Mark Bakers Nam (en samling memoarer från Vietnamveteraner).

Fugazi framförde hardcore post-hardcore med tunga riff i sammanhanget av komplexa, varierade arrangemang med inslag av funk och reggae . På 1990-talet lyckades bandet bygga upp en betydande efterföljare genom att spela in på deras eget oberoende skivbolag, Dischord Records [8] , mestadels med producenten Ted Nicely .

Kollektivet (som Trouser Press definierar det ) "under många år pelaren och samvetet för Washington -punkscenen ", blev allmänt känt för sin politiska icke- konformism och fasta anslutning till etiska affärsprinciper, vilket hade en betydande inverkan på utvecklingen av punken. ideologi på 1980-talet. [9]

Grupphistorik

Efter upplösningen av Minor Threat , ett band som anses vara bland pionjärerna inom hardcore, bestämde sig den sjungande gitarristen Ian McKay (som också deltog i Teen Idles, Egg Hunt och Embrace) att hans uppgift var att skapa något "liknande Stooges  - men med reggae " [10] . Han tog in trummisen Colin Sears och basisten Joe Lally , och de tre musikerna började repetera i september 1984 .  Några månader senare ersattes Sears av Brendan Canty , som tidigare spelat med Rites of Spring . En dag kom hans tidigare kollega Guy Picciotto in på repetitionen , men fick (till sin egen besvikelse) ingen inbjudan att vara med.    

Bandet spelade sin första spelning i september 1987 på Wilson Center  under namnet Fugazi: Ian McKay hade nyligen läst Mark Bakers Nam, en samling memoarer från Vietnamveteraner, därav namnet. Snart började Fugazi bjuda in Picciotto till repetitioner regelbundet: efter Happy Go Lickys kollaps blev han en permanent medlem i gruppen.

Fugazi åkte på sin första turné i januari 1988 , och i juni spelade de in sin debut Fugazi EP med producenten Ted Nicely , som släpptes mot slutet av året. Som pressen noterade, McKay och Picciotto "... istället för rå emotionalitet, erbjöd de en introspektiv, nästan poetisk blick <på saker>, med hjälp av abstraktioner" (särskilt i "Bulldog Front" och "Give Me the Cure") . Det noterades också att båda författarna "... kompletterar varandra perfekt: det är deras kombinerade talang som ger kvartetten dess exceptionella styrka." [9]

Skivan (känd för sitt "knasiga" ljud) fortsatte till stor del vad McKay hade börjat med Embrace: dess (som Byxpress-recensenter uttryckte det) "mid-tempo punklåtar var...aggressiva, dynamiska och begripliga" [9] . Den mest kända av dem var senare "Förslag" (ovanligt eftersom McKay i den berättade på uppdrag av en kvinna). [7]

Under den efterföljande Europaturnén förberedde kvartetten materialet till debutalbumet, men inspelningarna ansågs otillfredsställande och bildades först i den andra EP:n, Margin Walker . Picciotto, som tidigare fungerade som den andre sångaren, tog upp gitarren och gruppen visade för första gången sin egen, unika stil, som, lite som liknar bandets tidiga experiment inom hardcore, "... präglades av McKays gitarrmelodism, lagarbetet av kraftfulla, men samtidigt flexibla rytmsektioner, skarpa texter och precist arrangerade upprop från tandemsångarna" [9] . Båda EP:s kombinerades sedan till 13 Songs -samlingen .

Debutalbumet , Repeater , släpptes i januari 1990 , försåg bandet med grunden till en turnerande repertoar, var "grundverket för all post-hardcore" (byxpress) [9] och (enligt Allmusic) erkändes senare som en klassiker. [7] Albumets enda brist citerades av kritiker som för okomplicerad, enligt deras åsikt ("...alltför ofta låtskrivarduon...pekar finger åt Joe-Normal Guy" [9] ).

Bandet tillbringade ett år på nonstop-turnéer, varefter albumet sommaren 1991 hade sålt 100 000 exemplar, vilket är särskilt förvånande med tanke på att skivbolaget Dischord Records förlitade sig på "mun-till-mun"-reklamarbete. Fugazis många "stora" förslag avvisades.

Nicely, som också bjöds in att arbeta med det andra albumet, tvingades dra sig ur medverkan (eftersom han precis börjat jobba som kock). Steady Diet of Nothing (1991) spelades in själv av bandmedlemmarna. Albumet, känt för sin tematiska mångfald och mer fantasifulla arrangemang, tog fram en motpol mellan "... knivskarp raseri och metodisk succession som en hand drar fast, den andra slår illvilligt" [9] , vilket slutligen skingrade kritikernas tvivel , av vilka några fortfarande betraktade bandet som "en häst av ett trick" [7] .

Det var två år innan Fugazi - med producenten Steve Albini , i Chicago - spelade in deras tredje album, In on the Kill Taker (1993); resultaten ansågs vara otillfredsställande, materialet skulle ha spelats in på nytt med Ted Nicely, men ändå, enligt många kritiker, behöll det sin "svartvita" kvalitet, kvar i gruppens historia som den mest hårda, dissonanta och aggressivt arbete. Skivans låtar var (enligt vissa recensenter) "inte konstruerade med samma omsorg som tidigare", bandet "bred sig inte om att tänka på hur de bäst skulle presenteras" och generellt sett minskade brusöverskottet den totala effekten något. [9] . Men vid det här laget hade den alternativa rockboomen redan börjat och In on the Kill Taker tog Fugazi till Billboard 200 -listorna för första gången .

Albumet Red Medicine (1995) visade sig vara generellt sett mer experimentellt än de tidigare: recensenter noterade bandets "desperata försök att bryta sig loss från ramarna för sångformer": inslag av konkret musik dök upp i gruppens musik ("Do You Like Me"), ljudeffekter ("Birthday Pony"), en saxofon . Av texterna noterades särskilt "Target", där författarna valde som sitt mål en ny generation av "rockmiljonärer" som jagade efter tonåringars "hjärtan" [9] .

När skivan släpptes hade Fugazi redan minskat omfattningen av sin turnéverksamhet avsevärt, till stor del på grund av anställning - professionellt och personligt. En delvis negativ roll spelades av det faktum att i takt med att deras inflytande utökades, lockade gruppen fler och fler människor till sina konserter som var obekanta med dess principer och etik. McKay (som i synnerhet inte kände igen mosh ) stoppade ofta konserter för att ge tillbaka pengar till de mest aggressiva åskådarna och eskortera dem ut ur salen [7] .

Albumet End Hits , med bara sin titel, förskräckte fansen, som trodde att Fugazi därmed tillkännagav "början på slutet". Men gruppen, som det visade sig, förklarade bara på detta sätt ett avslag på den tidigare arbetsmetoden. Som recensenter noterade följer Fugazi samma evolutionära väg som Red Medicine banade väg för , "förutom med mer fokus och mindre beroende av det perkussiva punkljudet från sin egen uppfinning." [9] Bland de typiska låtarna för gruppen noterade kritiker "Fem företag"; annars avvek Fugazi från den traditionella post-hardcore, började visa återhållsamhet ibland oväntat för sig själva ("Close Captioned"). Genom att helt överge hardcore-punkljudet skapade Fugazi ett album med musikaliskt mångsidiga, skickligt skrivna låtar som fortsätter evolutionens och förändringens väg [9] .

1999 släpptes en film om Fugazi som heter "Instrument", regisserad av Jem Cohen . Soundtracket till det komponerades huvudsakligen av demomaterial förberett för End Hits-albumet och instrumentala kompositioner; flera låtar framfördes i oväntade tempo och strukturmönster. ("Slo Crostic" är en långsammare version av "Caustic Acrostic", "Pink Frosty" är en snabbare och mer distinkt inspelad version av albumspåret). [9]

The Argument (2001) var det första albumet med gästspel, inklusive ingenjören Jerry Bushehr, som gav extra slagverk på de flesta av albumets låtar. [7] "Cashout" presenterade stråkar för första gången, "Life and Limb" presenterade kvinnlig bakgrundssång. Samtidigt med albumet släpptes Furniture EP med tre spår, varav ett är live. [9]

Händelserna den 11 september 2001 har tydligen till stor del förutbestämt gruppens framtida öde. Som Riverfront Times recension av The Argument noterade , "Fugazi har varit kritiska mot Amerika sedan starten. De är fruktansvärt arga - på storföretagen, ett vilt konsumtionssamhälle, möjligheten för en byidiot att bli kung ... Många av deras idéer efter 9/11 blev förbjudna. [elva]

"My mission is never to agree", kan dessa ord av McKay från spåret The Argument , enligt recensenten, till stor del fungera som en epigraf till hela Fugazis verk. 2002, utan att officiellt upplösas, fattade Fugazi beslutet att "ta semester". Det noterades dock att detta delvis berodde på att basisten Joe Lally och trummisen Brendan Canty bildade familjer.

2002 -

Sedan 2004 har McKay uppträtt i duetten The Evens (med Amy Farina, ex-Warmers), och föredrar små klubbar. 2004, som producent, spelade han in en DC EP för Red Hot Chili Peppers gitarrist John Frusciante . Andra trummisen Jerry Bushehr deltog också här.

Canty var upptagen med att skriva ljudspår, och spelade dessutom bas i trion Garland of Hours , tillsammans med Jerry Bushehr och Amy Dominguez. Han bidrog till Bob Molds album Body of Song, Mary Timoneys liveframträdanden och släppet av DVD-serien Burn to Shine (Trixie). Canty spelade in på Decahedrons debutalbum Disconnection Imminent. Joe Lelli släppte ett soloalbum "There to Here" och deltog även i ett projekt av Frusciante och Josh Klinghoffer (av The Bicycle Thief ) som heter Ataxia . Han uppträder solo och med producenten Don Zientara. Picciotto arbetar främst som producent (särskilt med Blonde Redhead och The Blood Brothers ).

I oktober 2007 publicerade Baltimore Sun en rapport om döden av Ian McKay (dubbad i Wikipedia), men den visade sig vara falsk och motbevisades, särskilt av NME [12] .

Plats i historien

Som noterats i Allmusic-biografin har Fugazi gått till historien inte bara på grund av sociala aktiviteter, sociala handlingar, lågbudgetsläpp och den "löjliga folklore" som har utvecklats kring deras livsstil, utan främst för att de "nådde en hög nivå av konstnärlig prakt", som "många strävar efter, men få uppnår." [7] För många (noterade där) "betydde Fugazi lika mycket som Bob Dylan betydde för sina föräldrar." Viktigast av allt, "Fugazi var en inspirationskälla, som visade hur konst kan segra över handel." [7]

Få band kan ta ställning i musikbranschen och fortfarande göra musik hur länge som helst, men det är vad Fugazi har gjort i över ett decennium. Skaparna av ren, superintensiv punkrock, extremt smart och konstnärligt högkvalitativ, de gav inte efter för vare sig kommersialiseringens dragkraft eller den interna friktion som vanligtvis uppstår i sådana högst medvetna organisationer [9] . - Byxpress. Fugazi

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Förmågan att upprätthålla en principiell hållning gentemot verksamheten att göra musik under märkbar lång tid, utgör dock en utmaning som få band någonsin har visat sig vara lika med. Ändå är det de skor som Fugazi har stått i nu i mer än ett decennium och producerat ren, högintensiv punkrock av sällsynt intelligens och artisteri utan någon eftergift till kommersialismens dragkamp eller de interna spänningar som vanligtvis orsakar sådana högsinnade organisationer att implodera. Starka och högljudda motståndare till meningslöst våld, exploatering, alienation, stjärnstatus och konformitet, den blygsamma men explosiva Fugazi är en knogmacka gjord på niokornsbröd, som bygger starka sinnen och kroppar med skramlande gitarrkraft. Kvartettens prestation är ett under att se – och ännu bättre att höra.

Diskografi

Studioalbum Livealbum Samlingar/ljudspår Video

Anteckningar

  1. ↑ Andy Kellman. Fugazi | Biografi . All musik. Hämtad 18 april 2014. Arkiverad från originalet 11 augusti 2013.
  2. ↑ Carlick, Stephen. Fugazi är nästan klar med massivt livearkivprojekt . Utropa! (19 juli 2010). Hämtad 17 april 2015. Arkiverad från originalet 17 april 2015.
  3. ↑ Lilla, Michael. In på Killjoy . Washington City Paper (17 oktober 2003). Hämtad 17 april 2015. Arkiverad från originalet 17 april 2015.
  4. ↑ Farseth, Erik Amerikansk rock: Guitar Heroes, Punks och Metalheads  (engelska) . — 1:a. — 2012. Arkiverad7 april 2022 påWayback Machine
  5. ↑ 5 kriminellt förbisedda indieband du behöver älska . Vilken kultur (4 maj 2013). Hämtad 3 januari 2018. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  6. ↑ Toth, James Jackson. Fugazi-album från sämsta till bästa: Red Medicine . Stereogum (23 augusti 2012). Hämtad 17 april 2015. Arkiverad från originalet 4 april 2015.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andy Kellman. Fugazi . www.allmusic.com. Hämtad 21 november 2009. Arkiverad från originalet 2 mars 2012.
  8. ↑ Fugazi-sida på Dischord  Records . www.dischord.com. Hämtad 23 november 2009. Arkiverad från originalet 2 mars 2012.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ian McCaleb / Ira Robbins / Mike Fournier. Fugazi . www.trouserpress.com. Hämtad 21 november 2009. Arkiverad från originalet 2 mars 2012.
  10. ↑ Fugazi  Rock . www.purevolume.com Hämtad 21 november 2009. Arkiverad från originalet 2 mars 2012.
  11. ↑ Paul Friswold. Argumentet. Albumrecension . www.riverfronttimes.com (2001). Hämtad 24 november 2009. Arkiverad från originalet 2 mars 2012.
  12. ↑ Minor Threat/Fugazi-frontmansrykten är osanna . www.nme.com (2007). Hämtad 14 februari 2010. Arkiverad från originalet 2 mars 2012.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk