Jag vill bryta mig loss | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Queen singel från The Works |
|||||||
Utgivningsdatum | 2 april 1984 | ||||||
Formatera | 3" , 5" , 7" , 12" | ||||||
Inspelningsdatum | 1983 | ||||||
Genrer |
synthpop [1] [2] glamrock poprock [3] |
||||||
Språk | engelsk | ||||||
Varaktighet |
|
||||||
Kompositör | John Deacon | ||||||
Textförfattare | John Deacon [4] | ||||||
Producenter | Queen och Reinhold Mack | ||||||
märka |
|
||||||
Queen singlar kronologi | |||||||
|
|||||||
|
" I Want to Break Free " (från engelska - "I want to break free") är en låt av det engelska rockbandet Queen från albumet The Works . Skrivet av John Deacon . Låten släpptes som singel med "Machines (eller 'Back to Humans')" på B -sidan . Singeln blev certifierad silver [5] .
Låten är till stor del känd för sitt videoklipp , där alla bandets musiker klädde sig i kvinnokläder, parodierande på Storbritanniens längsta TV-serie Coronation Street [6] [7] [8] [9] . Trots detta blev sången hymnen för African National Congress [6] .
Låten skrevs av John Deacon 1983 [10] , inspirerad av det manliga perspektivet på den kvinnliga liberala rörelsen [6] .
Det finns tre versioner av låten: album, singel och utökad.
AlbumversionAlbumversionen av låten är 3 minuter och 20 sekunder lång. Kompositionen börjar med en sex sekunder lång framförande av huvudrytmen. Rytmen bildas av Ludwig trummor, Gibson akustisk gitarr , Fender basgitarr och Fender Telecaster elgitarr . Denna rytm fortsätter nästan hela låten, avbruten endast under framförandet av den första raden i låten. Den första versen slutar vid den 37:e sekunden och den andra börjar omedelbart. I sin struktur skiljer den sig praktiskt taget inte från den första - den är kortare med en linje. I slutet av den andra versen (1:03) börjar den röda specialgitarrstämman , men i intervallet 1:15 - 1:17 ersätts den av en högre synthesizerstämma . Den andra versen följs av en tredje, längre. Klockan 1:33 börjar ett synthsolo, som efterliknar ljudet av blåsinstrument , och en gitarr kommer också in intermittent. Cymbaler låter en kort stund efter solot , och i andra minuten börjar sista versen. En synth-del spelas tillsammans med versen och en Fender Stratocaster- gitarr i slutet av versen . Vid raden "I've got to break free" pausar musiken en stund. I slutet av sången tonar rytmen gradvis bort.
Den här versionen av låten släpptes bara på The Works (och på alla boxset som inkluderade albumet) och på några singlar.
Enkel versionSingelversionen är 4 minuter 21 sekunder lång. Den skiljer sig från albumet genom att ha ett intro och ett längre synthsolo. Introt börjar med en synthesizer som spelar, ibland ljuder cymbaler . Vid den 19:e sekunden spelar synthesizern , imiterar klaviatur, ackompanjerad av Red Special och trummor. Vid den 40:e sekunden börjar första versen, och fram till 02:33 skiljer sig låten inte från albumversionen; därefter fortsätter synthesizersolot, vars del är hämtad från fjärde versen. Dessutom är versionen identisk med landskapet.
Den här versionen av låten dök upp på nästan alla gruppens singlar och samlingar (liksom på boxen som inkluderade dessa samlingar).
Utökad versionDen utökade versionen är 7 minuter 16 sekunder lång. Den skiljer sig från singelversionen genom ett längre intro, som inkluderar den andra delen av solot, och ett längre slut, förlängt till 6:04. I slutet av denna del slutar elgitarren att spela först, sedan basgitarren. Efter 06:04 spelas bandets andra låtar från albumet The Works . De är (i prestandaordning): " Radio Ga Ga ", " It's a Hard Life ", " Man on the Prowl ", "Machines ('or Back to Humans ')", "Keep Passing the Open Windows", " Hammer to Fall ", "Tear It Up" och "Is This the World We Create...?".
En utökad version släpptes som 12-tumssinglar och även på CD -utgivningen av The Works 1991.
Huvudidén med låten ligger i dess titel - den lyriska hjälten "vill bryta sig fri" ( eng. I want to break free ), "wants to get away from lies" ( eng. I want to break free from your lögner ), och, med hänvisning till personen, säger att han inte längre behöver denna person ( eng. I don't need you ). Vidare säger hjälten att han "föll förälskad" ( eng. I've fallen in love ), men nu "kan inte bli av med det" ( eng. Jag kan inte komma över hur du älskar mig som du gör ). I sista versen säger den lyriska hjälten att nu "bör han vara fri" ( eng. I've got to break free ), för "han kan inte och vill inte vara ensam" ( eng. I don't want to bor ensam ). Låten avslutas, som den började tidigare, med orden att huvudpersonen "wants to break free" ( engelska I want to break free ).
Dessutom användes en trälåda i sången [10] .
Förutom albumet och singeln släpptes låten även i andra samlingar av gruppens låtar. Dessa är Greatest Hits II , Jewels II och Box of Tricks . Dessutom släpptes låten som en del av andra album på boxseten The Complete Works , Greatest Hits I & II , The Crown Jewels och The Platinum Collection .
Omedelbart efter releasen av albumet The Works inkluderades låten i låtlistan över liveframträdanden och framfördes på nästan varje konsert i gruppen [11] .
Spike Edney [12] spelade synthesizer-delen på alla konserter , och låten på alla konserter började alltid med hans introduktion. Mercury dök bara upp när basen och trummorna kom in. Han dök ofta upp i kostymen från låtens videoklipp - i en pösig peruk, i en rosa blus och med en falsk bröstkorg. Gradvis, under loppet av sången, blev han av med dessa saker. Bara början av solot spelades live, och May spelade det på sin Red Special- gitarr . Vissa rader i sången sjöngs av publiken. Orden "God Knows" sjöngs av hela bandet.
Låten spelades också på The Freddie Mercury Tribute Concert . Låten täcktes av den brittiska sångerskan Lisa Stansfield . Hon intog scenen med en dammsugare liknande den som dök upp i låtens video. Dessutom dök hon upp med håret av Hilda Ogden , en av huvudkaraktärerna i Coronation Street-serien.
Låten har inkluderats i många konserter av Queen + Paul Rodgers- projektet [13] . Paul Rodgers stod för sång , Danny Miranda spelade bas , Edney Spike fortsatte att spela synthesizer . Låten framfördes nästan på samma sätt som på 80-talet , bara på slutet sjöng Rogers lite med publiken.
En liveinspelning av låten dök upp på livealbumen Live Magic , Live at Wembley '86 , 46664 och Return of the Champions . Dessutom framfördes låten på konserter, som senare släpptes som en video av gruppen. Dessa är Live in Rio , Queen på Wembley , Final Concert Live in Japan , The Freddie Mercury Tribute Concert , We Are the Champions: Final Live in Japan , 46664 - the Event , Queen - Live in Budapest 1986 och Return of the Champions .
Musikvideon till låten regisserades av David Mallet [7] . Videon filmades den 22 mars och 4 maj 1984 i Limehouse Studios [7] , till en kostnad av £100 000 [8] . Singelversionen av låten användes för videon. Det här är ett av bandets mest kända klipp [14] . Det är främst känt för det faktum att det använder landskapet i den berömda brittiska TV-serien " Coronation Street ", och bandets musiker är klädda i kostymer av hemmafruar och skolflickor - de kvinnliga karaktärerna i serien. På grund av detta förbjöds klippet att visas på den amerikanska kanalen MTV , men det här klippet togs emot väl i Storbritannien [9] . Dessutom, i videon, dök Merkurius upp i bilden av Vaslav Nijinsky , och spelade i baletten " Afternoon of a Faun " [8] [9] . Videoklippet inkluderades i samlingarna av klipp The Works Video EP , Greatest Flix II , Box of Flix , Greatest Hits , Greatest Video Hits 2 [7] . Filmer från videon användes i videon till låten " The Show Must Go On ".
I den första delen av videon framträder musikerna inför publiken i kvinnokostymer. Denna idé tillhör Roger Taylor [15] . Han kommenterade: "Bandet hade gjort seriösa, episka videor förut, och nu ville de ha ett litet skämt och visa att de kan skratta åt sig själva" [15] [16] . I klippet porträtterar Mercury en hemmafru som vill "befria sig" från sitt vanliga liv. Mei spelar också rollen som en hemmafru, men hans karaktär är mycket mer fridfull. Deacon dyker upp inför publiken i bilden av en konservativ äldre kvinna, och Taylor spelar rollen som en skolflicka som precis som Mercury vill ha ett annat liv.
Klippet börjar (under introt) med tegelbyggnader (sådana byggnader finns också med i Coronation Street ), varefter scenen blir Mays sovrum, där gitarristen väcks av en brinnande Goblin teasmade väckarklocka . stänger av den och kliver upp ur sängen. Han är klädd i en rosa skjorta, strumpor och tofflor i samma färg.
Vidare överförs handlingen till vardagsrummet och köket i huset. Kvicksilver kommer ut ur köket med en dammsugare. Sångaren bär en pösig svart peruk , en rosa ärmlös tröja, en svart minikjol i läder , svarta strumpor med bälte och damskor. Dessutom fästs en falsk kista på sångarens bröst.
Därefter visas Mei gå ner för trappan och in i köket. Han går förbi Deacon, som sitter på soffan, iklädd en svart rock, handskar, hatt och grå peruk. Han läser tidningen, frustar konstant och skakar på huvudet.
Taylor dyker upp i köket i en helblond peruk , en damskjorta, en grå minikjol, en färgad slips och en stråhatt bakom ryggen. Han står vid diskbänken och diskar.
I den första versen sjunger Mercury om hur han "vill bryta sig loss", varefter Taylor visas sjunga tillsammans med sångaren på orden "God Knows". När raden upprepas öppnar Mercury garderoben under trappan och klippets verkan överförs till nästa plats.
Under andra versen skiftar klippet till en mörk plats där hela bandet, redan i herrkostymer (med undantag för en halvnaken Mercury, endast klädd i byxor och stövlar), sjunger sången. Under den tredje versen sjunger Mercury ensam sången i en mörk grotta och rör sig till musiken.
När Mercury öppnar garderobsdörren från den första delen ( se ovan ), finns scenen för detta segment av videoklippet. Musikerna står i mitten av en enorm mörk sal, och runt dem är det mycket folk i svarta kläder. På huvudet har de gruvhjälmar med lyktor . De rör sig i synk med musiken. Kameran zoomar in på musikerna under hela andra versen. Det är anmärkningsvärt att de står på samma sätt som i videon till låten " Bohemian Rhapsody ". One Mercury sjunger; Deacon, May och Taylor står bara med huvudet neråt. Vid orden "Gud vet" höjer de sina huvuden och sjunger orden tillsammans. One Mercury sjunger versen, som redan visas i närbild.
Under tredje versen är Merkurius ensam i grottan och står vid dess ingång. Med orden "When I walk out that door" (från engelska - "When I get out of this door") rör han sig bort från entrén och börjar sjunga nära en stor vit ruta. När versen slutar gömmer sig Merkurius bakom honom, och med blixtar av starkt ljus avslutas den andra delen av videoklippet.
I denna del framstår Merkurius som Nijinskys faun . Han framför några koreografiska nummer med Royal Ballet of London ( Eng. Royal Ballet, London ). Speciellt för dessa scener tog Mercury på sig en prickig trikå, rakade av sig sin berömda mustasch och gjorde sig spetsiga öron [8] . Videons koreograf , Wayne Eagling, sa senare: "Under inspelningen arbetade Mercury som ett proffs av högsta klass. Freddie har länge haft en bild av faunen Nijinsky som spelar pipan i hans huvud. Att filma tog mycket ansträngning, särskilt scenen där han rullade över dansarna. Men han gillade processen att filma. Det var väldigt lätt att arbeta med honom, och han behandlade allt med stort ansvar. Freddie var ett lysande proffs" [8] .
I början av solot faller den vita rutan från föregående del av videoklippet sönder med en explosion av pyroteknik , och inuti den finns en stor sten med fem personer på. Mercury sitter på övervåningen med ett kopparrör , runt honom sitter två män och två kvinnor, de är klädda i samma prickiga strumpbyxor, dessutom har männen samma frisyr som Mercury, och kvinnorna har det väldigt magnifikt. Sångaren låtsas spela pipan, istället för honom låter synthesizern. Sedan spelar han låten för människorna omkring honom. I nästa avsnitt ligger Mercury på en sten, nära honom finns många klasar av röda och vita druvor . Tre män och två kvinnor springer fram till honom och sätter sig runt sångaren.
I andra delen av synthsolot rör sig scenen lite och fler dansare dyker upp. I början bärs Merkurius på utsträckta armar över deras huvuden av dansare som står på rad. I närheten, längs den här raden, drar en dansare två ballerinor på golvet, som är i halvtråd. I nästa avsnitt snurrar en av männen ballerinan, som lyfte upp benet. Sedan dyker Merkurius upp igen, här hoppar han från en sten i händerna på de andra dansarna. I nästa tagning lägger han sig på de liggande dansarna, och de rullar på golvet som löpande rullar, rullar Mercury som på ett löpande band. I sista avsnittet står Mercury med en av ballerinorna, och i slutet av tredje satsen överskuggas de av torris .
Med orden "But life still goes on" (från engelska - "But life still goes on") återgår allt till sin plats, och musikerna befinner sig igen i kvinnliga kostymer, även om rummens inre genomgår vissa förändringar. Mercury sjunger sista versen när han går från köket in i vardagsrummet med en gul dammduk i handen. I vardagsrummet sitter May i en fåtölj och läser damtidningar, Taylor sitter vid ett skrivbord och gör sina läxor och Deacon läser fortfarande tidningen. Orden "God Knows" sjungs av Mercury och Taylor. Mercury sjunger versen och går upp för trappan. Till sist, när orden "I've got to break free" sjungs en andra gång, skiftar handlingen till den mörka salen från andra versen, först nu rör sig personerna med ficklampor oberäkneligt. Efter nästa rad visas en medlem i bandet i tur och ordning, först Taylor, sedan May och slutligen Deacon. I slutet sjunger Mercury den sista raden, kameran zoomar ut och klippet slutar.
Låten var den andra singeln från albumet The Works , den första var låtens singel " Radio Ga Ga ". Singeln släpptes på 7" och 12" LP -skivor , på 3" och 5" CD -skivor och på CD-video . Arkiverad 15 mars 2016 på Wayback Machine .
Singeln släpptes på 7" vinyl i 16 länder. I de flesta länder spelades singelversionen av låten in på dem, förutom Brasilien , Spanien och Argentina , såväl som en av versionerna av den brittiska singeln [17] . B -sidan var mestadels albumversionen av låten "Machines (eller 'Back to Humans')", bara i USA och Kanada fanns det en instrumentalversion av denna låt, och i Brasilien var låten " It's a Hard " inspelat på B-sidan. Liv " [17] . Singeln hade också en annan etikett beroende på land - i USA och Kanada var det företaget Capitol Records , i Japan Toshiba Records och i alla andra länder EMI Records [17] . Dessutom, i Storbritannien , USA, Portugal och Sydafrika såldes flera identiska singlar samtidigt, och skilde sig endast i omslag [17] . I vissa länder såldes också specialutgåvor av singeln, till exempel i Storbritannien såldes under en tid en singel utan en låt på sida "B", och i USA, på en av upplagorna, en specialversionen av låten spelades in på andra sidan och varade 3 minuter 59 sekunder [17] . I Argentina hette låten på singeln "Quiero Ser Libre" [17] .
Singeln släpptes på 12-tumsskivor i 12 länder [17] . På alla LP -skivor innehöll A-sidan en utökad version av låten, och B-sidan inkluderade låten "Machines (eller 'Back to Humans')", förutom USA, där en version av singeln hade en instrumental version av låten, och den andra singelalbumversionen av låten "I Want to Break Free" [17] . I de flesta länder var etiketten EMI Records , endast i USA och Kanada var det Capitol Records [17] .
Låten släpptes också som singel på 3" och 5" CD-skivor [17] . I Storbritannien spelades låtarna "I Want to Break Free" (albumversion), "Machines (eller 'Back to Humans')" och " It's a Hard Life " in på en 3-tumsskiva, under etiketten Parlophone Records [17] . En 5-tums CD-videoskiva släpptes i Tyskland , innehållande låtarna "I Want to Break Free" och " It's a Hard Life ", såväl som videoklippet "I Want to Break Free", märkt av EMI Records [17] ] .
Omslagen till singeln innehåller bilder på musikerna från skivomslaget till The Works . I länder där singeln släpptes på fyra olika skivor hade varje skiva ett foto på en musiker. I andra länder placerades alla fyra bilderna tillsammans. Omslag från olika länder skilde sig åt i färgerna på inskriptionen "Queen. I Want to Break Free" (inskriptionen kan vara röd, vit, guld eller svart) och färgen på ramen (röd eller vit) [17] . Omslaget till den tyska CD-skivan innehåller bandet från omslaget till singeln " Radio Ga Ga ". Baksidan av ärmarna var densamma - ett helt foto av bandet på en röd bakgrund, bara CD-singlarna hade en vit bakgrund och inget foto.
Storbritannien
|
USA
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Nederländerna
|
Frankrike
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Österrike
|
Schweiz
|
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |