Omöjlig prinsessa | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Kylie Minogue | |||||||
Utgivningsdatum | 22 oktober 1997 | ||||||
Inspelningsdatum | Oktober 1995 - maj 1997 | ||||||
Inspelningsplats |
Dave & Ingo's Place DMC Studios Mayfair Studios ( London , Storbritannien ) Real World Studios ( Boxning, Wiltshire , Storbritannien) Sarm West Studios Notting Hill (London, Storbritannien) |
||||||
Genrer | Dans-pop [1] , techno [2] , trip-hop [3] | ||||||
Varaktighet | 49:57 | ||||||
Producenter | Kylie Minogue (ospecificerat) , Dave Ball , James Dean Bradfield , Brothers in Rhythm, Jay Burnett, Rob Dugan , Dave Eringa, Ingo Vauk | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
Etiketter | Dekonstruktion, BMG , Svamp | ||||||
Kronologi av Kylie Minogue | |||||||
|
|||||||
|
Impossible Princess (från engelska - "Impossible Princess"; i Europa döptes det tillfälligt om till Kylie Minogue ; även känd som Kylie Minogue 1998 ) är det sjätte studioalbumet av den australiensiska sångerskan Kylie Minogue . Den släpptes först i Japan den 22 oktober 1997 av BMG och månader senare av Mushroom and Deconstruction .släppt CD:n över hela världen. Sångaren agerade som kompositör och medproducent av nästan alla låtar. Hon fick hjälp av musikerna och producenterna av Brothers in Rhythm, Manic Street Preachers , Dave Ball och Rob Dugan .
Musikaliskt skiljer Impossible Princess sig markant från Minogues tidigare album: kompositionerna på skivan var influerade av techno- och Britpop -revolutionen i mitten till slutet av 1990-talet. Skivan var tänkt som en experimentell inspelning. Låtarna domineras av element från en mängd olika dansstilar , inklusive trip hop , electronica , drum and bas och house , såväl som rock . Dessutom innehåller vissa kompositioner element från Mellanösternoch keltisk musik . LP:s kompositioner fokuserar på Minogues självupptäckt efter en rad resor till Asien , Amerika och Australasien , och handlar om yttrandefrihet, relationer och känslor.
Recensioner av musikkritiker och allmänheten på Impossible Princess var uppdelade efter region: i Storbritannien, Australasien och Amerika fick albumet olika betyg. I efterhand fick skivan positiva recensioner, med många recensenter som kallade den Minogues mest underskattade album och berömde sångerskan för hennes kreativa input och mix av olika stilar på albumet. Skivan nådde topp tio på musiklistorna i Australien, Storbritannien och Skottland och blev snart platinacertifierad i Australien för över 70 000 sålda enheter. Men i Europa sålde skivan mycket blygsamt, vilket väckte uppmärksamhet från brittiska medier.
Följande låtar släpptes som singlar: " Some Kind of Bliss ", "Did It Again", "Breathe" och "Cowboy Style". Alla fick måttlig framgång i listorna. En reklamsingel "Too Far" släpptes också i Storbritannien och USA . Efter en kort reklamturné 1997, gav sig Minogue ut på Intimate and Live Tour , som ägde rum i städer i Australien och Storbritannien 1998. Turnén var en kommersiell framgång och fick positiva recensioner från kritiker. När albumet släpptes kallade många recensenter det för Minogues bästa studioinsats. Skivan gav sångaren ett antal nomineringar och inkluderades i betygen av de bästa albumen i vissa publikationer. Men trots detta sa Minogue att hon aldrig skulle spela in ett album som Impossible Princess igen .
1993 skrev Minogue på ett avtal med tre album med det brittiska skivbolaget Deconstruction Records .och den 19 september 1994 släppte hon sitt femte studioalbum med samma namn [4] . Året därpå, tillsammans med den australiensiska musikern Nick Cave och hans band The Bad Seeds , spelade sångaren in låten " Where the Wild Roses Grow " [5] . Samtidigt började Minogue dejta den franska fotografen Stephane Sednaoui .och gjorde en serie resor till Nordamerika , Asien och Australasien på jakt efter inspiration till en kommande skiva. Sednawi och Cave inspirerade henne att ta kreativ kontroll över nästa album. Snart började sångaren skriva poesi för framtida låtar [5] [6] . I en intervju med den brittiska tidningen NME berättade sångerskan om sin önskan att experimentera med sin bild och sitt ljud. Hon bestämde sig för att arbeta med det brittiska produktionsteamet Brothers in Rhythm, som deltog i inspelningen av hennes tidigare album [7] .
Om albumet fungerar är det som att jag får ett diplom. Jag har lärt mig mycket, men om albumet fungerar betyder det att jag har vuxit ur något. Jag har vuxit upp. Jag kan inte göra bättre än så här [8] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Om [albumet] fungerar är det min examen. Jag har lärt mig mycket, men – om det här fungerar – betyder det att jag har passerat en viss punkt. Jag har vuxit upp. Det är det bästa jag kan göra just nu, det mesta jag kan begära av mig själv.Varje morgon diskuterade Minogue med Dave Seamanfrån Brothers in Rhythm-dikter skrev hon över en natt och i oktober 1995 började de arbeta med kompositioner i Chippenham. Snart spelade de in den första gemensamma låten "You're the One", som inte ingick i den slutliga låtlistan för albumet [7] [9] . Ytterligare fyra låtar ("Too Far", "Did It Again", "Limbo" och "Cowboy Style") spelades in i Real World Studios i Boxing.( Wiltshire ). Dessutom släpptes "Limbo" och "Did It Again" i deras ursprungliga demo, eftersom Minogue tyckte att de lät mycket bättre rå än bearbetade [10] .
Seaman noterade att Minogue denna gång gjorde ett mer betydelsefullt bidrag till inspelningen av skivan, och påstod att mycket av albumets teman kom från "hennes egna idéer" och att hon ville växa som person genom denna erfarenhet [7] . Enligt Minogue inkluderar albumets musikaliska influenser Björk , Garbage , Towa Tei och U2 , samt The Verve , The Prodigy , The Chemical Brothers och Eels [10] . Skivan spelades ursprungligen in i stil med elektronisk dansmusik . Senare började sångaren arbeta med det walesiska bandet Manic Street Preachers , och originalsoundet började blandas med inslag av rock . Detta är Minogues första album med liveinstrumentering och en teknik som inte använts på hennes tidigare skivor [11] .
A &R- avdelningen för Deconstruction deltog inte i inspelningen på grund av sjukdomen hos bolagets direktör, Pete Hadfield [5] [7] . Detta fick Minogue att ta delvis kreativ kontroll över inspelningen av skivan . [10] För att hjälpa till att producera albumet var sångaren närvarande under Steve Andersons arbete.och Siman på albumet, studera dess komposition, arrangemang och distorsioner som introducerats i låtarna [10] . Som ett resultat skrev hon och producerade "Too Far", "Breathe" och "Say Hey" tillsammans med Brothers in Rhythm. Sångaren spelade piano och synthesizer i dessa kompositioner [11] . Totalt tog inspelningen av skivan nästan två år [5] . Steve Anderson sa senare att skivan tog så lång tid att spela in "på grund av den rena perfektionismen hos alla inblandade kreativa människor" [9] .
Musikaliskt skiljer Impossible Princess sig från Minogues tidigare album. Stilen på kompositionerna spänner över olika genrer av dansmusik och tar ett mer "experimentellt" tillvägagångssätt. Musikpublikationer som AllMusic , Daily Vault och Slant magazine har tillskrivit albumet techno- och Britpop -revolutionen i mitten till slutet av 1990-talet [2] [12] [13] . Vissa recensenter, som Nick Levine från Digital Spy och Marcel Anders från Orkus magazine , kallade Impossible Princess för ett generiskt dansalbum, även om Anders också noterade att några av låtarna har ett starkt "gitarr"-ljud [1] [14] . Pop Cultured-redaktören Bence Illes kallade skivan "ett mycket mörkt trip-hop- album" influerat av drum and bas , trance och till och med jazz och alternativ rock [3] . Chris True, i sin recension för AllMusic, kände att Minogues övergång till mer mogen dansmusik distanserade henne från det typiska soundet som var "the lot of tonage girls" [12] . Det finns olika sångtekniker på skivan: förutom att sjunga och skrika innehåller sångerna segment av recitation och recitativ [11] . Slant magazine recensent Sal Cinquemani jämförde Minogues sång med Madonnas och noterade att den "inte lämnar hennes komfortzon", men noterade också att Minogue vidgar sina horisonter på Impossible Princess [13] .
De flesta av albumets kompositioner behandlar teman självkännedom och yttrandefrihet [10] . Mörkare än resten av låtarna inleds första halvan med en "kaotisk" trum- och basstil "Too Far" där Minogue diskuterar sin paranoia och ilska. Hon var tvungen att skriva den här låten på ett av kaféerna för att kunna lämna sitt hus i London , som, enligt henne, var infekterat med "negativitet" [1] [10] . "Did It Again" är en rocklåt med beats från Mellanöstern, inspirerad av Minogues negativa berättelser om sig själv i brittisk press. Som ett resultat använde Minogue detta till sin fördel och skrev låten som om hon tukade sig själv i den [5] [10] . Gitarrkompositionen "I Don't Need Anyone" innehåller ingen linjär plot. Enligt Minogue och etiketten Deconstruction valdes låten från fyra spår som utforskade olika stämningar och berättelser [10] . "Jump" - den enda igenkännliga trip-hop-låten på skivan - råder allmänheten att acceptera hennes karriär och personliga preferenser [10] [15] .
Jag ville lägga så mycket av mig själv i det här albumet som möjligt. Jag har skrivit texter förut, men de var alla riskfria: bara prydligt rimmade ord, det är allt. Nu har jag låtar där från början till slut, jag vill inte ha ett ord till, jag vill inte ta bort ett annat ord. Denna nya harmoni som jag inte hade tidigare. Jag är inte direkt kvitt demonerna, men de här låtarna är mer personliga än någonsin [8] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag ville lägga så mycket av mig själv i det här albumet som möjligt. Jag har skrivit texter förut, men de har varit säkra – bara prydligt rimmade ord och det är det. Nu har jag låtar där jag, från början till slut, inte vill ha ett ord till, jag vill inte att ett ord ska tas bort. [...] Det är en ny harmoni jag har hittat, som jag inte har haft förut. Det är inte så att jag har dragit ut några demoner ur mig själv, men det är mycket mer personliga låtar än någonsin tidigare.Andra låtar på skivan har ett mjukare sound. Bland dem finns låten " Some Kind of Bliss ", som blev den första singeln från skivan. Enligt Sean Smith, författare till sångarens biografi, innehåller kompositionen liveinstrumentering och visade upp den ökända " Indie Kylie "-stilen, som väckte kontroverser i Storbritannien [7] [11] [15] . Det femte spåret, "Breathe", skrivet i Japan , har beskrivits som en "emotionell" elektronisk låt som uttrycker Minogues förmåga att begrunda och känna sig "mycket lugn" i en spänd miljö [10] . En annan elektronisk komposition "Say Hey" Minogue kallade "en sång för den sena kvällen och tidig morgon" [10] [13] . Texten till låten, inspirerad av relationen med Sednawi, betonar vikten av kommunikation, även om själva samtalet inte beskrivs i detalj [10] . Albumets avslutande låt, "Dreams", är en orkestral popballad som diskuterar Minogues uthållighet när det gäller att bryta stereotyper och experimentera med hennes karriär [ 10] [ 15]
De återstående kompositionerna av skivan berättar om Minogues förhållande till Sednawi. Det första spåret av detta slag är "Cowboy Style", en countrylåt som använder keltiskt och tribal slagverk [13] [15] . Hon beskriver Minogues första möte med Sednawi, och hennes text använder sig av metaforisk experimentalism [5] [10] . På det sjunde spåret "Drunk", en technoinspirerad komposition, berördes dock temat besvikelse. Den talar om hur Minogue är missnöjd med förhållandet trots att "hennes känslor är så starka för [någon]" [10] [13] . "Limbo" är en blandning av rock, techno och trum- och basbeats [13] . Låten skrevs i Spanien . I den berättar Minogue hur hon inte kom till mötet, eftersom hon på grund av problem med byråkratin inte kunde lämna ett visst land [10] . Förutom Sednaoui nämner Minogue också att träffa en före detta älskare i "Genom åren", att känna sig osäker och tveksam inför situationen. Musikkritikerna Sal Cinquemani och Michael Smith jämförde låten med Björks singel " Venus as a Boy " [2] [13] .
Albumomslaget och konstverket för häftet skapades av Stéphane Sednaoui [11] . Omslaget var inspirerat av popkulturen i Frankrike och Japan, i synnerhet ett av Nobuyoshi Arakis verk , och han försökte använda en liknande estetik i sina fotografier [5] . Omslaget visar Minogue som bär en Veronica Leroy blå miniklänning, omgiven av färgglada virvlande ljus [16] . Eftersom Deconstruction ville släppa en begränsad upplaga av albumet var Sednawi tvungen att göra ytterligare ett cover för denna version. För att skapa ett tredimensionellt utrymme och filma Minogue i mörkret krävdes flera statiska kameror. För att skapa en lång exponeringseffektlampor som snurrar runt sångaren, Sednaoui klädd i en svart kostym som helt dolde honom, så han kan inte ses på den sista bilden. "Att skjuta var väldigt svårt, men vi visste att om vi gjorde allt rätt skulle allt bli fantastiskt", sa Minogue [16] .
Titeln på skivan är en hänvisning till Billy Childishs roman 1994 Poems to Break the Harts of Impossible Princesses [3] . En kopia av boken tillägnades Minogue, men gavs av misstag till Nick Cave, som snart gav den till sångaren [10] . Hon kom ihåg att hon bara tittade på bokens titel sa: "Det handlar om mig." Hon trodde också att dikterna kort beskrev hennes livsskede, där hon då var [17] [18] . Dessutom användes albumets titel i refrängen till låten "Dreams": "Alla dessa är drömmarna om en omöjlig prinsessa" [11] . Dianas död, prinsessan av Wales den 31 augusti 1997 [19] [20] fick Minogue och Deconstruction att försena släppet av skivan. Även om pressningen av albumet med den tryckta titeln var klar i mitten av året ansåg de att originaltiteln var "okänslig". Också, med tanke på att namnet skulle vara olämpligt, kom Minogue och hennes ledning överens om att släppa skivan i Europa under namnet Kylie Minogue , det vill säga att namnge den samma som 1994 års album [5] . Men efter remastringen och återutgivningen av skivan släpptes den den 23 maj 2003 i dessa regioner under det ursprungliga namnet [21] .
Deconstruction planerade ursprungligen att släppa albumet i januari 1997, men släppet sköts tillbaka till maj. Sedan beslutades att släppa skivan i september, men släppet sköts upp igen [5] . På grund av ständiga släppförseningar släppte Mushroom Records låtarna "Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone" och "Did It Again" på en speciell CD CD , och alla sex spår släpptes som radiosinglar i Australien och Nya Zeeland [22] . På grund av att den europeiska releasen försenades på grund av Dianas död, prinsessan av Wales, organiserade Deconstruction en liknande reklamkampanj och släppte de andra sex låtarna på CD [23] .
Den 22 oktober 1997 släppte BMG en japansk upplaga av albumet, som innehöll bonusspåret "Tears". Denna utgåva släpptes med ett linsformat omslag och ytterligare fyra kort med fotografier från fotograferingen i häftet [24] . Samma månad släpptes skivan på CD och ljudkassetter i Ryssland och Polen [25] [26] . Som ett resultat släpptes standardutgåvan av Impossible Princess i Australien, Nya Zeeland och Japan i början av januari 1998 och i mars samma år i Europa och Storbritannien [27] [28] . Följande månad släppte BMG albumet i Malaysia på kassett, och en standardutgåva med ett nytt omslag släpptes i Taiwan [29] [30] . Deconstruction planerade också att släppa Impossible Princess i Nordamerika , men på grund av skivans kommersiella misslyckande lade etiketten idén på hyllan [31] . Fem år efter releasen remastrades albumet av Festival Mushroom och släpptes i Australien och Nya Zeeland [32] . BMG släppte också en ny version av LP:n i Europa och Storbritannien på två skivor, den första innehåller låtar från den ursprungliga spårlistan, och den andra innehåller remixer och tre tidigare outgivna låtar [21] .
I mars 1998 stod Minogue och Deconstruction värd för ett albumsläppsfest på Tower Records i Storbritannien.[33] . Också i oktober 1997 ägde en liten konsertturné rum, där Minogue uppträdde med konserter i Australien, Nya Zeeland och Hong Kong . Dessa var sångarens första framträdanden i Nya Zeeland och Hong Kong [5] [34] . Sedan fortsatte konserterna i Norge , Danmark och Nederländerna [5] . Dessutom har Minogue varit involverad i olika tv-program för att marknadsföra singlar från albumet, bland dem de brittiska tv-programmen Top of the Pops och " British National Lottery ". Men på grund av att skivan inte släpptes i Storbritannien vid den tiden och "säljer bättre" i Australien, framförde Minogue flera låtar i tv-program i sitt hemland, inklusive Hey Hey It's Saturday ., och uppträdde även på australiensiska MTV [7] [17] . Även om hon inte framförde vanliga låtar som inte var enstaka, stödde hon släppet av albumet med ett framträdande vid Sydneys Mardi Gras - firande , där hon framförde " Better the Devil You Know " och en cover av Leonard Bernsteins "Somewhere" [35] .
I maj 1998 tillkännagav Minogue den intima och levande turnén , som började den 2 juni samma år i Melbourne [36] [37] . Först ville hon avsluta turnén den 4 juli i samma Melbourne, men på grund av stor efterfrågan i England gav sångerskan ytterligare tre konserter där [37] . Turnén fick positiva recensioner från kritiker, som gillade idén om en liten konsertshow. De berömde också Minogue för hennes sångprestanda och karisma [17] . Varje australisk konsert spelades inför en publik på 2 000 och turnén ansågs vara en kommersiell framgång av australiensiska medier [7] . Marknadsföringen av albumet avslutades med en turné den 30 november 1998 och den 23 juli 2003, ett livealbum och DVD Intimate and Live släpptes , som inkluderade filmer från en konsert på Sydneys Capitol Theatre .[38] [39] [40] .
Den första singeln från Impossible Princess var " Some Kind of Bliss ", släppt den 8 september 1997 [41] [42] . De första recensionerna från kritiker av låten var blandade, med många kritiker som uttryckte blandade känslor om Minogues övergång till rockmusik, men retrospektiva recensioner var mer positiva, och låten kallades en "förlorad klassiker" [7] [43] . Singeln nådde topp 40 i Australien och Storbritannien [44] [45] och nådde sin topp som nummer 46 på New Zealand Singles Chart [46] . Således blev "Some Kind of Bliss" Minogues sista singel på 1990-talet att kartlägga i Nya Zeeland [46] . Den andra singeln var "Did It Again", släppt den 24 november 1997 [47] . Kompositionen fick fler positiva recensioner från kritiker och var mer framgångsrik på listorna i Australien och Storbritannien än den tidigare singeln. Låten nådde topp 20 i båda länderna [48] [49] och certifierades som guld i Australien för 35 000 sålda enheter [50] .
Den tredje singeln från albumet, "Breathe", släpptes den 9 mars 1998 [51] . Singeln nådde en topp som nummer 23 på Australian Singles Chart och nådde topp 20 på UK Singles Chart [52] [53] . Den fjärde och sista singeln från skivan, "Cowboy Style", släpptes i Australien den 5 oktober 1998 [54] . Denna singel släpptes inte i Storbritannien eftersom Minogue lämnade Deconstruction [55] kort därefter . På grund av det begränsade antalet format som singeln släpptes på, tillbringade låten bara en vecka på plats 39 på de australiensiska listorna [56] . Den enda reklamsingeln från albumet, "Too Far", var ursprungligen tänkt att vara den ledande singeln, men avbröts [7] [17] . Kompositionen släpptes i Storbritannien och USA på 12-tums vinyl , som inkluderade två låtar, men nådde inte listorna i dessa länder [57] .
Recensioner | |
---|---|
Tidiga recensioner (publicerade mellan 1997-1998) | |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
Åldern | (positiv) [15] |
Anslagstavla | (positiv) [31] |
Herald Sun | [femton] |
NME | 4/10 [58] |
F | [59] |
Western Mail | (positiv) [15] |
WHO | 8/10 [15] |
Recensioner | |
---|---|
Retrospektiva recensioner (publicerade efter 1997-1998) | |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [12] |
Dagligt valv | (A–) [2] |
Digital Spion | [ett] |
Luta | [13] |
Kritiska recensioner för Impossible Princess var uppdelade efter region, med blandade recensioner i Storbritannien, Australasien och Amerika [5] [7] . Ben Willmot från den brittiska tidskriften NME gav skivan fyra av tio, och kritiserade produktionen av James Dean Bradfield och kallade Minogue "en bedragare" för att ha använt nya genrer som skiljer sig fundamentalt från hennes tidigare verk [58] . På liknande sätt kritiserade tidskrifter som Music Week och Q skivan för att vara monoton, även om Music Week noterade förbättringen av Minogues sångförmåga och omfång . [59] [60]
Albumet var allmänt positivt i australiensiska och amerikanska medier. John Mangan från den australiska tidningen The Age berömde Minogues mångfald av stilar och låtskrivarfärdigheter och kommenterade att " Omöjlig prinsessa låter rätt och representerar ytterligare ett steg i rätt riktning" [15] . Vem tidningsrecensentuppskattade ljudet på skivan och noterade att "Vokalt sett har Kylie aldrig sjungit bättre eller mänskligare. Hon är väldigt unik här." Tidningens recension avslutade, "Omöjlig prinsessa är det finaste, mest tillfredsställande arbetet i hennes karriär" [15] . Cameron Adams kallade i sin recension för Herald Sun Impossible Princess för veckans bästa album. Han favoriserade singlarna och citerade dem som skivans bästa spår, men noterade också att "fortfarande är Impossible Princess det bästa, hippaste, mest personliga popalbumet hon någonsin hotat att släppa" [15] . Michael Dwyer skriver för den australiska tidningen Western Mailpekade ut "dansklubbslåtarna" och menade att "på grund av mångfalden av stilar och producenter på Impossible Princess är det svårt att säga vem som gör framsteg, men det är det verkligen" [15] . Larry Flick från US Billboard magazine kallade albumet "fantastiskt" och noterade att "för ett stort skivbolag med insikt och energi är detta ett sällsynt tillfälle att släppa en skiva i USA ..." [31] .
Retrospektiva recensioner, särskilt i Europa och Australasien, har varit mer positiva. Chris True från AllMusic kallade albumet en "jävligt bra skiva" och ansåg att andra recensenter hade fel när de kritiserade det under dess släppår. Han noterade också att "Till skillnad från Minogues tidigare verk låter det här albumet bättre och mer naturligt. Hennes låtskrivarfärdigheter har avancerat mycket, och Impossible Princess smälter faktiskt samman till en enda ström" [12] . Sal Cinquemani gav skivan fyra stjärnor och var imponerad av "hur personlig och sammanhållen skivan är", och sa att "det här är ett album av en risktagande artist, inte en popdrottning som oroar sig för att behålla sin krona" [13] . Cinquemani placerade Impossible Princess i tidningens topp 50 nyckelpopalbum [61] . Nick Levine från den brittiska sajten Digital Spy gav också albumet fyra av fem, och berömde kombinationen av genrer och Minogues bidrag till skivan. Även om han noterade skivans bristande kommersiella dragningskraft, avslutade han med att kalla den "dristig, utmanande och alltid överraskande åtminstone: den är ett nyckelstycke i ett mer komplext bildmysterium än man kan tro - Minogues musikaliska karriär" [1] . Evan Soudi från PopMatters , i en recension av Minogues tionde album X (2007), kommenterade: "Om du fortfarande har en kopia av Maniac Streets uppbackade Impossible Princess , då har du en av de galnaste, jävligt stora dance-pop som någonsin släppts. - album" [62] .
Impossible Princess var framgångsrik på Australian Albums Chart . Den 25 januari 1998 debuterade albumet som nummer fyra. Således, Impossible Princess var den australiensiska artistens högsta debut för året [63] [64] . Skivan låg kvar på nummer åtta i veckorna två och tre, och lämnade topp tio på nummer fyra [65] . Den 26 april hade albumet tillbringat 14 veckor på kartan och nått sin topp på nummer 48 innan det lämnade listorna [66] . Medan de marknadsförde albumet med liveframträdanden, tillsammans med tillkännagivandet av en turné, återvände Impossible Princess till listorna den 10 maj på nummer 40 [67] . Under Minogues turné på Intimate and Live Tour i juni återvände albumet till topp tio på kartan och stannade där i tre veckor från juni till juli [63] . Totalt tillbringade skivan 35 veckor i topp femtio av hitparaden, och höll ut på denna lista längre än alla sångerskans andra album innan släppet av hennes nästa album Light Years , som var bland de femtio bästa i 41 veckor [63 ] [68] . Den fysiska försäljningen av skivan i Australien uppgick till 70 000 exemplar, för vilka den tilldelades platinastatus [50] .
Skivan var mindre framgångsrik på de brittiska och skotska musiklistorna. Den debuterade som nummer tio på UK Albums Chart . Det var den tredje mest framgångsrika debuten på den veckans listor [69] [70] . Veckan därpå sjönk skivan till nummer 22, sedan till nummer 41. Innan det lämnade diagrammet låg albumet på nummer 70 [69] . Men i början av maj 1998 återvände han till listorna på nummer 91 [69] . Albumet debuterade som nummer tio på Scottish Albums Chart , såväl som på UK Singles Chart [71] . Brittiska publikationer rapporterade att det var Minogues sämst sålda album i Storbritannien och Europa. Det noterades att orsaken till detta var en svag reklamkampanj: sångaren turnerade lite med honom och gav nästan inte liveframträdanden; releasen försenades konstant, och namnet ändrades [5] [17] . Ett år efter utgivningen av albumet förlöjligade UK Virgin Radio den låga försäljningen av skivan och sa: "Vi bestämde oss för att hjälpa Kylie att förbättra våra album och förbjöd dem" [72] .
Impossible Princess nämns ofta som Minogues mest personliga och experimentella verk, och skivan var Minogues enda album där hon komponerade och samproducerade nästan allt material fram till släppet av Golden 2018 [73] [74] . Trots detta kallade Minogue albumets releaseperiod för den mest olyckliga i hennes karriär [75] . Sångerskan kommenterade att om hon spelade in ytterligare ett album med personliga låtar, skulle det betraktas av henne som den andra delen av Impossible Princess . Hon lovade att inte släppa en liknande skiva igen, eftersom den enligt hennes åsikt skulle bli "liknande kritiserad" [76] . 2015 bekräftade Minogue att hon aldrig skulle spela in ett album som Impossible Princess igen [3] .
Under den kommersiella releaseperioden var albumet under granskning av den brittiska allmänheten, som inte uppskattade sångarens övergång till indie och electronica [5] [77] . Michael Smith från Daily Vault noterade likheter mellan Impossible Princess text och musik till Madonnas Ray of Light (1998), men kände att Minogues skiva var "orättvist kränkt" [2] . Minogues långvariga vän William Bakeransåg att det kommersiella misslyckandet med albumet i Storbritannien delvis berodde på bristande publicitet och ledning från etiketten Deconstruction [17] . På grund av detta beslutade Minogue i december 1998 att avsluta sitt partnerskap med Deconstruction och BMG [78] . Minogue skrev på Parlophone- etiketten 2000 och släppte albumet Light Years , som togs emot väl av både allmänheten och musikkritiker. Tim Jonze från The Guardian kände att Light Years räddade hennes karriär [79] , medan Michael Paoletta från Billboard magazine noterade att Impossible Princess är Minogues mest missförstådda album [80] .
Däremot publikationer som Flavorwire, Slant and Faster Louder rankade Impossible Princess bland de mest underskattade albumen [81] [82] . Dessutom, 1998, gav skivan sångaren den första nomineringen i kategorin Årets album ."på ARIA Music Awards , men förlorade mot Regurgitator- albumet enhet. Skivan nominerades också för "Bästa popalbum" och Minogue själv nominerades för "Bästa musiker", men sångerskan Natalie Imbruglia vann båda nomineringarna . Året därpå nominerades Minogue för bästa kvinnliga artist och "Did It Again" nominerades till Årets singel . Larisa Dubecki från The Age ansåg att den omöjliga prinsessan var en av nyckelbilderna i Minogues karriär .
Alla texter är skrivna av Kylie Minogue , utom där det anges.
Standardutgåva [86] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | musik | Producent(er) | Varaktighet | |||||
ett. | "För långt" | Kylie Minogue | Minogue [c] , Bröder i rytmen | 4:43 | |||||
2. | "Cowboy Style" | Minogue, Steve Anderson, Dave Seaman | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:44 | |||||
3. | " Någon sorts lycka " | Minogue, James Dean Bradfield , Dave Eringa, Sean Moore | Eringa, Bradfield | 4:13 | |||||
fyra. | "Gjorde det igen" | Minogue, Anderson, sjöman | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:21 | |||||
5. | Andas | Minogue, Dave Ball, Ingo Vauk | Minogue [c] , Ball, Wouk | 4:37 | |||||
6. | "Säg hej" | Minogue | Minogue [c] , Bröder i Rhytm | 3:36 | |||||
7. | Full | Minogue, Brothers in Rhythm | Bröder i Rhythm | 3:58 | |||||
åtta. | "Jag behöver ingen" | Minogue, Bradfield, Nick Jones [b] | Eringa, Bradfield | 3:12 | |||||
9. | Hoppa | Minogue, Rob Dugan | Dugan, Jay Burnett [a] | 4:02 | |||||
tio. | "Limbo" | Minogue, Ball, Wouk | Boll, Wouk | 4:05 | |||||
elva. | "Genom åren" | Minogue, Ball, Wouk | Boll, Wouk | 4:19 | |||||
12. | "Drömmar" | Minogue, Brothers in Rhythm | Bröder i Rhythm | 3:44 | |||||
49:57 |
Japansk upplaga [87] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Orden | musik | Producent(er) | Varaktighet | ||||
13. | Tårar | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wouk | Boll, Wouk | 4:27 |
Specialutgåva (bonusskiva) [88] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | musik | Producent(er) | Varaktighet | |||||
ett. | "Kärleken tar över mig" | Minogue, Anderson, sjöman | Minogue, Brothers in Rhythm | 4:19 | |||||
2. | "Too Far" (Inner Door Mix) | Minogue | Minogue, Brothers in Rhytm, Philipp Steyr | 6:19 | |||||
3. | "Did It Again" (Did It Four Times Mix) | Minogue, Anderson, sjöman | Bröder i Rhytm, Steyr | 5:49 | |||||
fyra. | "Breathe" (Tee's Dancehall Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Vauk, Todd Terry | 6:21 | |||||
5. | Tårar | Minogue, Ball, Wouk | Boll, Wouk | 4:26 | |||||
6. | "Too Far" (Juniors Riff Dub) | Minogue | 5:49 | ||||||
7. | "Breathe" (Tee's Dub of Life) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 7:55 | |||||
åtta. | "Some Kind of Bliss" (Quivver Mix) | Minogue, Bradfield, Moore | Eringa, Bradfield, John Graham | 8:39 | |||||
9. | "Did It Again" (Razor-n-Go Dub) | Minogue, Anderson, sjöman | Minogue, Razor-n-Go | 9:53 | |||||
tio. | "Breathe" (Tee's Glimmer Mix) | Minogue, Ball, Wouk | Minogue, Ball, Wauk, Terry | 4:46 | |||||
elva. | "Too Far" (North Pole Mix) | Minogue | Minogue | 5:54 | |||||
12. | "Den här tjejen" | Minogue | Öron Klassen | 3:09 |
Anteckningar
Ytterligare utgåvor
Information anpassad från Impossible Princess album liner notes .
Veckodiagram
|
Årliga diagram
Certifieringar
|
Land/Region | releasedatum | Formatera | Utgåva | märka |
---|---|---|---|---|
Japan [99] | 22 oktober 1997 | CD | Bonus Edition | bmg |
Ryssland [100] | ljudkassett | Standard utgåva | ||
Polen [101] | Dekonstruktion | |||
Australien [102] | 12 januari 1998 | CD | Standard Edition, Lenticular Edition | Svamp |
Nya Zeeland [27] | ||||
Japan [24] | ||||
Storbritannien [103] | 28 mars 1998 | Dekonstruktion | ||
Europa [104] | ||||
Malaysia [105] | ljudkassett | Standard utgåva | bmg | |
Taiwan [106] | CD | |||
Australien [107] | 23 maj 2003 | Special dubbelupplaga | Festival svamp | |
Nya Zeeland [107] | ||||
Storbritannien [108] | bmg | |||
Europa [108] | ||||
Japan [109] | 26 november 2003 | Dekonstruktion | ||
Världen [110] | 18 november 2008 | digital distribution | Standard utgåva | Svamp |
Kylie Minogue | |
---|---|
Studioalbum | |
Samlingar |
|
Remix album |
|
Videoalbum |
|
Livealbum |
|
Minialbum |
|
Konsertturer |
|
|