Interstellar Overdrive | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Låt | |||||||
Testamentsexekutor | Pink Floyd | ||||||
Album | The Piper at the Gates of Dawn | ||||||
Utgivningsdatum |
4 augusti 1967 ( The Piper... , Storbritannien ) [1] [2] ; Juli 1967 (EP " Arnold Layne ", Frankrike ) [3] ; 21 oktober 1967 ( The Piper... , USA ) [1] [2] ; 19 juli 1968 _ _ |
||||||
Inspelningsdatum | 1967 | ||||||
Inspelningsplats |
|
||||||
Genre | Experimentell rock [5] , psykedelisk rock [6] , rymdrock [7] , proto-prog [8] | ||||||
Varaktighet |
|
||||||
märka |
Se för Miles Records ( Tonite Lets All... , ( The Piper... , USA) |
||||||
Låtskrivare |
Syd Barrett , Nick Mason , Roger Waters , Richard Wright |
||||||
Producent | Joe Boyd (ljudtekniker); Norman Smith (Abby Road) | ||||||
The Piper at the Gates of Dawn spårlista | |||||||
|
|||||||
|
"Interstellar Overdrive" [~ 1] är en psykedelisk instrumentalkomposition från 1966 av det brittiska bandet Pink Floyd från albumet The Piper at the Gates of Dawn . Presenterad på andra sidan av den ursprungliga UK LP- upplagan som det första [~ 2] [10] spåret [ 11 ] [12] [13] . Författarna till kompositionen är alla medlemmar i gruppen. "Interstellar Overdrive" är den första Pink Floyd-kompositionen inspelad i en professionell studio.
Under senare hälften av 1960-talet framfördes "Interstellar Overdrive" ofta på Pink Floyd-konserter, inklusive Londons berömda underjordiska arenor som All Saints' Church Hall, Club och UFO Club, och ofta var det denna komposition som öppnade program för gruppens uppträdande [14] [15] . "Interstellar Overdrive" har varit mittpunkten i sådana konserter och festivaler som The 14 Hour Technicolor Dream och " Games for May ". Det återspeglar mest levande den improvisationsstil av framträdanden som var karakteristisk för bandets tidiga arbete med Syd Barrett [16] .
Förutom att den släpptes på skivan The Piper at the Gates of Dawn , släpptes huvudalbumversionen av kompositionen också på 1970 års samling Relics . En kort version av "Interstellar Overdrive" inkluderades på singeln "Arnold Layne / Candy and a Currant Bun / Interstellar Overdrive" från 1967, endast för franska [17] . Fragment av kompositionen användes i dokumentärfilmen Tonite Lets All Make Love från 1968 i London , såväl som i filmerna San Francisco ” (1968) och Music Power (1969) [18] .
Tillsammans med sådana kompositioner som till exempel "East-West" av Paul Butterfield är "Interstellar Overdrive" ett av de första långvariga instrumentala improvisationspsykedeliska verken som dök upp i rockmusiken på 1960-talet [16] .
"Interstellar Overdrive" komponerades av Pink Floyd hösten 1966 efter att bandet hade återvänt till London från en sommarsemester utanför England . Samtidigt skrev Pink Floyd-medlemmarna på ett kontrakt med managers Peter Jenner och Andrew King . En av bandets nya managers, Peter Jenner, deltog omedvetet i kompositionens riffledmotiv. Han försökte sjunga Burt Bacharach-låten " My Little Red Book ", som han hörde i en behandling av bandet Love . Syd Barrett upprepade riffet på gitarr, men på grund av att Peter Jenner kraftigt förvrängde melodin var riffet som Barrett spelade väldigt annorlunda från det som hördes i låten "My Little Red Book". Detta riff blev startpunkten för att skriva en ny komposition, som senare fick namnet "Interstellar Overdrive" [18] [14] . Enligt Andy Mabbett , redaktör för The Amazing Pudding och författare till ett antal Pink Floyd-böcker, är det en allmän uppfattning att huvudmelodin i "Interstellar Overdrive" lånades från soundtracket till komedin and Son ”, är felaktig. [19] .
Bortsett från de tidiga lågkvalitativa demos [~3] [20] [21] , den första riktiga studioinspelningen av "Interstellar Overdrive" (tillsammans med den instrumentala " Nick's Boogie ") och Pink Floyds första riktiga studioinspelning någonsin ägde rum kl. London's Sound Techniques Studio » 11-12 januari 1967 [19] [22] . Senare, den 23-25 januari, 31 januari och 1 februari, spelades låtarna till bandets första singel " Arnold Layne " och " Let's Roll Another One " [23] in i samma studio .
Enligt Nicholas Shaffner , författare till A Saucer Full of Wonders. A Pink Floyd Odyssey", ursprungligen den första inspelningen av huvudkompositionerna av Pink Floyd ("Interstellar Overdrive", "Arnold Layne" och andra) var planerad att göras i Elektra Records studio . Joe Boyd , en anställd på detta företag och deltidsmusikchef för UFO -klubben, lovade att organisera inspelningen , men dessa planer bröts av avskedandet av Joe Boyd från Elektra Records. Det beslutades då att kontakta Polydor Records , men vid den tidpunkt då ett kontraktserbjudande redan hade mottagits från Polydor, insisterade Brian Morrison (med vars konsertbyrå bandet just hade skrivit ett avtal) på att försöka få ett kontrakt med EMI , en större på den tiden av skivbolaget. För att öka chanserna att stänga den här affären och ha något att erbjuda för EMI erbjöd sig Brian Morrison att göra den första skivan själv. Som ett resultat hölls Pink Floyds första professionella inspelning (som inkluderade spåret "Interstellar Overdrive") i den oberoende Sound Techniques Studio under ledning av producenten Joe Boyd och ljudteknikern John Wood (studioägare) [25] . Enligt Nick Mason i Down and Across: A Personal History of Pink Floyd arrangerades bandets inspelning i Sound Techniques Studio av Joe Boyd innan Brian Morisson kom, som träffade bandets musiker och ledning efter att demos redan hade gjorts i studion , Brian Morrison betalade för bandets arbete i Sound Techniques Studio och gav demon till EMI-personalen. Som ett resultat skrev Pink Floyd på ett kontrakt med EMI på mer förmånliga villkor än med Polydor Records [26] [27] . Enligt Andy Mabbett finansierades inspelningen i Sound Techniques Studio på begäran av en av Syd Barretts flickvänner av filmskaparen Peter Whitehead för att använda en del av inspelningen som soundtracket till hans film Tonite Lets All Make Love i London ("Låt oss alla älska i London ikväll") [28] [29] .
Den första inspelade versionen av "Interstellar Overdrive" var cirka 17 minuter lång. Denna version var förmodligen den stilmässigt närmaste improvisationerna vid bandets konserter [19] . Inspelningen av "Interstellar Overdrive" gjordes på en fyrspårsbandspelare i monoformat. Basen och trummorna spelades in på ett spår, och Farfisa Duo-gitarren och orgeln spelades in på de andra två, alla effekter lades till det fjärde spåret [30] . En av de elektroniska enheterna som användes för att spela in kompositionen var Binson Echorec [31] . Fragment av denna version släpptes den 19 juli 1968 på LP: n Tonite Lets All Make Love i London , som inkluderade musikaliska kompositioner av alla artister som medverkade i filmen av Peter Whitehead [4] [32] . 1990 köpte See for Miles Records originalinspelningen av "Interstellar Overdrive" och " Nick's Boogie " gjorda i Sound Techniques Studio. Förpackningen med skivan var täckt av mögel, men på grund av att den var hårt bandagerad skadades inte magnetbandet inuti förpackningen. Företaget släppte ett album med kompletta versioner av "Interstellar Overdrive" och "Nick's Boogie" 1990 som Tonite Let's All Make Love In London ... Plus (senare återutgiven som London '66-'67 ) [33] [34] [ 35] . Författarskapet till "Interstellar Overdrive" i både 1968 och 1990 års soundtrack tillskrivs felaktigt endast Syd Barrett [36] .
"Interstellär överväxling. intro» | |
"Interstellar overdrive" (intro, albumversion). | |
Uppspelningshjälp |
Efter att ha skrivit på ett kontrakt med Columbia , ett dotterbolag till EMI, spelades en annan, kortare (cirka 10 minuter lång) version av låten "Interstellar Overdrive" in, som ingick i debutalbumet The Piper at the Gates of Dawn , som släpptes i augusti 1967 och några år senare - i samlingen av gruppens bästa musik - Relics ( 1971 ) [37] [38] . Inspelad i EMI:s Abbey Road Studios med den interna producenten Norman Smith under studiosessioner under inspelningen av The Piper at the Gates of Dawn 21-23, 27 februari, 1, 14-16, 27, 29 mars, 11-13 april, 17-18 april, 21 maj, 1, 5, 7 och 12 juni [39] . Dessutom spelades en ännu kortare komposition (cirka 5 och en halv minut) in den 16 mars för andra sidan av singeln "Arnold Layne" (släppt endast för den franska marknaden) [17] [3] . Stereoeffekter och andra tekniska innovationer som presenterades i inspelningen av "Interstellar Overdrive", för det mesta, utarbetades av Norman Smith när han skapade The Beatles- album (Norman Smith deltog i deras inspelning som ljudtekniker) [40] . Pink Floyd-musikerna fokuserade främst på att arbeta med monoversionen av The Piper at the Gates of Dawn , och lämnade stereoversionen till Norman Smith och andra studiospecialister. De mest märkbara skillnaderna i mono- och stereoversionerna av "Interstellar Overdrive" hörs i slutet av kompositionen [19] [41] . Enligt Norman Smith var det väldigt svårt att arbeta med Syd Barrett i studion, för när ledaren för Pink Floyd spelade en ny version upprepade han aldrig samma melodi, gjorde hela tiden vissa ändringar i den eller framförde något helt annat än vad som spelades i föregående tagning. Därför var producenten tvungen att ta till redigering och kombinera melodin från fragment av olika tagningar. I fallet med "Interstellar Overdrive" redigerades inte Syd Barretts framträdande, kompositionen använde två kontinuerliga läsningar av samma tema, snyggt överlagrade ovanpå varandra [42] . Upprepade liveframträdanden och arbete i Thompson Private Recording och Sound Techniques studios underlättade avsevärt processen att spela in "Interstellar Overdrive" för The Piper at the Gates of Dawn . Enligt Nick Mason var vinylversionen av "Interstellar Overdrive" kraftigt skuren jämfört med liveversionen av låten. [ 43]
"Interstellar Overdrive" var kulmen på alla Pink Floyds konsertframträdanden med Syd Barrett 1966 och 1967, som började med framträdanden i All Saints Churchs sal. Denna komposition förblev bland de viktigaste konsertnumren i gruppen efter avgången av den huvudsakliga låtskrivaren Pink Floyd fram till 1970 [15] . På nästan varje konsert framfördes "Interstellar Overdrive" vanligtvis med nya element strukturerade i samma ordning [14] [43] .
De tidiga Pink Floyd-framträdandena var "rent experimentella och en tid av upptäckt och granskning av vad vi försökte göra. Varje kväll gick det otroliga rykten eftersom vi gjorde helt nya saker och ingen av oss kunde föreställa sig allmänhetens reaktion på förhand.
— Richard Wright [44]Några av bandets första shower med "Interstellar Overdrive" var All Saints' Church Hall-konserter organiserade av London Free School och det nybildade Blackhill Enterprises Peter Jenner och Andrew King . Den första konserten ägde rum den 30 september 1966 (tillsammans med The Soft Machine ) [45] . Under denna period ersattes Pink Floyds vanliga coverversioner av rhythm and blues -klassiker som Bo Diddleys " You Can't Judge a Book by the Cover " eller Chuck Berrys "Motivating" av låtar av Syd Barrett och den kollaborativa instrumentala kompositionen "Interstellar Overdrive", som började framföras på konserter främst som intro [46] . Förutom "Interstellar Overdrive" inkluderade gruppens tidiga repertoar vid konserter i Hall of Church of All Saints sådana kompositioner som " Let's Roll Another One ", "Lucy Leave", "Stoned Alone" och även senare inkluderade i albumet The Piper at the Gates of Dawn kompositioner " The Gnome ", " Stetoscope ", " Matilda Mother ", " Pow R. Toc H. ", " Astronomy Domine " [47] [48] [49] [50] . Pink Floyds konserter i All Saints' Church var kända för ett antal innovationer. Så för första gången användes bilder som projicerades direkt på talgruppen. Dessutom svarade Pink Floyd-musiker efter föreställningarna på frågor från publiken. Pink Floyds livenummer, inklusive "Interstellar Overdrive", var långa improvisationer baserade på huvudteman i deras första låtar och kompositioner [44] . Ofta kan fria improvisationer på temat "Interstellar Overdrive" sträcka sig upp till trettio till trettiofem minuter. Syd Barrett, enligt Nicholas Schaffner , förvandlades till en virvlande och snurrande dervisch , då och då, med hjälp av feedback, viftade han med armarna, och ljusinstallationer projicerade oscillerande skuggor på en skärm monterad bakom. Barry Miles noterade att "Barrett utvecklade musikaliska innovationer, nådde farliga gränser och dansade på kanten av avgrunden, ibland bara uppe av vågor av godkännande från publiken, som var på ett avstånd av flera centimeter från deras fötter. På slutet, efter att ha fört publiken i extas, återvände Nick till rytmen, som förvandlades till en coda, och folk kunde ta ett andetag" [51] .
Den 15 oktober 1966 framfördes "Interstellar Overdrive" på en annan berömd tunnelbanekonsert i kallad All Night Rave på Roundhouse Club (i den tidigare lokdepåbyggnaden). Denna föreställning, organiserad av Barry Miles, Johns Hopkins och Jim Haynes , ägnades åt presentationen av en ny underjordisk tidning IT . Denna konsert besöktes av sådana kända gäster som Paul McCartney , Marianne Faithfull , Michelangelo Antonioni , Peter Brook och Monica Vitti [52] [53] . En IT- artikel som beskrev en konsert på Roundhouse Club noterade att "Floyd gjorde besynnerliga saker, fyllde publiken med knarrande feedbackljud, fantastiska projicerade bilder som dansade på deras figurer (droppar färg flödade över bilderna för att förmedla känslan av öppen plats och förhistorisk världar ), och strålkastarna blinkade i takt med trummorna. På grund av fel på generatorn spelades Interstellar Overdrive aldrig till slutet på denna konsert. The Sunday Times citerade Roger Waters som sa om bandets framträdande: "Vår musik kan ge dig soniska mardrömmar eller kasta dig in i virvlar av extas. Snarare den andra. Vi märker hur vår publik slutar dansa. Vårt mål är att få dem att frysa med munnen öppen av förvåning, helt nedsänkt i musiken” [54] [55] . Pink Floyd spelade senare flera fler shower på Roundhouse Club, inklusive en New Year's Eve All Night Rave med The Move och The Who den 31 december, som framförde "Interstellar Overdrive" och " Pow R. Toc H. " [56] [57 ] [58] .
I slutet av 1966 och början av 1967 framfördes "Interstellar Overdrive" ofta på UFO -klubben , där Pink Floyd, enligt vissa kritiker, blev den bästa gruppen av undergroundkultur. Den första konserten på UFO ägde rum den 23 december 1966 [59] [60] . Det mest kända framträdandet i denna klubb var konserten den 13 januari 1967. Filmer från hans filminspelning, som inkluderade att framföra "Interstellar Overdrive", inkluderades i Peter Whiteheads dokumentär Tonite Lets All Make Love i London [22] . Enligt författaren Jenny Fabian var effekten av Pink Floyds musik på publiken vid UFO:t ovanlig: "De [Pink Floyd] var det första autentiska ljudet av surt medvetande. Jag la mig på golvet och de flöt över scenen som övernaturliga gargoyler och spelade sin drogade musik, och samma färg som exploderade ovanför dem exploderade över oss. Det kändes som att du blev bortförd – sinne, kropp och själ” [61] .
Den 29 april 1967 framfördes "Interstellar Overdrive" vid en av de mest betydelsefulla händelserna i Londons motkultur - på The 14 Hour Technicolor Dream konsert . Pink Floyd, med sin centrala komposition "Interstellar Overdrive", avslutade konserten, som innehöll 41 akter ( UFO , Tomorrow , The Soft Machine , Alex Harvey , Arthur Brown , The Move , The Pretty Things , The Creation , The Graham Bond Organization och andra) [62] [63] . En av åskådarna till konserten var John Lennon . Konserten filmades för att sändas på BBC-kanalen. Den filmades också av Peter Whitehead och filmer från denna festival inkluderades i hans film Tonite Lets All Make Love i London . Pink Floyd-musikerna började spela tidigt på morgonen, när inspelningen var över, så deras framträdande ingick inte i BBC TV-show eller i Peter Whiteheads rapport [64] . Barry Miles beskrev Pink Floyds utseende med följande ord: ”En våg svepte genom folkmassan, alla vände sig mot de enorma fönstren mot öster och målade med de första, fortfarande svaga gryningsstrålarna. I detta magiska ögonblick som frusen här dök Pink Floyd upp. Deras musik var kuslig, högtidlig och lugnande. Efter en natt av spratt, skoj och "syra" kom gryningens triumf ... Sids ögon lyste när tonerna han spelade bars upp. Och soluppgången reflekterades på spegelytan av hans berömda Telecaster” [65] .
Den 12 maj 1967 framfördes "Interstellar Overdrive" av bandet vid den två timmar långa Games for May - konserten i Queen Elizabeth Hall För första gången på konsert använde bandet ett kvadrafoniskt ljudsystem som kontrollerades av en "azimutkoordinator". Förutom den vanliga ljusshowen för gruppen, ackompanjerades konserten av en visning av 35 mm filmer som projicerades direkt på musikerna och flygningen av tusentals såpbubblor [67] [68] [69] [70] .
I oktober spelade Pink Floyd flera konserter i USA, där Syd Barrett enligt Nick Mason inte alltid skötte sig adekvat. Så, under framförandet av "Interstellar Overdrive" vid ett framträdande i San Francisco , avstämde han sin gitarr så mycket att alla strängar ramlade ut på den [71] . Slutligen tillät Syd Barretts mentala tillstånd inte honom att fortsätta turnera i USA och de var tvungna att ställas in [72] .
Den 13 november framförde bandet låten under den tredje dagen av Hippy Happy Fair i Rotterdam. Tillsammans med Pink Floyd uppträdde The Jimi Hendrix Experience , The Motions, The Soft Machine, Tomorrow och andra band [73] [74] . Efter denna festival gick Pink Floyd-bandet som "öppningsakt" på Jimi Hendrix turné . Den första konserten på denna turné, med titeln "Alchemical Wedding", ägde rum den 14 november. På grund av en utvecklande psykisk störning kunde Syd Barrett inte alltid gå upp på scenen - då ersatte The Nice- gitarristen Dave O'List honom . På grund av den begränsade tiden för föreställningen, var "Interstellar Overdrive" tvungen att reduceras kraftigt [75] [76] . Konserten den 2 december, som inkluderade framträdanden av "Interstellar Overdrive", "Astronomy Domine" och "Set the Controls For the Heart of the Sun", innehöll David Gilmour på scen för första gången med Pink Floyd , och ersatte den arbetsoförmögna Syd Barrett .
Om Pink Floyds framträdanden var relativt framgångsrika på välkända konsertlokaler i London och andra storstäder i Storbritannien, i Holland, Frankrike och andra västeuropeiska länder, så möttes gruppen av missförstånd i små brittiska städer. Enligt Nick Mason blev publiken förvånad och till och med indignerad när de lyssnade på så långa kompositioner som "Interstellar Overdrive" istället för hits de förväntade sig som "Arnold Layne" och "See Emily Play". Roger Waters noterade att "Pink Floyd från 1967 slog alla rekord för att tömma dansgolvet" [78] .
Den 6 maj 1968 framfördes "Interstellar Overdrive" på den första europeiska internationella popfestivalen i Rom. En del av föreställningen visades på tv i Italien och Tyskland. Kompositionen framfördes även den 11 maj i år på Brighton Arts Festival - The Gentle Sound of Light i Brighton. Den blev en del av konsertprogrammet för den belgisk-nederländska turnén i maj och juni, i synnerhet framfördes den i den välkända konserthallen Paradiso i Amsterdam [79] . "Interstellar Overdrive" framfördes också den 29 juni 1968, dagen efter släppet av A Saucerful of Secrets , vid den första engelska utomhusrockkonserten i Hyde Park , organiserad av bandets managers Peter Jenner och Andrew King. Tyrannosaurus Rex , Jethro Tull och Roy Harper [80] [81] uppträdde med Pink Floyd den dagen .
I juli och augusti 1968 valdes "Interstellar Overdrive" som öppningslåt för Pink Floyds nordamerikanska turné . I december framfördes "Interstellar Overdrive" i BBC Studios [19] .
"Interstellar Overdrive" framfördes den 26 april 1969 på Light & Sound Concert i Bromley , Pink Floyds framträdande spelades in för att inkluderas i livedelen av albumet Ummagumma [83] , men musikerna föredrog inspelningar från konserter på Mothers Club i Birmingham (27 april) och i hallen på Trade College i Manchester (2 maj) [84] . Tillsammans med inspelningarna av "Astronomy Domine", " Careful with That Axe, Eugene ", Set the Controls och " A Saucerful of Secrets ", var det planerat att inkludera inspelningen av "Interstellar Overdrive" i livedelen av Ummagumma- albumet , men i sista stund övergav bandet denna idé [85] . Enligt John Peel var en liveinspelning av "Interstellar Overdrive", planerad för inkludering på Ummagumma-albumet , det enda föremål som stulits från hans lägenhet .
En del av en Interstellar Overdrive-komposition kallad "The Labyrinths of Auximines" framfördes som en del av The Journey Suite under The Man and The Journey- konserterna 1969 [15] [87] . Premiären av detta konsertprogram ägde rum den 14 april 1969 i London i Royal Festival Hall konserthus . Som extranummer spelade Pink Floyd också den fullständiga originalversionen av "Interstellar Overdrive" [88] [89] under denna föreställning . En förkortad version av The Man and The Journey spelades in den 12 maj för BBC-radioprogrammet Top Gear . Mest känd för radiosändningar och inofficiella inspelningar är The Man and The Journey i Concertgebouw i Amsterdam den 17 september 1969 [90] [49] [91] .
Den 8 augusti 1969 framfördes "Interstellar Overdrive" som extranummer på den 9:e National Jazz Pop Ballads & Blues Festival i Plumpton England . 11 oktober - uppträdde på Internationales Essener Pop & Blues festival i den tyska staden Essen . Tillsammans med Pink Floyd har Fleetwood Mac , The Pretty Things , Yes , Muddy Waters , Alexis Korner , The Nice , Deep Purple och andra uppträtt på denna festival [92] . Den 25 oktober framfördes kompositionen på Actuel Festival, en pop- och jazzfestival i den belgiska staden Amougies. Föreställningen gjordes historisk av en jamsession med Frank Zappa under "Interstellar Overdrive". Filmning av konserten ingick i dokumentären Music Power [37] [93] [94] [95] . Den 6 december öppnade Interstellar Overdrive bandets framträdande på Progressive Music Festival i Talbot , walesiska .
Den 30 mars 1970 framfördes "Interstellar Overdrive" på Musique Evolution-festivalen i Le Bourget , Frankrike [97] . Den 29 april spelades "Interstellar Overdrive" som extranummer på San Francisco -konserten på Fillmore West , som Nicholas Schaffner listar som ett av Pink Floyds mest kända liveframträdanden [98] [99] . Den 21 november framfördes "Interstellar Overdrive" som extranummer på musikfestivalen Super Pop 70 på Montreux Casino (Montreux, Schweiz). En inspelning av denna konsert publicerades på bootleg Montreux Casino [100] [101] .
Sedan 1990-talet har kompositionen "Interstellar Overdrive" framförts på scen av artister som The Melvins och Pearl Jam . Pearl Jam har spelat "Interstellar Overdrive" på konsert sedan 1998, ofta spelat en bit av låten i början av bandets framträdanden [102] .
"Interstellar Overdrive" är ett banbrytande stycke för 1960-talets musikscene. Denna komposition var en av de första, åtminstone av de som har blivit allmänt kända, långa instrumentala improvisationer inom psykedelisk rock [16] . "Interstellar Overdrive" i Pink Floyds konsertverk är ett levande exempel på grunden för improviserad rockmusik, som Syd Barrett höll fast vid på konserter och vägrade framföra korta låtar från singlar [43] [51] .
Kompositionen fick ett stort antal positiva recensioner från många musikkritiker. Piero Scaruffi , en italiensk kritiker, kallade The Piper at the Gates of Dawn för ett "mästerverk" och "Interstellar Overdrive" för ett "mästerverk inuti ett mästerverk". Enligt hans åsikt var sammansättningen [103] :
Syntes av subliminala budskap från gurus och sura präster, ström av medvetande i stil med James Joyce och science fiction, surrealism och freudiansk psykoanalys; hela kompositionen var som en kameleontliknande frenesi, där Barrett resolut övergav sin vanliga roll som minstrel som spelade ostämda melodier (en psykedelisk folksångare), från rollen som en metafysisk gycklare och från rollen som en akolyt av en andlig lärare, blir en kosmisk musiker i processen.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] En syntes av subliminala budskap från gurus och sura präster, strömmar av medvetande a'la James Joyce & science fiction, av surrealism och av freudiansk psykoanalys; hela sviten är en kameleontliknande frenesi där Barrett mer våldsamt övergav rollen som dissonant minstrel (psykedelisk variant av en folksångare), av metafysisk gycklare, av novisguru och tog rollen som kosmisk musiker.Recensionen av Rolling Stones topp 100 debutalbum kallas "Interstellar Overdrive" "en otyglad gitarrgalenskap som fortfarande lämnar de mest minnesvärda intrycken" [104] , i Rolling Stones tidningens topp 500 album genom tiderna, kompositionen kallas "konstig" stenad frenesi, lika full som resten av albumets spår, av livliga, psykedeliska bilder och sura gitarrljud" [105] .
Ett antal kritiker och forskare av Pink Floyds arbete noterade den skarpa kontrasten i "Interstellar Overdrive" mot bakgrunden av andra låtar och kompositioner av bandets debutalbum. BBC Musics kritiska recension av The Piper at the Gates of Dawn jämför "Interstellar Overdrive" med ett "svart hål" mellan resten av albumets spår, och avslöjar "en annan sida av Syd Barrett", med en "strålande, explosiv, vetenskap" -fi-ljud av spinnande gitarr genom hela detta långa musikstycke .
Interstellar Overdrives inflytande på kreativiteten noteras i synnerhet av den brittiske musikern Dave Brock , vars band Hawkwind började spela psykedelisk rock ungefär samtidigt som Pink Floyd: "Min Floyd-samling innehåller alla deras tidiga grejer och ingenting sedan Ummagumma. Det de gjorde var vackert och fritt, vi älskade att lyssna på deras långa låtar ... "Interstellar Overdrive" var avantgardistisk rockmusik. När vi uppträdde under cirkustältet med våra psykedeliska prylar var de redan stigande stjärnor. De blev sedan länge rymdrockens kungar med sina upprepade ackord, långa solon och elektroniska ljud ... De skapade musikaliska abstraktioner. Naturligtvis fick de ibland avvika mot musikbranschen - som med låten "Arnold Layne". Men "Interstellar Overdrive" gav oss absolut frihet" [107] .
Redaktörerna för tidningen Rolling Stone rankade "Interstellar Overdrive" som nummer 32 på sin lista över "De 100 största gitarrlåtarna genom tiderna" [108] . "Interstellar Overdrive" ingick också i listan över "The 30 Greatest Pink Floyd Songs" (3:e) publicerad i oktober 2008 i Uncut magazine , listan skapades från omröstningar av Pink Floyd-medlemmarna David Gilmour och Nick Mason, deras vänner, bekanta musiker och de mest kända fansen [107] .
"Interstellär överväxling. Utökad» | |
"Interstellar overdrive" (utdrag från den fullständiga versionen av låten som används i filmen Tonite Lets All Make Love i London ). | |
Uppspelningshjälp |
Fragment av kompositionen "Interstellar Overdrive" användes i dokumentärfilmen av den brittiske regissören Peter Whitehead Tonite Lets All Make Love i London , som först visades den 26 september 1967 på den 5:e New York Film Festival [4] [109] [110] . Dessa utdrag togs från den ursprungliga, längre versionen av "Interstellar Overdrive", inspelad 11-12 januari 1967 på Sound Techniques med hjälp av regissören [28] . Filmen är ett reportage om kulturevenemang, ungdomsrörelser och politiska aktioner, om några musiker, artister och artister från det svängiga London under andra hälften av 1960-talet. I slutet av filmen läser Allen Ginsberg utdrag ur sin dikt Tonite Lets All Make Love in London , vars titel Peter Whitehead lånade till sin målning. Bland annat ackompanjeras fragment av "Interstellar Overdrive" av bilder från framförandet av denna komposition på Pink Floyd-konserten, filmad av Peter Whitehead den 13 januari på UFO-klubben, samt bilder från bandets inspelning den 11 januari- 12 på Sound Techniques Studio [22] [111] [112] [113] .
1994 använde See for Miles Records originalinspelningarna av "Interstellar Overdrive" och "Nick's Boogie", som tidigare släppts på Tonite Let's All Make Love In London... Plus , i London '66-'67 -videon . Filmen innehåller bilder från Pink Floyd på Sound Techniques, deras framträdande på UFO-klubben, filmer från 1960-talet och filmer från festivalen 14 Hour Technicolor Dream. London '66-'67 innehåller scener från 1968 års film Tonite Lets All Make Love i London och tidigare outgivna filmer [33] [114] . Filmen släpptes på DVD 2005. Förutom videosekvenserna "Interstellar Overdrive" och "Nick's Boogie" inkluderades ytterligare material: en berättelse om regissören Peter Whitehead, en intervju med Mick Jagger och andra [115] [116] .
En version av kompositionen inspelad på Sound Techniques användes också av regissören Anthony Stern i hans 15-minutersdokumentär San Francisco från 1967 som inkluderar filmer från 24 timmar tillbringade i denna "psykedeliska stad". Filmen producerades med hjälp av British Film Institute och visades på flera internationella filmfestivaler i början av 1960- och 1970-talen [4] [117] [118] [119] . Enligt Pink Floyds historieforskare Glenn Povey, tror man ofta felaktigt att versionen av "Interstellar Overdrive" från 31 oktober 1966 som spelades in i Thompson Private Recording Studios [20] [21] användes för att spela in den här dokumentärens soundtrack .
Den 27 januari 1967 filmades en av Pink Floyds framträdanden på UFO-klubben av Granada TV och sändes den 7 februari i Scene Special, vilket var Pink Floyds första framträdande på tv . Förutom konsertvideon med "Interstellar Overdrive" och "Matilda Mother" innehöll programmet fragment av poesiuppläsningar 1965, framträdanden på Roundhouse Club, filmer från Piccadilly Circus, intervjuer med Jim Haynes, Barry Miles, Johns Hopkins och Paul McCartney [23] .
Den 24 februari 1967 filmades föreställningen av "Interstellar Overdrive" på UFO-klubben av tysk tv för en timmeslång dokumentär om Londons motkultur (även med The Who ) kallad Die Jungen Nachtwandler - London Unter 21 och visades på Bayerische Rundfunk TV den 3 juli samma år [120] .
Den 6 maj 1968 visades filmerna av "Interstellar Overdrive" bland andra Pink Floyd-kompositioner gjorda på Palazzo dello Sport i Rom på tv i Italien och i flera andra europeiska länder [79] .
I oktober 1969 spelades en dokumentärfilm Music Power om Amuga Music Festival in (regisserad av Gerome Laperrousaz), en av de viktigaste platserna i den ges till framförandet av kompositionen "Interstellar Overdrive" [121] .
Egna versioner av "Interstellar Overdrive" har spelats av sådana som The Melvins , The Mars Volta , Pearl Jam , Spiral Realms etc.
Kompositionen "Interstellar Overdrive" släpptes på följande studioalbum, ljudspår och samlingar av Pink Floyd [132] :
år | album | märka | notera |
---|---|---|---|
1967 | The Piper at the Gates of Dawn | Columbia / EMI (UK) Tower / Capitol (USA) |
originalinspelning - 9:41 [11] |
1968 | Tonite låter alla älska i | omedelbar | fragment av den första versionen från soundtracket till filmen - 16:46 [32] |
1971 | Reliker | stjärnlinje | original-bästa samlingsinspelning |
1974 | Ett trevligt par | Capitol | originalinspelning vid återutgivning av 2 tidiga studioalbum |
1990 | Tonite låter alla älska i London ...Plus | Se för Miles | utökad första version från filmens soundtrack - 16:52 [35] |
1994 | London 66–67 | Se For Miles-filmer | utökad första version från filmens soundtrack på VHS-video [114] |
1995 | London 66-67 | Se For Miles Records | utökad första version från filmens soundtrack (återutgivning av 1990 års inspelning Tonite Lets All Make Love in London … Plus ) [35] |
2005 | London 66-67 | snappermusik | utökad första version från filmens soundtrack på video- DVD [115] |
2007 | Förresten | EMI | originalinspelning på nyutgivningar av 14 av bandets studioalbum, inklusive The Piper at the Gates of Dawn [133] |
2007 | The Piper at the Gates of Dawn | EMI | originalinspelning på 40-årsjubileumsupplagan av The Piper at the Gates of Dawn : i mono- och stereoversioner, samt (på den 3:e bonusskivan) version från den franska utgåvan av singeln " Arnold Layne / Candy and a Currant Bun / Interstellar Overdrive" och versionen som spelades in i studion som den 6:e inspelningen [134] |
2011 | upptäckt | EMI | originalinspelning på nyutgivningar av 14 av bandets studioalbum, inklusive The Piper at the Gates of Dawn [135] |
I juli 1967 släpptes en förkortad inspelning för den franska EP - singeln (för B-sidan ) Arnold Layne / Candy and a Currant Bun / Interstellar Overdrive klockan 5:18. Efter 20 år, 1987, släpptes en jubileumsåterutgivning av singeln [9] [3] i Frankrike .
![]() |
---|
The Piper at the Gates of Dawn | |
---|---|
Kompositioner |
|
se även |
|