Janet Jacksons Rhythm Nation 1814

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814  är det fjärde studioalbumet av den amerikanska singer -songwritern Janet Jackson . Släppt 12 september 1989 av A&M Records . Detta är det andra albumet i sångarens karriär, inspelat under ledning av produktionen tandem av Jimmy Jam och Terry Lewis . Dessutom, förutom Janet Jackson själv, producerades skivan av Gillibean Johnson och John McClain.

Utgående från temat självständighet, som berördes i albumet Control från 1986 , är Rhythm Nation 1814 ett konceptrekord som bland annat lyfter temat social orättvisa. Trots att A&M-bolagets chefer ville att albumet skulle likna sin föregångare, insisterade Janets team på ett socialt tema. Så en av inspirationskällorna för att skriva texter var CNN . Skivan producerades i det då fashionabla ljudet av new jack swing , modern rhythm and blues och industrial .

Rhythm Nation 1814 blev Janet Jacksons andra raka nummer 1-album på Billboard 200 , och toppade även de amerikanska listorna 1990. Alla sju låtarna från albumet släpptes som singlar - " Miss You Much ", " Rhythm Nation ", " Escapade ", " Alright ", " Come Back to Me ", " Black Cat ", " Love Will Never Do (Without You) ”, - vid olika tillfällen nådde topp fem på Billboard Hot 100 singellistan . Som ett resultat blev albumet det enda i historien att innehålla så många singlar som nådde topp fem av Billboard Hot 100, och även den enda från vilken singlar tog sig till toppen av listorna under tre år (1989-1991) ). Albumet har certifierats sex gånger platina av RIAA och har sålt över 14 miljoner exemplar världen över. Skivan var listad i Rolling Stone magazine 's 500 Greatest Albums of All Time , såväl som i American Music Critics' Almanac One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die .

Skapande historia

Efter den kommersiella framgången och kritikerhyllningen för hennes tidigare verk Control (1986), var Jackson intresserad av att fortsätta skriva låtar på egen hand och ta en mer framträdande plats i processen att skapa sitt nya album [1] . A&M-bolagsledare förväntade sig att hon skulle fortsätta att utveckla idéerna hon hade använt på Control och gav idén om ett konceptalbum kallat Scandal , som kunde handla om familjen Jackson . Sångerskan skrev låten "You Need Me", som var adresserad till hennes far Joseph, men ville inte skapa ett album i den här andan och föreslog ett eget koncept [2] . Hon sa att "många förväntade sig en andra kontroll från mig , och det var precis vad jag inte ville ha. Jag behövde göra det jag verkligen tror på och det jag är säker på” [3] . "You Need Me" släpptes som en b-sida på den första singeln från albumet, "Miss You Much" [2] .

Producenten James "Jimmy Jam" Harris sa, "Vi hade TV:n på hela tiden, vanligtvis på CNN ... Och jag tror att det sociala sammanhanget för låtar som "Rhythm Nation", "State of the World" och "The Knowledge" är inspirerad av det" [4] . Han hävdade att "Living in a World (They Didn't Make)" skrevs under inflytande av tragedin på Cleveland School i Stockton och sa: "en sång om hur barn inte borde vara ansvariga för vad vuxna har gjort" [ 4 ] . Jackson var också imponerad av rapporter om tonårsgäng som dykt upp över hela New York City som ett sätt att individualisera. Sångaren uttalade: "Jag bestämde mig för att det skulle vara underbart om vi kunde skapa vår egen nation ... en som bär ett positivt budskap och som alla kan gå med av sin egen fri vilja" [2] . Titeln på albumet var inspirerad av ett löfte: "Vi är en nation utan geografiska gränser, sammanbundna av vår tro. Vi är likasinnade individer som delar samma vision och bidrar till världens befrielse från rasfördomar" och hennes trosbekännelse: "Musik, poesi, dans, enhet" [5] Användningen av siffrorna "1814" har en dubbel menande. För det första är R (Rhythm) den artonde bokstaven i det amerikanska alfabetet, N (Nation) är den fjortonde. För det andra, förklarade Jackson, "under inspelningen av [Rhythm Nation] skulle jag gå fram och tillbaka och säga 'Gud killar, jag har en känsla av att det här kommer att bli 90-talets nationalsång...' när Francis Scott Key skrev nationalsången och det var den 14 september 1814" [6] .

Även om protestlåtar var i fokus för rapartister i slutet av 1980-talet, var detta koncept frånvarande från andra musikgenrer. Alex Henderson från Allmusic föreslog att Jackson anpassade prestationerna av klassisk rap genom social protest på albumet [7] . Sångerskan medgav att hon blev inspirerad att spela in och artister som Tracey Chapman och U2 [8] . Hon noterade också att hennes mamma Katherine var ett stort inflytande på henne när hon spelade in. Hon dedikerade albumet till sin mamma och skrev i häftet: ”Jag har aldrig känt en vackrare, omtänksam, kärleksfull, förstående och intelligent kvinna än dig, mamma. Någon gång hoppas jag bli precis som du. Jag älskar dig av hela mitt hjärta" [9] . Jackson sa också i en intervju, "Jag är inte naiv. Jag förstår att ett album eller en låt inte kan förändra världen. Jag vill bara att min musik och dans ska hjälpa till att fånga publikens uppmärksamhet, tillräckligt länge för att folk ska höra orden och förstå innebörden. Med hopp om att detta ska inspirera dem, väcka lusten att gå samman ... och till sist förändra åtminstone något ” [10] .

Musik och texter

Albumet producerades av James Harris och Terry Lewis , med Janet Jackson krediterad som co-producent på häftet [11] . A&M General Manager John McCain tjänade som exekutiv producent [11] . Texterna till var och en av låtarna fanns med i albumets häfte. Alla spår spelades in på Flyte Tyme Records i Minneapolis, Minnesota och mixades på Flyte Tyme ( Idaina City ). James och Terry, tillsammans med Jackson, skrev eller var med och skrev de flesta av låtarna, såväl som arrangörer. De gjorde all datormusikprogrammering och spelade nästan alla instrument [11] . Inspelningen av albumet tog sju månader [10] . Liksom sin föregångare, Control , innehåller albumet rhythm and blues, rap och funk- genrer . Ken Hudges från Keyboard Magazine noterade att, även om de verkar grova idag, har Jimmy Jam och Terry Lewis häpnadsväckande, genombrottsproduktion och ljuddesign för Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 sitt ursprung att tacka för utnyttjandet av [ Ensoniq Mirage- keyboards ] med vissa reservationer" [ 12] .

New York Times kritiker , Jon Pareles , skrev att albumet hade en radiokänsla i flera format, inklusive sådana låtar som var lämpliga att rotera på radiostationer av olika format, inklusive topp 40 , mainstream rock , quiet storm och Adult Contemporary (AC) ) [14] . Han sa: "Allt det bästa i Rhythm Nation kom från tekniska tekniker - den oväntade sammansmältningen av trummaskinens trippelbeats, rikedomen i det elektroniska ljudet korsat med sång ... Det mesta av musikmaterialet skapades med hjälp av syntar och samplingar " [14 ] . Denna musikstil fick namnet New Jack Swing av musikproducenten Teddy Riley 1987. I The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), hänvisade musikforskaren Richard J. Ripani till Riley som "troligen en av stilens viktigaste uppfinnare" [13] . Ripani noterade dock att det är fullt möjligt att Riley var inspirerad av Janet Jacksons singel " Nasty " från Control - albumet , och påstod att "sedan Jacksons album släpptes 1986 och den framgång det har fått, är det inte orimligt att anta, efter allt, att han hade ett särskilt inflytande på de .

Användningen av samplingar, triple swing, rapverser och bluesiga toner återspeglades i titelspåret "Rhythm Nation" [13] . Låten samplar ett utdrag från " Tack (Falettinme Be Mice Elf Agin) " av Sly and the Family Stone , som spelas genom hela låten [13] . Ripani skrev att "Rhythm Nation" representerade ett brett utbud av rytm- och bluesmusik, och noterade låtens speciella betydelse för utvecklingen av R&B i början av 1990-talet [13] . "Escapade" var inspirerad av låten " Nowhere to Run " (1965) av Martha and the Vandellas , som Jackson från början ville göra om, men sedan istället spelade in en helt ny komposition, efter godkännande av producenten James [15] . Bakgrundssång för "Love Will Never Do (Without You)" och "Miss You Much" spelades in av Harris och Lewis i slutet av 1988, medan Jackson spelade in huvudsång i början av 1989 [16] . Låten "Black Cat" var självskriven av Jackson och producerad av Gillibin Johnson; det var det sista inlägget för albumet [17] . "Black Cat" skiljer sig från allt annat på albumet, eftersom det är en rocklåt [16] .

Release och reklamkampanj

I augusti 1989 släpptes den första singeln "Miss You Much" på radio. Samtidigt utfärdade A&M-etiketten ett pressmeddelande om att "sociala teman genomsyrar de flesta av låtarna" i Jacksons nya album [18] . En trettio minuters video "Rhythm Nation 1814" filmades för att marknadsföra albumet och sändes på MTV . Videon märktes som en "telemusikal" och inkluderade flera låtar från skivan [19] . Filmens budget var 1,6 miljoner dollar [20] . Jackson tog in regissören Dominic Sen , den verkställande videoproducenten Rene Elizondo Jr. och den kreativa producenten Vance Lorenzini . Jackson och Sena gjorde huvudtemat i videon till berättelsen om två pojkar vars drömmar om en musikalisk karriär förstördes på grund av att en av dem blir ett offer för en drogmaffiauppgörelse [4] . Inspelningen ägde rum i Los Angeles och Cena kallade den "1814-projektet" så att allmänheten inte skulle gissa att Jackson spelade in filmen på stadens gator. Han erkände också: "Hennes bror Michael kom till inspelningen en dag, men det var bara ett besök. Han deltog inte i arbetet. Han såg några av scenerna som filmades och sa att han gillade det, men deltog inte i någonting. Han visste att det var ett Jackson-projekt . Jefferson Graham från USA Today skrev om videon, "Michael Jacksons syster tog sin inställning till video... Liksom Michael levererade hon en fantastisk dansrutin i en stilig svartvit video för tre låtar - "Miss You Much", "Rhythm Nation" och "The Knowledge", klädd i en militaristisk jacka och spelar rollen som en mystisk hjälte för tonåringar" [20] . Jon Pareles kommenterade att videon "blandade hennes dansrutiner med en bister urban bild- och drogfantasihistoria; mycket lik uppföljaren till musikvideon till " Bad " av Michael Jackson" [14] . Boken Gender and Qualitative Methods (2003) dokumenterade: "Koreografin innebar självkontroll och militär disciplin... Industriella miljöer, svartvita bilder och kampsportliknande koreografi betonade en atmosfär av hänsynslös beslutsamhet" [21] .

Släppt den 19 september 1989, albumet debuterade som nr 28 på Billboard 200 och nr 87 på de bästa R&B/Hip-Hop albumen , men steg så småningom till nr 1 på båda [22] . Albumet toppade USA-listorna under fyra veckor i rad och sålde tre miljoner exemplar under de första fyra månaderna av release [10] . I november 1989 certifierade Recording Industry Association of America (RIAA) albumet guld för 500 000 sändningar [23] . Albumet blev senare certifierat platina för en miljon exemplar och dubbel platina i slutet av året [23] . I slutet av 1992 certifierades det sex gånger platina [23] . Sedan dess har albumet sålt över 14 miljoner exemplar världen över [24] . Filmen "Rhythm Nation 1814" släpptes i oktober 1989 på VHS , och återsläpptes, efter den sista singeln från albumet, i november 1990, under titeln "Rhythm Nation 1814-samling", inklusive alla videor av sångaren som filmades för albumet [25] . Båda versionerna av filmen var certifierad dubbel platina i Amerika [26] . Filmen har sålt över fyra miljoner exemplar världen över [27] .

Den första singeln "Miss You Much" var den första av fyra som toppade USA:s nationella lista. Låten blev nummer ett i oktober 1989 och tillbringade fyra veckor på toppen av listlistan [28] . Hon toppade också Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs och Hot Dance Club Songs . [29] . Singeln blev certifierad platina i USA. i november 1989 [30] . Enligt tidningen Radio & Records blev "Miss You Much" den mest spelade låten på radion 1989 [10] . Den andra och ledande singeln "Rhythm Nation" toppade som nummer två på Hot 100, bakom Phil Collins " Another Day in Paradise " som nummer ett . Stefan Holden från The New York Times jämförde låten med "ett militaristiskt utopiskt dansrop... låten kräver rasharmoni och samarbete för att bygga en bättre, rättvis värld" [31] . Låten toppade också Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs och Hot Dance Club Songs-listorna och blev guldcertifierad i USA i januari 1990 [29] [30] . "Escapade" blev den andra singeln på Hot 100, och toppade också Hot R&B/Hip-Hop Songs och Hot Dance Club Songs [29] . Det certifierades guld i maj 1990 [30] .

"Alright" nådde nummer fyra på Hot 100, nummer två på Hot R&B/Hip-Hop Songs, och den fjärde och sista nummer ett på Hot Dance Club Songs . Singeln blev certifierad guld i juni 1990 [30] . I musikvideon till låten hyllade Jason Broadway-teatern under de första åren av 1900-talet; Cab Calloway och Syd Charisse dök upp som cameos i videon . Balladen "Come Back to Me" nådde nummer två på Hot 100. "Black Cat" toppade listorna den 27 oktober 1990, sex veckor efter releasen, och blev guldcertifierad den 13 november [16] [30] . "Love Will Never Do (Without You)" släpptes som den sjunde och sista singeln den 6 november 1990; låten toppade USA-listorna den 19 januari 1991 i en vecka [16] Singeln blev guldcertifierad den 12 februari [30] . "State of the World" sattes i radiorotation, men inte som en kommersiell singel, eftersom A&M-chefer ansåg att om låten inte var kommersiellt tillgänglig utan spelades på radio, skulle det hjälpa albumets försäljning [16] .

I september 1990 fick Jackson två MTV Video Music Award- nomineringar för "Bästa dansvideo" och "Bästa koreografi" för "Rhythm Nation" (samnominerad med koreografen Anthony Thomas), och fick priset för "Bästa koreografi" [33] . Hon fick också MTV Video Vanguard Award, ansedd som den mest hedrade av MTV [34] .

Internationell turné

The Rhythm Nation 1814 Tour var sångarens första internationella konsertturné till stöd för ett studioalbum. Under turnén åtföljdes sångaren av elva musiker och bakgrundssångare och sex dansare [35] . Anthony Thomas anställdes som huvudkoreograf för turnén [36] . Musikern och ljudproducenten Chucky Booker anställdes som musikchef; hans band var öppningsakten [37] . Journalisten Doug Adriansen skrev: "På grund av den oundvikliga jämförelsen med hennes bror Michael, 32, förväntar sig alla mer än ens en moonwalk från Rhythm Nation-turnén . För att vara säker på att allt var tillräckligt imponerande, repeterade Jackson och musikalisk ledare Chuck Booker med en imponerande besättning i två veckor på Pensacola Civic Center ... samma plats där Michael avslutade sin Bad World Tour " [37] . Turnéns totala produktionskostnad var $2 miljoner [38] .

Den första konserten i Miami , Florida ägde rum den 1 mars 1990. Biljetterna var slutsålda långt innan konserten [39] . Musikkritikern Deborah Wilker noterade att "[Janet] inte utgör ett allvarligt hot mot sin bror Michael, men bortom allt tvivel har hon bevisat sin egen styrka som artist" [38] . Kritikern talade också om pressens uppmärksamhet kring konserten och sa att "starten av turnén var en mediahändelse, med reportage och filmer över hela landet. Bland publiken fanns Janets bror Jackie och hennes mamma Katherine , samt sångerskan Whitney Houston och producenterna Jam och Lewis . Turnén, som beskrivs i Entertainment Weekly som "en minutiöst koreograferad dansföreställning", syftade till att återskapa "prisbelönta, visuellt innovativa" musikvideor från albumen Rhythm Nation 1814 och Control på scen . Jay Cox från Time magazine ansåg att turnén inte lämnade några tvivel om att Janet inte var ett produktionsprojekt . Kritikern Chris Wilman menade, "Om Janets dans på den här turnén är mer imponerande än Michaels... beror det på att hon tillbringar så mycket tid på scen med sina sex dansare och blir en del av denna hiphop-balletten. Detta är toppen av vad som kan göras i den här genren" [41] . Vissa journalister noterade att Jackson, som många artister på den tiden, delvis sjöng till soundtracket [42] . Jon Pareles sa om detta: "De flesta av soundtrack-showerna har uppstått från eran av videoklippspopartister, vars publik är ung och undervisas av tv. De fyller arenan för att njuta av showen de såg på TV - samma danser behövs ... sceneffekter och sist men inte minst låtar ” [43] . Kritikern Michael McCambridge kallade läppsynkroniseringen för en "kontroversiell fråga", och hävdade att "Jackson ofta sjöng tillsammans med förinspelad sång för att föra framträdandet närmare ljudet av hennes singlar på radion" [44] .

Den första konserten utanför USA hölls i Tokyo . Biljetter såldes slut inom sju minuter efter försäljningsstarten, vilket var rekord för Tokyo Dome -stadion där konserten hölls [45] . Los Angeles Times rapporterade att "Japan blev 'Rhythm Nation' när Janet Jackson inledde sin turné med en konsert på Tokyo Dome, som kastade ändlösa vågor av funk och koreografi framför en folkmassa på femtio tusen" [46] . Jackson spelade också konserter i Osaka och Yokohama innan hon återvände till USA, varifrån hon begav sig till Europa för den sista delen av turnén [46] . Turnén tjänade 28,1 miljoner dollar och var den femte mest inkomstbringande turnén 1990, vilket gjorde Jackson till historiens första kvinnliga artist i topp 10 . The Rhythm Nation 1814 Tour, med en publik på över två miljoner, blev den mest framgångsrika debutkonsertturnén för någon artist . [48] När Jackson började sin turné var den kulturella effekten av hennes musik redan obestridlig. Joel Selvin från San Francisco Chronicle skrev, "Den 23-åriga [sångaren] har nått rungande framgång på fyra år, och blivit en fast del av MTV och en stor förebild för tonårsflickor över hela landet." [ 49] William Allen, då vicepresident för United Negro College Fund, sa i en intervju med Los Angeles Times, "Jackson är en förebild för alla ungdomar att efterlikna och det budskap hon försöker förmedla till ungdomarna i detta land genom lyrics of Rhythm Nation 1814 . , har en positiv effekt” [50] . Deborah Wilker sa: "Jackson är en sällsynt bra förebild för barn, särskilt unga kvinnor som brukade imitera prostituerades stil från videoklipp. Jackson, lyckligtvis, tar hand om sina kläder... hon predikar broderskap och rasenhet, och hon uppfattas som en självsäker ung dam som har mycket inre självkontroll” [51] . Tidningen Ebony skrev om sångerskans status som stilikon: "När Janet underhöll en publik på 2 miljoner fans under sin triumferande Rhythm Nation-turné, imiterade mängder av tonårsflickor hennes stil - en svart paramilitär jacka, svarta tajta byxor och stora vita skjortor." [52] .

Kritisk reaktion

Professionella betyg för Janet Jacksons Rhythm Nation 1814
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[7]
Boston Globe	(positiv) [4]
Los Angeles Times	[53]
The New York Times	(positiv) [14]
F	[54]
Rullande sten	[5]
San Francisco Chronicle	(positiv) [55]
Slant Magazine	[56]
Sputnikmusik	[57]
Byarösten	A− [58]

Albumet fick mestadels positiva recensioner för sitt musikaliska innehåll och blandade reaktioner på Jacksons beslut att ingjuta det med sociala och politiska teman [1] . Jon Pareles från The New York Times skrev: "Hennes motiv kan mycket väl ha varit uppriktiga; resultaten är ofullständiga” [14] . Genom att jämföra hennes insikt om skivans koncept med The Dark Side of the Moon (1973) av Pink Floyd och Appetite for Destruction (1987) av Guns N' Roses , kände kritikern att "albumet var en storm i en tekopp" [ 14] . Trots sin besvikelse över verkets tema, talade journalisten positivt om det musikaliska innehållet: ”Musikens väsen är i ett tätt, utan felaktigheter ljud, med smekande öron, tydliga programmerade rytmer; Ms Jacksons höga röst, överlagd med ljusa unisoner och rika harmonier, låter rymlig och exakt . Robert Christgau från The Village Voice sa: "Om de häftiga anspråken om 'nation' är för långt ifrån någon vars idé om världen är baserad på nyheterna klockan 6, så kom 'rytmen' naturligt, och jag ger henne kredit för det. Hennes röst når inte de angivna målen och avslöjar inte politikens tema, som den gjorde med hennes sexualitet, men musiken talar sitt tydliga språk: aldrig tidigare har Jam och Lewis rockat så hårt och så länge . James Jones från USA Today skrev att "texterna verkar banala på sina ställen och Jacksons tunna röst saknar kraften och känslorna att på ett övertygande sätt predika om hemlösa och problemen med drogberoende, men Jimmy Jam och Terry Lewis fantastiska produktion kommer att få dig att dansa som aldrig förr" [59] .

Rolling Stones Vines Aletti jämförde Jackson med en politiker som "ger upp sitt eget "jag" för ett universellt "vi" och bjuder in alla att göra detsamma" [5] . Aletti berömde både Jacksons politiska teman och det musikaliska materialet eftersom det enligt hans åsikt "balanserar mellan desperation och optimism, fylld av hopp, i den form som är populär idag", och inte att förglömma att sociala framsteg är resultatet av hårt arbete [5] . San Francisco Chronicle - journalisten Michael Schneider kallade albumet en värdig efterträdare till Control eftersom det "tillförde lite sociopolitisk substans till bra hiphop" [55] . Dennis Hunt från Los Angeles Times jämförde Janet Jackson med Madonna , och kände att hon kom fram som "en drottning av musik och dans som också kan sjunga ballader." Albumet är inspelat i allt från sociala protester till starka, sensuella melodier, från dansmusik till låtar med jazzinslag och brasiliansk smak . Steve Morse från The Boston Globe jämförde albumets kommersiella framgång med den för Aerosmith , Billy Joel och andra medlemmar av Jackson-familjen, och skyllde Janets framgång för att ha skapat "en dansskiva med ett obevekligt explicit socialt tema som berör frågor om droger, hemlöshet , analfabetism och tonårsflyktingar." Hon har gått långt utöver att vara en fluffig danssångerska, vilket kan förena även rockare och rappare, som vanligtvis tittar åt ett helt annat håll .

Albumet fick fem Grammy Award- nomineringar 1990: " Bästa kvinnliga R&B-sångsframträdande " och " Bästa R&B-låt " för "Miss You Much", " Bästa instrumentala arrangemang med ackompanjemang för sångare" (s) och " Bästa långa musikvideo " för "Rhythm Nation 1814", och " Årets producent, icke-klassisk ", som vann bästa video [60] . Musikkritikern Deborah Wilker hävdade att det faktum att Jackson inte nominerades i kategorin Årets album var "en enorm förbiseende" [61] . Året därpå mottog Janet nomineringar för " Bästa kvinnliga rockframträdande " för "Black Cat", och "Bästa R&B-låt" och "Bästa kvinnliga R&B-sångprestanda" för "Alright". [62] .

Några av kommentarerna på albumet kretsade kring föreställningen att Jacksons framgång var programmerad. Musikkritikern Robert Heilbourne skrev: "Känd i åratal som 'Michaels lillasyster', fick Jackson förutsägbart stor popularitet 1986 när hennes Control -album sålde 9 miljoner exemplar världen över och gjorde henne till dance-poppens drottning... men pga. det faktum att hennes två tidigare album var praktiskt taget okända för allmänheten, kunde hon lätt anta att framgången för Control säkerställdes endast genom medverkan av Jimmy Jam och Terry Lewis, tidigare producenter av Prince , som producerade albumet och var med och skrev de flesta av dess sånger" [63] . Heilbourne tillade också att den efterföljande kommersiella framgången för Janets tidigare koreograf, Paula Abdul , som soloartist bara förstärkte denna uppfattning . Som svar sa Jackson: "... jag är trött på det. Vissa människor tror att någon gör min bild, säger till mig vilka låtar jag ska sjunga eller vad jag ska ha på mig. Jag är ingen robot. Jag vill att folk ska veta att jag är den jag är. Den riktiga... "Hon har bara varit framgångsrik på grund av Terry Lewis och Jimmy Jam eller Paula Abdul... eller för att hon är Michaels syster" och så vidare. Det störde mig verkligen så mycket” [63] . Jimmy Jam förklarade, "när någon säger, 'Nå, hon red ut på Jimmy Jam och Terry Lewis', kom ihåg att vi inte var som... Quincy Jones ... Kontroll var vår första framgång. Samma sak med Paul. Det var inte som att Janet anlitade Fred Astaire ... Hon tog en stor risk med oss ​​alla." [ 64] Diana Baron, då general manager för A&M, sa: "Janet är förmodligen en av de mest hårdnackade och förberedda artisterna jag någonsin sett ... Hon har fantastisk styrka och fokus. Hon är redo att sätta allt för att nå målet. Allt det här snacket om att hon är en "dummy pop" är så långt ifrån sanningen som det kan vara .

I en senare recension kritiserade Allmusics Alex Henderson Janets "subtila" röst, men sa att hennes själ, ande och optimism kompenserade för begränsningarna i hennes röstomfång i albumets rad politiska och icke-politiska pärlor. [ 7 ] Henderson beskrev skivan som "en mer övertygande artistisk prestation" än Control och tillade, "För de som köpte Janet Jacksons första album kommer detta att vara en ännu bättre investering än Control  - och det säger mycket" [7] . Zachary Powell från Sputnikmusic skrev att medan Janets tre första släpp lyfte henne ur skuggan av familjen Jackson, "satte Rhythm Nation ett utropstecken på hennes karriär... Albumet visar all talang som lagts ner i det, vare sig det är Jimmy Jams fina produktion och Terry Lewis eller en mångsidig samling underbara låtar som visar upp Jacksons talang och där hon vackert förvandlas till olika karaktärer . Eric Henderson från Slant Magazine kallade albumet "den perfekta stormen som blev hennes mästerverk 1989" [56] . Han talade också positivt om Jam och Lewis arbete och sa: "Jam och Lewis arbete för Rhythm Nation utökade Jacksons utbud på alla möjliga sätt. Hon var övertygande feminin, ännu mer övertygande maskulin, livsduglig som vuxen och trovärdig som tonåring. Detta var naturligtvis avgörande för projektet, där Jackson bestämde sig för att ta rollen som nationens språkrör i denna mångkulturella utopi .

Inflytande på populärkulturen

Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 blev det mest sålda albumet 1990 och gjorde historia som det enda albumet som hade sju topp 5-singlar på Billboard -listorna ; 'Miss You Much', 'Rhythm Nation', 'Escapade', 'Alright', 'Come Back to Me', 'Black Cat' och 'Love Will Never Do (Without You)' nådde topp 5 på Billboard Hot 100 diagram [16] [65] . Albumet var det enda släppet med flera singlar som toppade Hot 100 tre år i rad - "Miss You Much" 1989, "Escapade" och "Black Cat" 1990 och "Love Will Never Do (Without You)" år 1991 [66] . Den kommersiella framgången för Janet Jacksons album markerade en stor vändpunkt för svarta kvinnliga artister i musikbranschen. Cherise Kramer och Dale Spender, i sin bok Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge (2000), skrev att före 1980-talet var svarta artister ofta segregerade, endast tillåtna på listorna och i rotation inom diskoteksgenrer. , soul eller rhythm and blues. Således, "den viktigaste punkten i svarta kvinnors kamp var "korsningen" av dansmusik med popmusik och rock, som dominerades av "vita" artister" [67] . Medan dominansen av kvinnliga superstjärnor på mainstreamlistorna fastställdes av Madonna, "I slutet av 1980-talet fick svarta kvinnor också stora kommersiella framgångar i pop mainstream. Artister som Janet Jackson, Tina Turner och Whitney Houston har uppnått superstjärnastatus . Stan Hawkins skrev att albumets framgång "hjälpte till att säkra Jacksons position i nivå med Madonna" när hon gjorde sin första internationella turné 1990. [ 68]

Bilden av Jackson i Amerika är en av de mest uppmuntrande. Det kan påminna om pre- There's a Riot Going On Sly Stone och andra afroamerikanska artister från 1970-talet, och antyder att det fortfarande finns en möjlighet för världen som King föreställde sig, att den amerikanska drömmen är en dröm för alla.

Anthony DeCurtis, författare till Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), skrev att hennes poesi och bild gjorde det "klart att Jackson vill projicera bilden av en professionell, kreativ personlighet vars mål är att förbättra livet för afroamerikaner och skapa ett förebildsbeteende för svarta kvinnor” [70] . I Reflecting Black: African-American Cultural Criticism (1993) hävdade författaren Michael Eric Dawson att inkluderingen av rap på albumet inte bara var en form av självuttryck, utan en protest mot ett samhälle baserat på social orättvisa, och tillägger: " Janet Jackson sa hon att hon själv ... skulle vilja nå ut till oansvariga människor som bara vill ha kul och dansa ” [71] . Ricky Vincent, författare till Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), skrev: "Hennes album Rhythm Nation från 1989 var det djärvaste och mest framgångsrika popförsöket att kombinera socialt, semester och intimt till dansfunkmusik , sedan hennes bror Michaels Bad album .

Det gick rykten om att Janets bror Michaels etikett MJJ Music (baserat på ett ventureavtal mellan honom och Sony Music Entertainment ) skulle teckna henne som deras huvudartist; Michael övervägde till och med att döpa skivbolaget Nation Records efter Janet, men rättigheterna till namnet var redan tagna. Sångaren skrev i sin tur på ett kontrakt på 32 miljoner dollar med Virgin Records 1991, det dyraste kontraktet i historien vid den tiden [73] . Sal Sinquemani från Slant Magazine kände att hennes framgång "förmörkade Michaels prestationer för första gången, i vad som kommer att hända igen och igen under de kommande tio åren" [74] . I juli 1998 inkluderade Entertainment Weekly Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 i deras lista över de 100 bästa albumen de senaste 25 åren, och placerade den på nummer 54 [75] . Albumet placerades också som nummer 275 på Rolling Stones 500 största album genom tiderna [76] och på American Music Critics' Almanac Thousand and One Albums to Listen to Before You Die [77] .

Utmärkelser

Lista över spår

Anmärkningar:

• Alla låtar förutom mellanspelen och "Black Cat" är producerade av Jimmy Jam och Terry Lewis.
• "Black Cat" producerad av Janet Jackson och Jellybean Johnson.
• Alla låtar förutom mellanspelen och "Black Cat" är samproducerade av Janet Jackson.
• "Rhythm Nation" innehåller ett prov från " Tack (Falettinme Be Mice Elf Agin) " av Sly & the Family Stone .
• "Miss You Much" innehåller ett exempel från " Think (About It) " av Lyn Collins .

Medlemmar av inspelningen

Diagram och certifieringar

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Strong, Martin Charles. The Great Rock Discography: Kompletta diskografier som listar varje spår. — Canongate . - Edinburgh , 2004. - S. 749. - ISBN 1841956155 .
2. ↑ 1 2 3 Bronson, Fred. Billboards hetaste heta 100 hits. — USA . - Billboard Books, 2003. - S. 362. - ISBN 9780823077380 .
3. ↑ Johnson, Robert E. Janet Jackson blir allvarlig: "Det är trevligt att skratta, men var inte skämtet"  // Jet  : magazine. - Johnson Publishing Company, 1989. - V. 77 , nr 5 . - S. 60 . — ISSN 0021-5996 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Morse, Steve. Changing Her Tune Janet Jacksons nya samvete // The Boston Globe  : tidning. - 1989. - S. 30 . — ISSN 07431791 .
5. ↑ 1 2 3 4 Aletti, Vince. Janet Jackson: Rhythm Nation 1814: Musikrecensioner: Rolling Stone  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (19 oktober 1989). Hämtad 12 juni 2008. Arkiverad från originalet 30 april 2008.
6. ↑ Newsmakers // Houston Chronicle  : tidning. - 1990. - S. 2 . — ISSN 10747109 .
7. ↑ 1 2 3 4 Henderson, Alex. Rhythm Nation 1814 > Översikt  . Allmusic . Hämtad 12 juni 2008. Arkiverad från originalet 14 juni 2012.
8. ↑ Gaar, Gillian G. Hon är en rebell: historien om kvinnor inom rock & roll. - Seal Press, 2002. - S. 325. - ISBN 1580050786 .
9. ↑ Johnson, Robert E. Janet Jackson bevisar att hon är mer än en liten syster  // Jet : magazine. - Johnson Publishing Company, 1990. - V. 77 , nr 21 . - S. 60 . — ISSN 0021-5996 . Arkiverad från originalet den 3 september 2014.
10. ↑ 1 2 3 4 Graham, Jefferson. Janet i befäl; Jackson styr sin egen "Nation"; Höjdpunkter i ett rytmiskt liv // USA Today  : tidning. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
11. ↑ 1 2 3 Rhythm Nation 1814 > Credits  . Allmusic (2008). Hämtad 29 juni 2008. Arkiverad från originalet 1 september 2015.
12. ↑ Hughes, Ken. Bästa service // Keyboard Magazine . - 2004. - T. 30 , nr 7 . - S. 90 . — ISSN 07300158 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ripani, Richard J. The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 . — Univ. Press of Mississippi, 2006, s. 131–132, 152–153. — ISBN 1578068622 .
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pareles, Jon. Janet Jackson antar en ny attityd:  oro . New York Times (17 september 1989). Hämtad 28 september 2017. Arkiverad från originalet 22 september 2017.
15. ↑ Bronson, Fred. Billboard's Hottest Hot 100 Hits: Top Songs and Song Makers, 1955 till 2000 . — USA: Billboard Books, 2003. — S. 365.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bronson, Fred. The Billboard Book of Number 1-hits . - Billboard Books, 2003. - S. 770. - ISBN 0823076776 .
17. ↑ 1 2 Halstead, Craig / Chris Cadman. Jacksons nummer ett . - Authors On Line, 2003. - P. 28, 126. - ISBN 0755200985 .
18. ↑ Gliatto, Tom. Lifeline // USA Today: tidning. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
19. ↑ Westbrook, Bruce. Janet Jackson har en vinnare med "Rhythm Nation" // The New York Times  : tidningen. - 1989. - S. 31 .
20. ↑ 1 2 Graham, Jefferson. Janet tar kontrollen igen i ny video // USA Today: tidning. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
21. ↑ Jarviluoma, Helmi/ Pirkko Moisala, Anni Vilkko. Genus och kvalitativa metoder . - Sage Publications, 2003. - P. 92. - ISBN 0761965858 .
22. ↑ 1 2 3 Rhythm Nation 1814 – Janet  Jackson . Billboard . Prometheus Global Media . Datum för åtkomst: 4 juli 2010. Arkiverad från originalet den 20 oktober 2009.
23. ↑ 1 2 3 Certifieringar  _ _ RIAA . Hämtad 29 augusti 2010. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
24. ↑ Janet Jacksons största hits firas på Number Ones  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . PR Newswire (14 oktober 2009). Hämtad 14 oktober 2009. Arkiverad från originalet 26 juni 2012.
25. ↑ Johnson, Connie. Janet Jackson 'The Rhythm Nation Compilation' // Los Angeles Times: tidning. - 1990. - S. 62 . — ISSN 04583035 .
26. ↑ Rhythm Nation 1814 - Videocertifiering  . RIAA. Hämtad 29 augusti 2010. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
27. ↑ Selvin, Joel. Janet Jackson sätter The Rhythm på scenen / Video, Record Star // San Francisco Chronicle  : tidning. - 1990. - S. 55 .
28. ↑ Jasen, David A. Ett århundrade av amerikansk populärmusik: 2000 mest älskade och ihågkomna sånger (1899–1999) . — Taylor & Francis, 2002. — S.  133 . — ISBN 0415937000 .
29. ↑ 1 2 3 4 Rhythm Nation 1814 > Charts & Awards > Billboard -singlar  . Allmusic (2008). Hämtad 29 augusti 2010. Arkiverad från originalet 1 september 2015.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rhythm Nation 1814 –  Singelcertifieringar . RIAA. Hämtad 13 juni 2008. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
31. ↑ Holden, Stephen. Gör sånger om världens sjukdomar något gott? // New York Times . - 1990. - S. A.28 . — ISSN 03624331 .
32. ↑ Klied, Beth. Pop/Rock // Los Angeles Times. - 1990. - S. 4 . — ISSN 04583035 .
33. ↑ MTV Video Music Awards nominerade // Austin American-Statesman . - 1990. - S. 5 .
34. ↑ 1 2 Chapman, Francesca. Sinead tar MTV:s bästa videopris // Philadelphia Daily News . - 1990. - S. 65 .
35. ↑ Anderson, John. Pop Notes // Newsday  : tidning. — 1990.
36. ↑ Morse, Steve. Janet Jackson Running the Show // The Boston Globe: tidning. - 1990. - S. 10 . — ISSN 07431791 .
37. ↑ 1 2 Adrianson, Doug. Janet Jackson: Rhythm Nation Tour förväntas bli "dålig // Ottawa Citizen  : tidningen. - C.D.1 . — ISSN 08393222 .
38. ↑ 1 2 3 Wilker, Deborah. Jacksons action förvandlar Miami till Rhythm City // Sun Sentinel  : tidningen. - 1990. - S. 12.A.
39. ↑ 1 2 Musikfunktioner: A Million Miles of Music Din kompletta guide till sommarens turer Sommarmusik Förhandsvisning: tidning. - Entertainment Weekly , 1990. - S. 32 .
40. ↑ Dans på listorna  // Tid  : tidningen. - 1990. - S. 87 . — ISSN 0040781X . Arkiverad från originalet den 20 januari 2011.
41. ↑ Willman, Chris. Popmusikrecension Janet Jacksons Dance of Community // Los Angeles Times: tidning. - 1990. - ISSN 04583035 .
42. ↑ [Gundersen, Edna. Style Over Sound: Popstjärnor tar med sig konserverad musik på turné] // USA Today: tidning. - 1990. - S. 1.D.
43. ↑ Pareles, John. Behövs lagar om konserverad musik vid liveshower? // The New York Times: tidning. — C.C.13 . — ISSN 03624331 .
44. ↑ MacCambridge, Michael. En lektion i "Control" // Janet Jackson levererar en exakt, gnistrande show // Austin American-Statesman  : tidning. — C.B.8 . — ISSN 03624331 .
45. ↑ Janet Jackson tillkännager Rock Witchu Tour  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Live Nation . PR Newswire (2008). Hämtad 13 juni 2008. Arkiverad från originalet 13 juni 2008.
46. ↑ 1 2 Tokyo fans hejar Janet Jackson // Los Angeles Times: tidning. - S. 8 . — ISSN 04583035 .
47. ↑ Morse, Steve. Neil Young har en dejt på Garden // The Boston Globe: tidningen. - 1991. - ISSN 07431791 .
48. ↑ Encyclopedia of African American Society. - SAGE Publications , 2005. - ISBN 0761927646 .
49. ↑ Selvin, Joel. Just Wholesome Glitz From Janet // San Francisco Chronicle  : tidning. - 1990. - S. F1 .
50. ↑ Namn i nyheterna Janet Jackson Benefit Concert // Los Angeles Times  : tidning. - 1990. - S. 9 . — ISSN 04583035 .
51. ↑ Wilker, Deborah. Jackson's Encore Hits, Misses // Sun Sentinel  : tidning. - 1990. - S. 3.D.
52. ↑ De största bror-systerstjärnorna i showaffärshistoria  // Ebony  : Journal. - Johnson Publishing Company, 1991. - V. 46 , nr 10 . - S. 40 . — ISSN 00129011 . Arkiverad från originalet den 3 september 2014.
53. ↑ 12 Hunt , Dennis. Popmusik Special The Record Industry's Big Push  (engelska) (29 oktober 1989). Hämtad 29 augusti 2014. Arkiverad från originalet 17 oktober 2015.
54. ↑ Janet Jackson: Janet Jacksons Rhythm Nation  1814 . rocksbackpages.com (1989). Hämtad 29 augusti 2010. Arkiverad från originalet 1 november 2012.
55. ↑ 12 Snyder , Michael. Janet Jackson Still in Control / Nytt album "Rhythm Nation" är en värdig efterträdare till att krossa LP // San Francisco Chronicle . - 1989. - S. 44 .
56. ↑ 1 2 3 Henderson, Eric. Janet Jackson: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814: Music Review  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Slant Magazine (7 september 2009). Hämtad 11 november 2009. Arkiverad från originalet 13 september 2009.
57. ↑ 12 Powell , Zachary. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 recensioner  . Sputnik musik (2008). Hämtad: 13 juli 2008.
58. ↑ 1 2 Christgau, Robert Robert Christgau: CG : Janet Jackson  . Byarösten . Robert Christgau. Hämtad 7 november 2009. Arkiverad från originalet 26 juni 2012.
59. ↑ Jones, James. The Listening Room // USA Today. - 1989. - S. 5.D. — ISSN 07347456 .
60. ↑ Grammy Award-nominerade listade // Tulsa World . - 1990. - S. 8.C. — ISSN 87505959 .
61. ↑ Wilker, Deborah. The Sound Of Grammys. Musikprisernas omfattning är både anmärkningsvärt och inte i harmoni med branschen // South Florida Sun-Sentinel . - 1990. - S. 1.E.
62. ↑ Jones, Hammer, Jackson Top Grammy-nominerade  // Jet. - Johnson Publishing Company, 1990. - V. 79 , nr 15 . - S. 56 . — ISSN 0021-5996 .
63. ↑ 1 2 3 4 Hilburn, Robert. Ta sitt ställningstagande i popkulturen // Janet Jackson vill avskaffa tidigare uppfattningar // Austin American-Statesman . - 1990. - S. 5 .
64. ↑ Hilburn, Robert. Janet Jackson klipper loss sin marionettbild / Har kontroll på heta "Rhythm Nation'-turné // San Francisco Chronicle. - 1990. - S. 43 .
65. ↑ Dowell, Dowell / Kim Jones. Heritage Signature Entertainment Memorabilia Auktion #622 . - Heritage Capital Corporation, 2006. - P. 139. - ISBN 1599670364 .
66. ↑ Bronson, Fred. Chart Beat Chat - "A 'KLUMSY' RESA"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Billboard (21 december 2007). Tillträdesdatum: 17 mars 2008. Arkiverad från originalet den 29 november 2010.
67. ↑ 1 2 Kramarae, Cheris / Dale Spender. Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge. - Routledge , 2000. - P. 1408. - ISBN 0415920914 .
68. ↑ Hawkins, Stan. Janet Jackson. Bakers biografiska ordbok över populära musiker sedan 1990. - Schirmer Reference, 2004. - S. 323.
69. ↑ Timothy E. Scheurer. Född i USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present. - University Press of Mississippi , 2007. - P. 224. - ISBN 9781934110560 .
70. ↑ Anthony DeCurtis. Nutid: Rock & Roll och kultur. — Duke University Press . — ISBN 9780822312659 .
71. ↑ Michael Eric Dyson. Reflekterande svart: afroamerikansk kulturkritik . - University of Minnesota Press , 1993. - S.  21 . — ISBN 9780816621439 .
72. ↑ Funk: The Music, The People och The Ones rytm . - Macmillan, 1996. - S.  284 . — ISBN 0312134991 .
73. ↑ Halstead, Craig/Chris Cadman. Michael Jackson soloåren . — ISBN 9780755200917 .
74. ↑ Cinquemani, Sal. Janet Jackson: Number Ones  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Slant Magazine (19 november 2009). Hämtad 19 november 2009. Arkiverad från originalet 16 november 2009.
75. ↑ 1 2 De nya klassikerna: Musik  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Entertainment Weekly (2008). Hämtad 29 juni 2008. Arkiverad från originalet 26 februari 2012.
76. ↑ 1 2 De RS 500 största albumen genom tiderna - Janet Jacksons Rhythm Nation 1814  (  otillgänglig länk) . Rullande sten . Hämtad 9 mars 2008. Arkiverad från originalet 12 juni 2010.
77. ↑ 1 2 1001-serien  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Quintessence Editions Ltd. (2003). Hämtad 15 november 2009. Arkiverad från originalet 19 november 2010.
78. ↑ Snö, Shauna. Pop/Rock // Los Angeles Times: tidning. - 1989. - S. 2 . — ISSN 04583035 .
79. ↑ Britt, Bruce. Ännu en prisutställning // Tidningen "Billboard" hoppar in // Austin American-Statesman  : tidningen. - 1990. - S. 4 .
80. ↑ Janet Jackson toppar musikvideoutmärkelser // Billboard: magazine. - 1990. - T. 102 , nr 47 . - S. 6 . — ISSN 04583035 .
81. ↑ Sök efter  Grammisvinnare . The Recording Academy (2008). Hämtad 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 11 januari 2009.
82. ↑ Women In Rock: The 50 Essential Albums // Rolling Stone: magazine. - 2002. - S. 135 .
83. ↑ Amazon.com: Rhythm Nation 1814 (Vinyl): Janet Jackson: Musik  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Amazon.com . Hämtad 25 juni 2010. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
84. ↑ Janet Jackson – Work (prev.unreleased RN1989) Song , YouTube , < https://www.youtube.com/watch?v=VXFisbXGDiw > . Hämtad 25 juni 2010. Arkiverad 21 september 2013 på Wayback Machine 
85. ↑ Producenten läcker outgiven Janet Jackson Song 'Work , DivaReport.com , < http://blog.divareport.com/2009/07/producer-leaks-unreleased-janet-jackson.html > . Hämtad 3 september 2010. Arkiverad 22 maj 2011 på Wayback Machine 
86. ↑ . RPM100 Album  // RPM  : magazine. - 1989. - T. 51 , nr 4 . Arkiverad från originalet den 15 mars 2012.
87. ↑ Janet Jackson, Rhythm Nation 1814  (tyska)  (länk ej tillgänglig) . Diagram för mediakontroll . Hämtad 5 november 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
88. ↑ Hogaku Album Rankings vecka 4 april 1990  (japanska) . Oricon . Hämtad 2 januari 2011. Arkiverad från originalet 23 oktober 2012.
89. ↑ 1989 Topp 40 officiella brittiska albumarkiv  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . The Official Charts Company (30 september 1989). Hämtad 5 november 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
90. ↑ Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992. - 2003. - ISBN 0-646-11917-6 .
91. ↑ "Brittiska albumcertifieringar - Janet Jackson - Janet Jacksons Rhythm Nation 1814"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . British Phonographic Industry .. Hämtad 5 november 2011. Arkiverad från originalet 9 maj 2012.
92. ↑ "Kanadensiska albumcertifieringar - Janet Jackson - Rhythm Nation 1814"  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Music Canada .. Hämtad 5 november 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
93. ↑ Scapolo, Dean. The Complete New Zealand Music Charts 1966–2006. - 2007. - ISBN 978-1-877443-00-8 .
94. ↑ "Certifieringar för amerikanska album - Janet Jackson - Rhythm Nation 1814"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Recording Industry Association of America .. Hämtad 5 november 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
95. ↑ "The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Janet Jackson; 'Rhythm Nation')"  (tyska)  (länk ej tillgänglig) . Hung Medien.. Hämtad 5 november 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.

Länkar

• Albumvideosida Arkiverad 20 juli 2011 på Wayback Machine på Janet Jacksons officiella webbplats

Litteratur

• Cornwell, Jane. Janet Jackson . Carlton Books , 2002. ISBN 1-84222-464-6