K-pop | |
---|---|
Riktning | pop- |
ursprung | dansmusik • elektronisk • elektropop • hiphop • rock • samtida R&B |
Tid och plats för händelsen | tidigt 1990-tal, Sydkorea |
storhetsår | 2000-talet - nutid |
relaterad | |
J-pop C-pop Q-pop | |
se även | |
Sydkoreas kultur, avsnittet "Popmusik" Koreansk Wave K-pop Cover Dance Festival |
|
Mediafiler på Wikimedia Commons |
K-pop ( /keɪ pɔp/ , förkortning från engelsk koreansk pop [1] [2] ) är en musikgenre som har sitt ursprung i Sydkorea [3] och som innehåller inslag av västerländsk elektropop , hiphop , dansmusik och modern rytm - n-blues [4] . K-pop började som en musikgenre och har vuxit till en massiv musikalisk subkultur med miljontals fans runt om i världen [5] [6] .
Enligt en skribent för den amerikanska musiktidningen Rolling Stone är K-pop "en blandning av trendig västerländsk musik och högenergisk japansk pop " och "headhuntar lyssnare med repetitiva " hooks ", ibland på engelska. K-pop "går ner på raden av att blanda stilar, kombinerar både sång och rappning , och betonar action och kraftfulla bilder" [2] . Även om denna term i själva Korea kan betyda nästan vilken riktning som helst av koreansk popmusik, utanför landet förstås K-pop uteslutande som musik framförd av så kallade idoler, liknande i konceptet japanska idoler , framförd i en blandning av ovanstående genrer [7] .
K-pop är inte bara musik. Genren har vuxit till en populär subkultur bland ungdomar runt om i världen , driven av ett intresse för modernt sydkoreanskt mode och stilar. Tack vare Internet och tillgången till digitalt innehåll når K-pop en bred publik som tidigare var otänkbar [8] . Sydkoreansk popkultur är en av drivkrafterna bakom ungdomskulturen i Asien-Stillahavsområdet idag , med särskilt fokus på Kina , Hongkong , Japan , Taiwan och stora delar av Sydostasien .
K-pop har gått från en föga känd musikgenre utanför den asiatiska regionen till en enormt populär ungdomskultur runt om i världen. Samtidigt har K-pop alltid följt utvecklingen av den koreanska IT-branschen och utnyttjat den senaste utvecklingen inom området sociala nätverk och mobila enheter för dess popularisering [9] . Enligt The New York Times , trots att koreanska gruppers försök att penetrera den västerländska marknaden var ganska framgångsrika redan innan den enorma expansionen av sociala nätverk, för närvarande skapade koreanska artisters konton på sådana resurser som Twitter , Facebook , Instagram och andra, gjorde det möjligt att introducera K-pop för en mycket bredare publik och aktivt popularisera genren [10] . Tillväxten av fans av genren observeras över hela världen [11] , och enligt vissa experter håller K-pop på att bli en av Sydkoreas viktigaste exportvaror, vilket bland annat påverkar den koreanska kulturens popularitet i världen [12] .
BBC beskriver koreanska popgrupper Super Junior och Wonder Girls som "superbra producerade söta pojk- och tjejgrupper med smidiga danser och catchy melodier" [13] . Klippen i denna genre är alltid utomordentligt färgstarka och stödjer låtarnas catchy rytmer [14] , och sångdelarna är varierade, med starkt inflytande från hiphop. Allt detta betonas av den ljusa bilden av musikerna och prakten, teatraliteten i föreställningar på konserter [15] [16] . Dans är en integrerad del av K-pop, med sångare som ofta synkroniserar sin dans med sin sång under framträdanden, vilket gör föreställningen mer catchy och påminner om västerländska pojkband på 1990-talet.
I Korea finns det en tradition att fans ger påsar med ris till sina favoritmusiker som en symbol för deras stöd och respekt. Enligt Time, för BIG BANG:s första show, donerades 12,7 ton ris till musikerna, gåvorna lades ut på rad och kallade det "altare för K-pop idoler." Därefter grundades företag vars mål är att se till att riset kommer till den älskade musikern. En av dem, "Ro Seung-gu", har 24 filialer i världen och samarbetar med bönder, från vilka de levererar ris med fartyg till sin destination [17] . Ett annat sätt att visa stöd för din favoritartist är att skicka en lunch till din idol. Övningen kom till efter att många fans var oroliga över att kändisar ofta inte kunde äta på grund av upptagna scheman, vilket ledde till uppkomsten av företag som specialiserade sig på matleverans [18] .
Många fans åker på organiserade turnéer för att se sina favoritband live, till exempel kommer många fans till koreanska konserter genom turnéer från Japan och Kina [12] . Vid ett tillfälle flög över 7 000 fans till Seoul via en K-Pop-turné för att se JYJ uppträda [19] . Under en annan konsert av denna grupp tillbringade många fans från hela världen natten i Barcelona för att senare komma till föreställningen [20] .
Till vänster: Ris donerat av tyska fans till Super Juniors Eunhyuk . Till höger: gruppfans i Düsseldorf |
De flesta av banden i denna genre sköts av enheter av musikbyråer [21] . För att garantera framgång försöker dessa företag att fullt ut subventionera och kontrollera den framtida artistens yrkesliv och karriär, och spenderar cirka 400 000 USD för att träna och "lansera" en ung artist. Enligt The Wall Street Journal har SM Entertainment , YG Entertainment , Big Hit Entertainment , JYP Entertainment , CUBE Entertainment och andra sydkoreanska produktionshus utvecklat en process för att förbereda unga sångare för musikbranschen. I de flesta fall kommer framtida idoler in i "systemet" vid 9-10 års ålder och bor tillsammans i ett hus, enligt strikta regler. De går i skolan på dagarna och lär sig sång och koreografi på kvällarna [22] .
Efter att ha varit på många olika konserter blev jag förvånad över koreansk popmusik. Iscensättningen, koreografin och framförandet var fantastiska, men ännu viktigare, jag kände själen i musiken. Koreansk musik har en ljus framtid. Quincy Jones i en intervju med en koreansk tidskrift [23] .
Den största konsumenten av koreansk popmusik är Japan, genren står för 7,81 % av dess musikmarknad och denna andel växer [24] . Under 2011 översteg den inhemska försäljningen av koreanska artister 300 miljoner dollar, en ökning med 22 % från förra året [25] trots en allmän nedgång i försäljningen på den japanska musikmarknaden.
Fler och fler amerikanska artister går med på att arbeta med koreanska, bland dem så kända musiker som Kanye West och Jonas Brothers [24] . Dessutom har koreansk popmusik blivit positivt utvärderad av så välkända musikproducenter som Quincy Jones [23] , Teddy Riley [26] och Grammy-producenten Alicia Keys .
Sedan 2011 har tidningen Billboard börjat publicera K-pop Hot 100 (Billboard Korea K-pop Hot 100) [27] , och YouTube, vid ett möte med Sydkoreas president, tillkännagav öppnandet av en speciell kanal på youtube. com/KPOP [28] . Den koreanska popfestivalen i New York drog över 40 000 deltagare [29] och de franska konserterna såldes slut med 14 000 [24] . Den koreanska sångaren Rain toppade Time Magazines 100 mest inflytelserika personer 2011 [30] , och CNN utnämnde K-pop som den tredje anledningen att besöka Korea [31] . Big Bang nådde topp 10 på iTunes och fick priset "Bästa globala artist" vid 2011 MTV EMAs [32] , SHINee blev den första koreanska gruppen att hålla en konsert i London [33] , medan andra koreanska grupper började dyka upp ofta i topparna i tyska MTV [34] . The Wonder Girls blev den första koreanska popgruppen som gick in i Billboard Hot 100 , och nådde sin topp på #76 [35] [36] .
Analytiker tillskriver framgången för den koreanska popindustrin till det faktum att dess marknadsföringsmodell skiljer sig från global praxis. Först och främst är detta ett utvecklat system av fanklubbar, tematiska anläggningar och tjänster för fans, såväl som idolernas aktiva deltagande i kommunikationen med fansen via sociala nätverk [37] . Detta underlättades också av aktivt stöd och spridning av produkter och information via Internet genom sociala nätverk, portaler och videoresurser [38] [39] .
Den koreanska popindustrin kritiseras ofta. Det faktum att stora byråer försöker få ut det mesta av unga talanger och knyta sångares karriärer tätt med kontrakt har kallats "kontraktsslaveri" av BBC [40] . Skådespelare ingår ofta exklusiva kontrakt för många år, vilket enligt en rad åsikter helt enkelt inte är ekonomiskt lönsamt för musiker. Ledande företag inom den här branschen kritiseras ofta för att de försöker få ut det mesta av musiker och schemalägger överdrivna arbetsscheman. I juni 2009 hölls en rättegång som involverade SM Entertainment , som anklagades för att ha missbrukat och skapat för upptagna arbetsscheman av medlemmar i TVXQ och Super Junior , vilket resulterade i att domstolen dömde till musikernas fördel [41] [42] .
2009 begick skådespelerskan Jang Ja Yeon , mest känd för att ha spelat huvudrollen i det populära dramat Boys Over Flowers , självmord och anklagade i en avskedsanteckning sin manager och ett antal regissörer för att ha hetsat till sexuella handlingar [43] . I april 2012 grep polisen ägaren till märket och byrån och anklagade honom för systematiska sexuella trakasserier och hot [44] .
År 2002 rapporterade Time att ett antal koreanska tv-producenter greps anklagade för att ha kört ett garanterat prissättningssystem för unga band och artister. Enligt Seouls distriktsåklagare Kim Kyu-heon var gripandet bara en liten del av en bredare utredning av systemisk korruption i den koreanska musikbranschen [5] . Enligt The Economist frodas korruption i koreanska showbusiness, med 29 radio- och tv-tjänstemän som arresterades 2011 anklagade för korruption, och mer än 30 miljoner won i skumma bedrägliga inkomster [45] .
När det gäller genrens musikaliska särdrag är det mest kritiserade här av transportörkaraktären hos produktionen av K-popmusik, liksom dess kommersiella inriktning. Vissa kritiker anklagar också genrens artister för tanklös imitation av amerikansk popmusik, och pekar ut koreansk pops "ytliga eller helt enkelt nonsensiska texter varvat med enkla engelska fraser, oändliga imitatorer av mer framgångsrika artister och en allmän brist på originalitet". Andra anklagade genren för att vara konstgjord och fokuserade på extern effekt mer än på musik [46] .
Tidningen New York noterar att koreanska tjejgrupper rekryterar tjejer baserat på fysiskt utseende, som sedan förbättras genom plastikkirurgi, och kallade sångerna "lätt att komma ihåg, men original". Den främsta faktorn för dessa gruppers popularitet, kallar tidningen deltagarnas utseende, inte musiken, samtidigt som de talar mycket högt om deras "blygsamhet" och attityd till fansen. "När du ser dem på scenen verkar det som att de kom till dig personligen" [47] .
Andra frågor inkluderar också främjandet av sexuellt våld , som vissa kritiker säger orsakas av koreanska artisters öppna sexualitet [48] .
En central punkt i kritiken av K-pop är besattheten av vissa fans av genren, samt deras impulsivitet och benägenhet att invadera musikers privatliv. För att nämna sådana fans används termen " sasaeng " i Korea, och syftar främst på flickor och unga flickor [49] . Vissa kvinnliga fans har varit kända för att hyra taxibilar för att i smyg spionera på sina idoler, med företag som öppet erbjuder sina tjänster för den här typen av saker. Koreanska tjänstemän erkände det unika med detta problem och uttryckte också oro över det [49] [50] .
Vid en av presskonferenserna bekräftade JYJ-medlemmar fall av sådan förföljelse, såväl som försök att blanda sig i deras liv. Enligt sångarna gjordes det upprepade försök att bryta sig in i deras hem, fotografera lokalerna och stjäla personliga tillhörigheter [51] . Bandmedlemmarna möttes av ett liknande fenomen redan 2004, då deras debutalbum släpptes. Ett antal dolda kameror sattes upp nära en av gruppmedlemmarnas hem, Park Yoochun , [52] och DBSK :s Jung Yunho fick superlim till sin cocktail [53] , varefter han var tvungen att få läkarvård [ 53] 54] . Därefter visade det sig att en av gruppens hatare låg bakom detta [55] [56] .
Under 2009 uppskattades försäljningen av K-pop-branschen till över 30 miljoner USD [13] . Samma år nådde albumförsäljningen i denna genre 8,8 miljoner exemplar, och branschens detaljhandelsvärde var cirka 97 miljoner dollar [57] . Runt början av 2000-talet var marknaden för koreansk populärmusik nästan utplånad av tillkomsten av den digitala tidsåldern och spridningen av gratis fildelning. Samtidigt, 2006, översteg den digitala musikmarknaden den fysiska [58] , tillsammans med detta började mer än hälften av försäljningen komma från digital distribution av musik [59] . Marknadsföringen av koreansk popmusik i väst genom sociala medier har också hjälpt till att öka intäkterna och föra in företag på den amerikanska marknaden [60] .
Under 2011 släpptes mer än 1 100 album i Sydkorea, två tredjedelar av låtarna på varje album inkluderade hiphopelement [61] . En tredjedel inkluderade inslag av rock, crossover eller folk. För tillfället är dessa huvudelementen i koreansk popmusik [61] .
K-pop (i Korea), en plats bland världens musikmarknaderÅr | Fysiska medier* |
Digitalt innehåll |
---|---|---|
2005 | 27 [62] | |
2006 | 27 [63] | |
2007 | 32 [64] | 23 [59] |
2008 | 24 [65] | |
2009 | 24 [57] | 14 [59] |
2010 | 21 [66] | |
2011 | 11 [59] |
* inklusive singlar, album och DVD-skivor
Av de 2,28 miljarder visningar av koreanska popmusikvideor på YouTube 2011 var 240 miljoner i USA , mer än dubbelt så mycket som 2010 siffran på 94 av totalt 800 miljoner [67] .
Den 25 augusti 2012, av de totala videovisningarna av " Gangnam Style ", var 47 % från USA, 7 % från Storbritannien , 6,8 % från Kanada och 4 % från Sydkorea [68] .
I bibliografiska kataloger |
|
---|
Etnisk populärmusik | |
---|---|