Light and Space [1] är en samtida konströrelse som associeras med op art , minimalism och geometrisk abstraktion som dök upp i södra Kalifornien på 1960-talet under inflytande av John McLaughlin [2] . Riktningen kännetecknades av fokus på uppfattningen av ljus, volym och skala, samt användningen av material som glas, neon, lysrör, hartser och akryl, ofta bildande installationer , vars uppfattning beror på de omgivande förhållandena . Genom att rikta flödet av naturligt ljus, bädda in artificiellt ljus i föremål eller arkitektur, eller leka med ljus med hjälp av transparenta, genomskinliga eller reflekterande material, försökte konstnärerna av ljus och rymd skapa vissa upplevelser och känslor hos åskådare [3] . Arbetet använde den senaste tekniken från den mekaniska ingenjörs- och flygindustrin i södra Kalifornien, och resultatet blev ljusfyllda föremål [4] . James Turrell, som populariserade trenden i en global skala, formulerade sin filosofi på detta sätt: "Vi äter lätt, vi dricker det med vår egen hud" [5] .
Arten av rörelsens arbete återspeglades i titeln på en utställning vid University of California, Los Angeles , som introducerade den nya rörelsen 1971: Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists . Utställningen visade verk av Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin och Craig Kaufman. Andra artister i rörelsen är Ron Cooper, Mary Kors, Fred Eversley [7] , John McCracken, Bruce Nauman , Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, James Turrell, Dewayne Valentine, Doug Wheeler och Alyn Zimmerman [8] [9] . Riktningen påverkade en grupp konstnärer involverade i abstrakt färgteori, i synnerhet Frederick Spratt [10] , Phil Sims, Ann Appleby och David Simpson. Idéer för riktningen finns i verk av samtida konstnärer som Kasper Brindle, Olafur Eliasson , Brigitte Kowantz, Ann Veronica Janssens, Jennifer Steinkamp, Calouste Guedel, Philip K. Smith III och Gisela Colón [11] [12 ] ] .
Representanter för riktningen var i viss mån oeniga och hade inte ett enda estetiskt koncept. Ursprunget från södra Kalifornien förutbestämde den allmänna riktningen för arbetet, inspirerat av traditionella associationer med geografiskt läge: ett överflöd av sol, sandstränder, vackra bilar och surfing [13] .
Irvine och Turrell utvecklade fenomenet sensorisk deprivation (som påverkade utvecklingen av deras liknande arbete med ljus) som en del av ett konst- och teknikprogram som initierades av Los Angeles County Museum of Art 1967. Wheelers RM 669 (1969) har böjda vita väggar avgränsade av ett golv och tak som tycks dra sig tillbaka för varje steg mot en fyrkant av ljus som finns på den bortre väggen [14] , vilket gör det svårt för tittare att fokusera på vilken yta som helst [15] . I sin serie om alkemi använde Eric Orr naturligt ljus, blod och eld för att framkalla extrema retinala reaktioner [16] . Mary Kors stora vit-på-vita glasskivor innehåller mikropärlor av glas inbäddade i akrylfärg så att den resulterande ytan förändras dramatiskt med ljus. Helen Pashgian skapade akrylkulor med ett onaturligt sken som verkar vara upplysta inifrån [17] . På senare tid har Gisela Colón väckt uppmärksamhet och uppmärksammas på ArtForum som en ny generation ljus- och rymdkonstnär för sina skapelser av "oregelbundet formade sfäriska akrylkroppar fästa på väggen... skimrande av regnbågsfärger på grund av det naturliga ljusets spel" [18] [19] .
En annan representant för riktningen, John McCracken, säger: "Jag har alltid varit intresserad av bara formen, men för att skapa en form måste du göra den av något. Färg verkade vara ett naturligt material eftersom färg är abstrakt. Om du skapar en form som verkar bestå av färg, så har du något, ett föremål, som är ganska abstrakt. Formen i sig skulle naturligtvis vara mer abstrakt, eftersom den bara är en mental idé, men det finns inget i den som dina sinnen kan greppa förrän formen är förkroppsligad i materialet. Men om du använder metall, eller sten, eller trä, eller något liknande, kommer du att ha något som enligt mig är för mycket material, därför blir det svårt att uppfatta detta som rent mentalt. Bakom allt detta ligger tanken att alla saker i huvudsak är mentala - även materia, fastän ganska verklig, består ur en annan synvinkel av energi, som i sin tur är ren tanke .
Den kaliforniska rörelsen "Ljus och rymd" var med i Germano Celantas utställning om konst som använder det omgivande rummet på Venedigbiennalen 1976 . Den kallades Ambiente/arte dal futurismo alla body art [21] . Gemensamma utställningar av regin blev sällan, eftersom Wheeler vägrade att delta i stora museiföreställningar på grund av hans tvivel om att verken skulle presenteras exakt som avsett [15] , och Nordman var i princip emot att delta i grupputställningar av ljus och rymd [ 15] 21] . 2010 presenterade David Zwirner Gallery i New York en retrospektiv av rörelsens arbete som heter Primary Atmospheres, en term som myntats av konsthistorikern Dave Hickey för att beskriva bidragen från konstnärer i södra Kalifornien [22] . Som en del av en serie utställningar som finansierades av Paul Getty Foundation genom 2011 års Pacific Standard Time- initiativ , stod San Diego Museum of Contemporary Art som värd för den största perceptuella konstutställningen med titeln Phenomenal: California Light, Space, Surface , värd av museets dåvarande -kurator Robin Clark.