| Vincent | |
|---|---|
| Låt | |
| Testamentsexekutor | Donald McLean |
| Album | amerikansk paj |
| Utgivningsdatum | mars 1972 |
| Genre | folk |
| Språk | engelsk |
| Varaktighet | 3:55 |
| märka | United Artists Records , BGO Records |
| Låtskrivare | Donald McLean |
| Producent | Ed Freeman |
Vincent är en låt av Don McLean från American Pie- albumet . Den målades som en hyllning till Vincent van Gogh . Känd för öppningsraden "Starry Starry Night" ("Starry, Starry Night"), en referens till van Goghs målning " The Starry Night " ("The Starry Night"). Låten beskriver också olika målningar gjorda av konstnären.
McLean skrev texten 1971 efter att ha läst en bok om artistens liv. Ett år senare tog låten första platsen i de brittiska listorna och 12:e i USA [1] .
År 2000 sände United States Public Broadcasting Service ( PBS ) en konsertspecial, Don McLean: Starry, Starry Night , filmad i Austin , Texas .
Låten uttrycker tydligt uppriktig beundran inte bara för Van Goghs arbete, utan också för sig själv som person. Det finns referenser till hans landskap i orden, som i raderna "skissa träden och påskliljorna" ("gör en skiss av träd och påskliljor") och "morgonfält av bärnstenskorn" ("morgonfält av bärnstensvete" ), som beskriver gult vete - detalj av några målningar. Det finns också några rader som kan antyda van Goghs självporträtt. Således, kanske i orden "vittrade ansikten kantade i smärta / är lugnade under konstnärens kärleksfulla hand" ("vittrade ansikten, rynkiga av lidande, / mjuka under konstnärens kärleksfulla hand"), föreslår McLean att van Gogh skulle kunna finna tröst i skapa självporträtt. Här visas också konstnärens mest kända serie verk, " Solrosor ". Linjen "Flaming flowers that brightly blaze" målar inte bara ljusa orange och gula för oss, utan skapar också kraftfulla bilder av själva solen, flammande och skinande, inkapslad i blommorna och målningen.
I de två första refrängerna hyllar McLean van Gogh och reflekterar över hans bristande uppmärksamhet: "De skulle inte lyssna / de visste inte hur / kanske de kommer att lyssna nu." kanske de lyssnar nu"). I den sista refrängen säger McLean "They would not listen / They're not listening still / Perhaps they never will." Detta är historien om van Gogh: han erkändes inte som konstnär förrän sin död. Orden antyder att van Gogh försökte "sätta [människor] fria" med budskapet om sitt arbete. McLean tror att detta meddelande klarade upp saker och ting för honom. Han sjunger: "Och nu förstår jag vad du försökte säga till mig" ("Och nu förstår jag vad du försökte berätta för mig"). Kanske är detta en av de möjliga uppfattningarna som inspirerade McLean att skriva låten.
Låten tros också beskriva van Goghs svåra relation till sin familj. Det var en rik familj som inte kände igen honom på grund av hans bipolära sjukdom ("för de kunde inte älska dig") och som aldrig förstod hans önskan att hjälpa de fattiga. Man tror att van Gogh var övertygad om att han genom att ta livet av sig själv skulle kunna locka sina föräldrars uppmärksamhet. Detta kan ses i raden "Perhaps they'll listen now" ("Men kanske de kommer att lyssna nu").
Det finns också referenser till van Goghs mentala hälsa och hans självmord i låten . Under hela sitt liv led van Gogh av psykiska störningar , i synnerhet depression . Han ”leddes för [sitt] förnuft” ("led av sitt förstånd") och som ett resultat "tog [sitt] liv, som älskare ofta gör" ("han tog sitt eget liv, som älskare ofta gör").
En annan teori är att raderna refererar till van Goghs förhållande till Paul Gauguin , som han, liksom många andra, hade en svår relation med. Detta förhållande var så starkt att det fick van Gogh att tro att det skulle vara klokt att skära av en del av hans vänstra öra, som ett tecken på Gauguins avgång från sitt liv och hjärta. Detta ledde till att Gauguin, som också hade svåra anfall av depression och självmordsbenägenhet, tog avstånd från van Gogh, kastade den redan oroliga konstnären ner i en schizofren depression, som teoretiskt sett blev "halmen som bröt kamelens rygg".