När jag kommer hem | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av Solange | ||||
Utgivningsdatum | 1 mars 2019 | |||
Inspelningsdatum | 2017—2018 | |||
Inspelningsplats | Houston, New Orleans, Los Angeles, Jamaica | |||
Genre | rhythm and blues , jazz , psykedelisk soul , funk , hiphop , new age trap | |||
Varaktighet | 39:01 | |||
Producent | Solange Knowles, Chassol, Daniel Jules J. Smith II, Dev Hines , Duval Timothy, Earl Sweetshot , Jemire Williams, John Carroll Kirby, John Kay, Metro Boomin , Panda Bear , Pharrell Williams , Standing on the Corner , Steve Lacey , Tyler, Skaparen | |||
Land | USA | |||
Sångspråk | engelsk | |||
märka | Columbia | |||
Tidslinje för Solange | ||||
|
When I Get Home är det fjärde studioalbumet av den amerikanska singer- songwritern Solange . Den släpptes den 1 mars 2019 av Columbia .
Efter att ha avslutat turnén A Seat at the Table återvände Solange till sitt hemland Houston och hyrde ett hus för att spela in musik. "[Efter turnén] ändrades mitt humör ofta, många saker gick utom kontroll", erkände sångaren [1] . Hon sa senare att hon var uttråkad "av att vara en del av branschen. Det kan förändras, jag kanske tänker, 'Åh, jag vill komma tillbaka i spelet!', men det är annorlunda nu" [2] . På A Seat at the Table sa Solange vad hon ville; nästa album hade ett annat uppdrag: ”Jag ville känna mycket. Ord bleknade in i bakgrunden, all uppmärksamhet - till ljudet " [1] . Inspelning ägde också rum i Los Angeles [3] ; i Topanga Canyon och Laurel Canyon [4] , New Orleans , där Solange oftast bor, och Jamaica [5] . Sångaren inspirerades av Stevie Wonders arbete , särskilt albumet The Secret Life of Plants , Stephen Reich ( Different Trains , 1988 [3] ), Alice Coltrane , Sun Ra [1] och Minnie Riperton ( Come to My Garden , 1974) [3] . Om soundet sa Solange: "Det finns mycket jazz här, såväl som elektroniska och hiphop- trummor och basar. Jag gjorde ett perkussivt album för dig att rocka ut" [5] .
Enligt Solange är produktion hennes "hjärta och själ. <…> 80 % av processen är blandning, jag har en speciell inställning till det.” Det tog över 18 timmar att redigera trummorna på ett av When I Get Home -låtarna [1] . Dessutom har Solange samarbetat med många musiker sedan A Seat at the Table , och When I Get Home är inget undantag. Rolling Stone noterade att Solange "är bra på att föra samman musiker för att skapa en unik vision av musik" [3] . Sångerskan själv betonade att hon ger partners kreativitetens frihet, för att sedan bestämma vad deras bidrag ska vara på albumet: "Jag gillar bara att bjuda in folk till min plats. Det kan ta sex timmar innan jag hör någon form av improvisation, något som jag gillar, och jag tänker: "Okej, nu är det klart vad jag vill uppnå" " [1] . I mars 2018 tillkännagav Solange sitt arbete med Steve Lacy från The Internet [4] . Samtidigt gick Christophe Chassol, Jemire Williams, Dev Hines och andra med i arbetet .
I januari 2018 hade en del av materialet redan spelats in, till exempel behöll "Way to the Show" sitt ursprungliga sound. Solange började spela in med Chassol och Williams i Los Angeles, där sångerskan hyrde ett hus bort från stadens centrum. De arbetade tillsammans i dagar och dagar: ”Vi skrev [texter], spelade [musik], åt, pratade mycket - två eller tre timmar, spelade sedan igen, spelade in och gick och la oss. <...> Det var som att jobba med Frank Ocean , vi spelade in med honom på natten, fram till nio på morgonen, och Solange har ett barn, så ... hennes arbetssätt är imponerande. Hon vet vad hon vill." För varje dag hade sångerskan en "humörspellista" som inspirerade henne att arbeta. Många spår skapades från Solanges inspelade samtal med Chassol, varefter de senare överlagrade arrangemang på dem - så här föddes "Things I Imagined" (men från a cappella , inte från en konversation) och korta mellanspel: "En konversation är en bra sätt att få något spontant. Jag pratar med dig som i livet, tänker inte alls på musik, men musik är vad jag säger till dig. Det kunde ha varit mer än 25 låtar på albumet, men alla kom ut "extremt långa, så vi var tvungna att skära ner dem och minska det totala antalet spår" [3] .
Albumet kombinerar "rymd" -jazz , hiphop och R&B [6] [7] [8] och har även beskrivits som psykedelisk soul [7] , " new age trap " [9] och " sömnig funk" [10 ] . Han var också influerad av " hackad och sårad " teknik av hiphop med ursprung i Knowles hemstad Houston, såväl som drum and bas [11] . Albumet har beskrivits som en ode till hiphopscenen i Houston och berättas av en handfull utvalda afroamerikanska kvinnor från stadens tredje kvarter , där Knowles växte upp . När han skrev albumet inspirerades Knowles av Stevie Wonders The Secret Life of Plants , samt musiken av Stephen Reich ( Different Trains , 1988), Alice Coltrane och Sun Ra . Hon noterade också att albumet var mer fokuserat på vad hon skulle "känna", jämfört med A Seat at the Table , som fokuserade på vad hon skulle "säga" [13]
Knowles började arbeta på albumet i ett hyrt hus i hennes hemstad Houston efter att ha avslutat sin turné till stöd för hennes tidigare album, A Seat at the Table [13] . I en intervju i oktober 2018 med T: The New York Times Style Magazine avslöjade hon att ett kommande album inspelat mellan New Orleans, Houston, Kaliforniens Topanga Canyon och Jamaica närmade sig slutförandet. Hon sa om ljudet: "Det finns mycket jazz bakom det... Men med elektronisk och hiphop drum and bas eftersom jag vill att det ska mullra och få din trunk att mullra." [ 14]
Den 27 februari 2019 publicerade Knowles en teaservideo på sociala medier och den 28 februari släppte han albumets låtlista [15] . Videon refererar till Houston-rapparen Mike Jones och hans berömda mobiltelefonnummer [16] . Hon skapade också en sida på BlackPlanet , en webbplats för sociala medier riktad mot afroamerikaner, och delade teaserbilder för albumet på sajten [17] .
Recensioner | |
---|---|
Kumulativ poäng | |
Källa | Kvalitet |
Årets album | 82/100 [18] |
AnyDecentMusic? | 8.1/10 [19] |
Metakritisk | 89/100 [20] |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A [10] |
Väktaren | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Den självständiga | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Högaffel | 8.4/10 [26] |
Rullande sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Oklippt | 9/10 [28] |
Albumet fick stor hyllning och nästan otvetydigt positiva recensioner från musikkritiker och onlinepublikationer. Den har en poäng på 89 av 100 på Internetaggregatorn Metacritic [20] [21] . När Andy Kellman recenserade albumet för AllMusic , hävdade Andy Kellman att "Från början låter hon speciell för denna otroliga glädjeåkning som toppar med cirka 30 km/h och saktar ner precis tillräckligt för att få kläm på att landa eller gå av en varierande grupp satelliter, inklusive hennes älskare." Det ger intrycket av att vara spontant och medvetet på samma gång” [21] . Malvika Padin hyllade också albumet i en recension för tidningen Clash , och påstod att "albumet drivs av en stark känsla av riktning som alltid vet vart den är på väg, aldrig förlorar sig själv även när den experimenterar" [29] . David Sukllach, som recenserade för Consequence of Sound, avslutade, "Solanges senaste skrifter förbryllar och häpnar, och lämnar dig i vördnad när hon cementerar sitt arv som en generations sanna röst." [ 11]
Israel Daramola från Spin magazine skrev att albumet är "konstnärligt utformat, estetiskt fantastiskt; iscensatt, extremt allvarlig och självcentrerad; intellektuell, äventyrlig ljudmässigt, men verkar ofta för inövad och snygg” [30] . Cuba Shand-Baptiste i The Independent uttalade att han "ger röst åt den oändliga frustrationen av att vara svart i den här världen, att bli straffad av den anledningen, och att upprätthålla den lust vi alla ofta känner att slå tillbaka mot det hela." Hon tillade att "det finns melodier som är tillräckligt långsamma för att försätta dig i ett tillstånd av lugn, och rytmer tillräckligt hårda och starka för att få dig att svaja och dansa medan allt spelar" [24] .
Jem Aswad från Variety skrev att " When I Get Home är en komplex och tillfredsställande uppföljning av A Seat at the Table som kan förvirra vissa fans men intrigerar och engagerar ännu mer." [ 31] Jon Pareles från The New York Times observerade: "Den svarta solidariteten som var Solanges starkaste budskap i A Seat at the Table finns fortfarande i 'Stay Flo' och i 'Almeda', där hon hyllar 'Black Skin, Black braids, black waves' , svarta dagar" och insisterar: "Detta är saker som tillhör svarta." Men mycket av albumet tvingar henne att reflektera över mer personliga hushållssysslor och se inåt." [ 32]
Kate Mossman från The Observer skrev att "Solange har gjort en skiva som ibland låter som en samling demos - flyktiga intryck av flytande samtida soullåtar som försvinner i det ögonblick de sätts ihop som ett omedelbart Snapchat- album. Detta passar in i den allt mer avantgardistiska karaktären hos R&B-produktion idag, som kan höras i alla från Frank Ocean till Ariana Grande : låtarna känns som sketcher; krokar och refränger spelar mindre roll; och musiken är tänkt, kanske med visuella effekter i åtanke - i andan av Beyoncés Lemonade . Sådan musik kräver mycket av lyssnaren – korta låtar kräver mer uppmärksamhet än långa. Det är som Solange säger: det här är en stämning, det här är en annan... men kanske med våra allt mer tillbakadragna lyssnarvanor är "humör" precis vad vi vill att vår musik ska vara." [ 33]
I en årsavslutningsuppsats skriven för Slate magazine, citerade Ann Powers "When I Get Home" som bevis på att albumformatet inte är dött , utan snarare genomgår en "metamorfos" med artister som Knowles som använder konceptalbumet genom självbiografiska berättelser motsvarande en viss kultur [34] .
Offentliggörande | Lista | Rang | Länkar |
---|---|---|---|
Afisha Daily ( Ryssland ) | De bästa utländska albumen 2019 | elva | [35] |
A.V.-klubben | De 20 bästa albumen 2019 | 6 | [36] |
Anslagstavla | De 50 bästa albumen 2019 | 27 | [37] |
krock | Årets clashalbum 2019 | fjorton | [38] |
Komplex | De bästa albumen 2019 | femton | [39] |
Konsekvens av ljud | Topp 50 album 2019 | arton | [40] |
GQ | GQ Staffs 21 favoritalbum 2019 | orankad | [41] |
Albumen som gjorde 2019 bra igen | 9 | [42] | |
Väktaren | De 50 bästa albumen 2019 | 19 | [43] |
NME | De 50 bästa albumen 2019 | fjorton | [44] |
klistra | De 34 bästa albumen 2019 | 25 | [45] |
Högaffel | De 50 bästa albumen 2019 | 5 | [46] |
2010-talets 200 bästa album | 81 | [47] | |
stereogummi | De 50 bästa albumen 2019 | 46 | [48] |
Tid | De 10 bästa albumen 2019 | 2 | [49] |
Uproxx | De bästa albumen 2019 | 39 | [femtio] |
Vice | De 100 bästa albumen 2019 | 19 | [51] |
Den 33 minuter långa filmen, regisserad och redigerad av Solange, är en kreativ vision som delvis inspirerades av orkanen Harveys förödelse i Houston 2017. Musikvideoregissören Alan Ferguson , filmregissören Terence Nance , bildkonstnären Jacolby Satterwhite och videoregissören Ray Tintori bidrog till redigeringsprocessen. "Den här filmen är en utforskning av ursprung som frågar hur mycket av oss själva vi tar med oss snarare än att lämna bakom oss i vår utveckling", sa Solanges representanter i ett uttalande. "Konstnären återvände till det tredje distriktet i Houston för att svara på denna fråga" [52] .
Filmen hade premiär på nio lokala arenor för medlemmar av det svarta samhället i Houston , inklusive "hennes mammas gamla barbershop; Unity National Bank, den enda svartägda bankinstitutionen i Texas; och Emancipation Gym, den enda offentliga parken som är öppen för afroamerikaner under Jim Crow -eran .
Filmen släpptes tillsammans med albumet via Apple Music den 1 mars 2019 [54] . En 41-minuters regissörsklipp av filmen släpptes på alla plattformar den 12 december 2019. Regissörens klipp inkluderar nya avsnitt såväl som ett tidigare outgivet spår som heter "Dreams (Demo 2)" [55] . En DVD med begränsad upplaga av regissörens klipp såldes på albumets ettårsjubileum, bland annat på hennes BlackPlanet-sida för sociala medier [56] [57] . På andraårsdagen av albumet började den remastrade filmen sändas på Criterion Channel [58] .
When I Get Home debuterade som nummer sju på US Billboard 200 med 43 000 albummotsvarande enheter (inklusive 11 000 försäljningar). Det blev Solanges tredje topp 10- album .
När jag kommer hem [60] [61] [62] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Producenter | Varaktighet | |||||
ett. | "Saker jag föreställt mig" | Solange Knowles |
|
1:59 | |||||
2. | "S McGregor" (mellanspel) |
|
|
0:16 | |||||
3. | "Ner med klicken" | Knowles |
|
3:42 | |||||
fyra. | "Väg till showen" | Knowles |
|
2:55 | |||||
5. | "Can I Hold the Mic" (mellanspel) |
|
|
0:22 | |||||
6. | "Stanna Flo" | Knowles |
|
2:56 | |||||
7. | "Drömmar" | Knowles |
|
2:28 | |||||
åtta. | "Inget utan avsikt" (mellanspel) |
|
|
0:24 | |||||
9. | Almeda _ _ |
|
|
3:56 | |||||
tio. | "Tiden är)" |
|
|
3:40 | |||||
elva. | Min hud Min logotyp |
|
|
2:56 | |||||
12. | "We Deal with the Freak'n" (paus) | Knowles | Knowles | 0:32 | |||||
13. | "Jerrod" | Knowles |
|
3:02 | |||||
fjorton. | Binz |
|
|
1:51 | |||||
femton. | ringväg | Knowles |
|
1:41 | |||||
16. | "Exit Scott" (mellanspel) |
|
|
1:01 | |||||
17. | "Sound of Rain" | Knowles |
|
3:06 | |||||
arton. | "Inte skruvad!" (mellanspel) |
| Står på hörnet | 0:22 | |||||
19. | "Jag är ett vittne" | Knowles |
|
1:52 | |||||
39:01 |
Förtydliganden
Diagram (2019) | Topposition _ |
---|---|
Australien (ARIA) [63] | 17 |
Belgien / Flandern ( Ultratop ) [64] | arton |
Belgien / Vallonien ( Ultratop ) [65] | 165 |
Kanada ( Billboard Canadian Albums) [66] | 16 |
Danmark (Hitlisten) [67] | 21 |
Nederländerna (MegaCharts) [68] | 19 |
Frankrike (SNEP) [69] | 84 |
Irland (IRMA) [70] | 44 |
Litauen (AGATA) [71] | 26 |
Nya Zeeland (inspelad musik NZ) [72] | 26 |
Sverige (Sverigetopplistan) [73] | 46 |
Schweiz (Schweizer Hitparade) [74] | 27 |
Storbritannien (brittiska album) [75] | arton |
USA ( Billboard 200) [59] | 7 |
![]() | |
---|---|
Tematiska platser |