Autodestruktiv konst är en riktning inom samtidskonsten som återskapar den förstörelse som kriget medför med uttrycksfulla medel [1] . Det har sitt ursprung på 1960 -talet i Storbritannien , tack vare ansträngningarna från den tyske konstnären Gustav Metzger [2] , som flyttade till London , som ville uttrycka fasorna av förstörelsen av andra världskriget i sina verk . Termen auto-destructive art dök först upp i en artikel från 1962 "Machine, Auto-Creative and Auto-Destructive Art" i tidningen Ark .
Enligt Metzgers manifest är autodestruktiv konst "det sista desperata omstörtande politiska vapnet, ett angrepp på det kapitalistiska systemet , såväl som ett angrepp på konsthandlare och samlare som använder samtida konst i vinstsyfte" [3] .
Rörelsen uppstod efter första och andra världskriget. Före första världskriget närmade sig konstnärer konst mycket traditionellt med duk och färg. Som sett i impressionism och expressionism , var konstverk före kriget inspirerat av vardagen. Efter första världskriget började konstnärer introducera nya konststilar som använde olika tekniker. Kubism och dadaism var kärnan i dessa nya uttrycksmetoder. Autodestruktiv konst följer dessa nya tekniker genom att ta vardagsföremål och skada dem. Destruktiv konst liknar dadaismen genom att den förkastar tidigare begrepp för att inte bara omdefiniera konsten utan också belysa tidens frågor. Trots att den autodestruktiva riktningen liknar dadaismen var det en egen oberoende rörelse, med sin egen stil.
Autodestruktiv konst var starkt influerad av andra världskriget. Efter ett stort antal offer och massiv förstörelse var människor runt om i världen i förtvivlan. Till skillnad från första världskriget hade andra världskriget en starkare inverkan på konstvärlden, drivet av användningen av mer destruktiva vapen som flygplan och kärnvapen . Omfattningen av offer och förstörelse inspirerade konstnärer att närma sig konst med hjälp av nya medier som korrosion , pressning och smältning . Auto-destruktiv konst representerar krig och dess offer. Ibland, för större verklighet och uttrycksfullhet i verket, vände sig konstnärerna till teknologer och ingenjörer .
Syftet med riktningen var att uppmärksamma förstörelsen av tidigare ideal. Politik har varit en viktig drivkraft bakom autodestruktiva konstkonstnärer. Metzger har i sina intervjuer uttryckt motvilja mot politik och kommersialisering av konst [4] .. Han går emot idén om egocentrism i konstvärlden. Metzger ansåg att för att belysa korruption i politiken måste han ta bort sig själv och sitt verk från konsten. Han konstaterar till och med i sitt manifest att "auto-destruktiv konst speglar vapenproduktionens tvångsmässiga perfektionism - polerad till förstörelsepunkten." Många konstnärer i riktningen ville komma bort från massproduktion och kommersialisering [5] .
Gustav Metzger växte upp under Förintelsen , vilket återspeglas starkt i hans arbete. 1943 förlorade han sina föräldrar i nazisternas attacker. I en intervju sa han: "Mötet med nazisterna och den nazistiska statens makter färgade mitt liv som konstnär." I sina verk framkallar han skada på konstverket och symboliserar därmed mänsklighetens förstörelse. I de senare stadierna av sitt arbete använde Metzger sin konst för att tala ut mot det våld som människor begår mot varandra och mot naturen . I sitt verk från 2009 The Flying Trees ryckte Metzger upp och välte en rad träd för att symbolisera mänsklig grymhet mot den naturliga världen [6] .
En annan inflytelserik destruktiv konstnär var John Latham . Latham var intresserad av "temporalitet" och "förstörelse i tiden". Hans mest kända verk var Skoob Tower Ceremonies . Latham använde högar av böcker för att skapa torn, som han sedan satte i brand. Dessa installationer var kontroversiella på grund av att bokbålarna vid ett tillfälle anlades av nazisterna. Latham noterade att han inte är emot innehåll i böcker, utan snarare emot idén att böcker är den enda källan till kunskap.
Konstnären Jean Tengueli var också en inflytelserik figur inom destruktiv konst [7] . I sina skrifter ville Tengeli fokusera på "dematerialisering", skapa maskiner som så småningom skulle förstöra sig själva [8] .
I sina verk använde Metzger tegelstenar, tyg och andra föremål som grund. Han använde sedan flera typer av destruktiva material, såsom syra eller eld , för att skapa förstörelse. För ett av sina verk använde Metzger ett nylonark och hällde sedan saltsyra på det . Konstnären noterade senare att även om syra förstör bladet, skapar den också former. Detta verk hade ingen titel, men han återskapade det 2004 som en del av utställningen "Art and the Sixties: That Was Tomorrow" på Tate Gallery [9] . Andra konstnärer använde vardagsföremål i sitt arbete, som böcker och så vidare.
Ett av resultaten av auto-destruktiv konst var Destruction in Art Symposium i London den 9 till 11 september 1966. Symposiet samlade konstnärer av olika trender från hela världen. En av de betydande föreställningarna vid denna händelse var Yoko Onos installation "Cut a Piece" [4] . I det här verket, som senare visades på Museum of Modern Art 1971, satte Ono sig ner och lät tittarna klippa av delar av hennes kläder. Att låta publiken klippa av sig kläderna representerade inte bara kvinnors sårbarhet, utan störde också det traditionella förhållandet mellan tittare och artist.
Metzger var motståndare till konsthandlarsystemet och försökte säkra statlig finansiering för autodestruktiv konst, men detta var inte alltid framgångsrikt. Han var också emot konsthandeln eftersom han trodde att handlare inte var intresserade av "grundläggande tekniska förändringar i konsten".