| Fra Beato Angelico | |
| San Marcos altare . 1438-1443 | |
| ital. Pala di San Marco | |
| Trä , tempera . 220×227 cm | |
| San Marcos nationalmuseum , Florens | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
San Marco-altartavlan ( italienska: Pala di San Marco ), även känd som Madonnan och de heliga , är ett verk av konstnären Fra Beato Angelico , som gjordes i Markuskyrkan , Florens . Detta arbete beställdes 1438 av Cosimo de' Medici den äldre och avslutades 1443 . I ackompanjemang till huvudpanelen, som föreställer den tronande Jungfru Maria , skapades 9 paneler av gränsen, som berättar om legenden om skyddshelgonen Cosmas och Damian . Hittills äger St Mark's Cathedral två paneler, köpta tillbaka av katedralen 2007 [1] .
San Marco altartavla föreställer ett porträtt av Jungfrun och barnet sittande på en tron omgiven av helgon och änglar. När man undersöker detaljerna i detta arbete kan man lägga märke till ganska innovativa lösningar i detaljerna i bilden av Jungfrun och barnet, som hjälper till att sätta ihop en viss harmonisk bild av figurerna med landskapet [2] . Den granatäpplebroderade gardinen bakom Maria och barnet skapar en tydlig horisontell linje som skiljer händelserna som skildras i målningen från landskapet bakom det. Altaret är placerat på en nyskapad enda rektangulär panel, som hjälper till att förvandla den typiska staffliemålningen till altarets huvudbild. Representationen av figurer i ett sammanhängande bildrum var också en ny teknik som användes av Fra Beato Angelico . Du bör vara uppmärksam på planet där mattan ligger, eftersom denna teknik förbättrar bildens djup. Fra Beato Angelicos användning av rymden är exceptionell då mästaren skapar en känsla av balans på vardera sidan av Jungfrun och barnet, men lämnar också utrymme tillgängligt på mattan som närmar sig Jungfrun och barnet så att betraktaren inte känner sig blockerad eller överväldigad. Denna symmetri och ordning gör att betraktaren kan se målningen tydligt på avstånd. Den använder också naturalistiska ljus- och färgeffekter i kombination med olika färgmönster. Naturliga färger bidrar till en något mörkare nyans av målningen, vilket kan betona kraften i heligheten i ögonblicket för denna procession.
På 1800-talet utsattes målningen för restaurering. Rengöring utfördes med kaustiksoda, när avtorkning av målningens yta görs innan bättring. Detta gjorde att målningen tappade mycket av sin glasyr, vilket ger den en antydan av ljus och färg. Alla subtila modulationer av färg och ljus som användes av Fra Beato Angelico för att förstärka ansiktens orörliga patos raderades. Det enda som har bevarats är lätta spår av skuggor i de nedre kanterna av draperierna, som vittnar om hur Fra Beato Angelico gav nya nyanser av skönhet och form till svåra medeltida bilder och översatte det till ett rationellt språk av representativ stil [ 1] .