Ammanati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammanati

Santi di Tito. Byggandet av Salomos tempel. 1570. Detalj av en fresk med ett porträtt av Ammanati. Kapell av Saint Luke i kyrkan Santissima Annunziata, Florens
Födelsedatum 18 juni 1511
Födelseort
Dödsdatum 13 april 1592( 1592-04-13 ) [1] (80 år)
En plats för döden
Land
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bartolomeo Ammanati ( italienska :  Bartolomeo Ammannati ; 18 juni 1511 [4] , Settignano, Toscana  - 13 april 1592, Florens , Toscana ) - en av de mest kända skulptörerna och arkitekterna av manérismen i den florentinska skolan . Han arbetade i Venedig , Padua , Rom , Florens. En nära vän och medarbetare till Giorgio Vasari , med vilken han organiserade " Akademin för teckning " i Florens 1561.

Biografi

Född i Settignano nära Florens 1511, blev Bartolomeo föräldralös vid tolv års ålder och för att överleva gick han i lärling vid skulptören och målaren Baccio Bandinellis verkstad . Omkring 1530 åkte han till Venedig, lockad av Jacopo Sansovinos berömmelse , som han hjälpte 1537 med byggandet av San Marcos bibliotek . Han skapade en skulptur av Neptunus (förstörd av kollapsen av en byggnad 1750) och några reliefer i valv [5] .

1544 flyttade Ammanati till Padua. År 1546 ritade han troligen graven åt Marco Mantua Benavidez i kyrkan degli Eremitani (Chiesa degli Eremitani). Det är möjligt att Trevisan-Mion-palatset också utförde många andra verk [6] . Sedan flyttade han till Rom och introducerades av G. Vasari för påven Julius III . År 1550, i Urbino , gifte Bartolomeo sig med poetinnan Laura Battiferri , som han inte hade några barn med, men uppriktig kärlek förband makarna hela livet.

År 1555, efter Julius III:s död, återvände Bartolomeo Ammanati efter Vasari till Florens, till hovet för storhertigen av Toscana, Cosimo I de' Medici . Det första verket han fick var en fontän kallad "Juno", som skulle vara i Palazzo Vecchio , i Salon dei Cinquecento, mitt emot Bandinelli-tribunen. Detta verk placerades senare av Francesco I de' Medici i trädgården till Villa Pratolino . Detta och andra verk av Ammanati, skapade mellan 1555 och 1561, kallade Michelangelo "vackra fantasier"; med tiden blev de utställningar i Bargellomuseet .

År 1561 var Ammanati, tillsammans med Giorgio Vasari och Agnolo Bronzino , bland arrangörerna av den prestigefyllda " Akademin för teckning " (Accademia del Disegno), skapad i Florens med stöd av storhertigen Cosimo I [7] .

Under de sista decennierna av sitt liv kom Ammanati nära jesuiternas värld . Sedan 1572 har konstnärens första kontakter med orden dokumenterats i samband med utbyggnadsprojektet av Florentine Collegium (nuvarande Palazzo degli Scolopi). 1575 och 1576 var Ammannati i Rom, där han blev vän med ordensgeneralen Everardo Mercuriano och med Antonio Possevino , möjligen genom medling av den florentinske patriciern Ludovico Corbinelli, som blev jesuit 1567. Under inflytande av ordens religiösa och moraliska krav kom konstnären att fördöma sina ungdomliga åsikter; Han antog motreformationens anda och stämplade reproduktionen av nakna kroppar i sten som ett brott mot moralen [8] .

Den 25 mars 1587 upprättade Bartolomeo Ammanati, utan barn, tillsammans med sin fru ett testamente och valde Jesuit Collegium i Florens som sin enda arvtagare. I november 1589 förlorade han sin hustru. De sista åren av hans liv ägnades uteslutande åt religiös kreativitet. Konstnären dog den 13 april 1592 av förlamning i sitt hem i Via della Stufa. Han begravdes med sin fru i jesuitkyrkan San Giovannino degli Scolopi i Florens [9] .

Många av hans teckningar finns i kabinettet för teckningar och tryck (Gabinetto dei Disegni e Stampe) på Uffizigalleriet i Florens och i Riccardiana-biblioteket ( latin:  Biblioteca Riccardiana ). Dokument som lämnats till Jesu sällskap förvaras nu i Florens statsarkiv.

Kreativitet

"En av de mest rastlösa konstnärerna under sitt århundrade, Ammanati var en typisk tolkare av den 'intellektuella mannerism' avsedd för eliten av de raffinerade furstliga hoven och älskare av det italienska 'vackra sätt' som han tillhörde. Som skulptör imiterade han Michelangelo . På den florentinska Piazza della Signoria reser sig den mest kända av Bartolomeo Ammanatis kompositioner - Neptunus fontän ( italienska:  La Fontana del Nettuno ). Han arbetade på det i tio år (1563-1577) tillsammans med sina elever, bland vilka var Giambologna . År 1559 fick Ammanati möta en tävling för att skapa den största offentliga fontänen i Florens, tillsammans med Benvenuto Cellini , Vincenzo Danti , Giambologna, Francesco Moschino och Vincenzo de Rossi. Men efter att hans kollega och ärkerival Baccio Bandinelli dog 1560, gavs uppdraget för Neptunus fontän till Ammanati, som åtnjöt beskydd av hertig Cosimo I:s Medici- hustru Eleonora di Toledo .

Den vita marmorskulpturen av Neptunus är allmänt känd i Florens. Statyns enorma storlek, konstiga proportioner, den olika skalan av havsgudens figur, tritoner och nymfer gav florentinerna anledning att kalla skulpturen ironiskt, men ändå kärleksfullt: "Biancone" ( italienska  Il Biancone  - White Giant) [10] . Hypertrofierade proportioner: ett stort huvud, breda axlar, såväl som figurer av salamander som trumpetar skal, bokstavligen "fast" mellan benen på "Vita jätten", visar de karakteristiska egenskaperna hos den manieristiska skulpturen och arkitekturen under andra hälften av 16:e århundradet i Florens - "tendensen att blanda skalor, oproportioner och till och med absurda storleksförhållanden. Detta är särskilt märkbart när man jämför Biancone med Michelangelos " David " som ligger i närheten, här, på Piazza Signoria : två epoker ( Högrenässans och Mannerism ), två stilar och två enastående konstnärer på sitt eget sätt [11] .

Ammanatis "Neptunus" kritiserades skarpt, både från rivaler (en kommentar av Cellini, som i sin självbiografi beskrev konstnären som en "värdig" anhängare till den hatade Baccio Bandinelli), och från de intellektuella vid Medici-domstolen: "Ammanati kunde att visa sina förmågor med stor svårighet, så allmogen kom på namnet "Biancone" för statyn, som den fortfarande är känd under, vilket betyder att det enda slående med denna skulptur är vit marmor, förutom det hånfulla avstå "Ammanato, Ammanato, hur mycket marmor du har förstört!" (Ammanato, Ammanato, Quanto bel marmo t'hai sciupato!) Frasen tillskrivs Benvenuto Cellini, Ammanatis hårda rival [12] .

Trots kritik fortsatte Bartolomeo Ammanati att arbeta med andra fontäner och trädgårdsstatyer, såsom gruppen "Herkules och Antaeus" för fontänen designad av Niccolò Tribolo , och den allegoriska figuren av Appenninerna i trädgårdarna i Villa Medici i Castello nära Florens .

Påven Julius III gav Ammanati i uppdrag att skapa skulpturer i kyrkan San Pietro i Montorio i Rom, på vars arkitektur Vasari arbetade. Ammanati gick in i kretsen av anställda hos arkitekten Giacomo da Vignola i Rom, med vilken han tillsammans med Vasari byggde Villa Giulia efter modell av antika romerska villor 1551-1555 .

I konsthistorien förblev Ammanati främst som en skicklig byggare. I Florens uppförde han Santa Trinita-bron över floden Arno och avslutade det största byggnadsprojektet i Cinquecento  - Palazzo Pitti . År 1558 började arbetet med utbyggnaden av huvudbostaden för den inflytelserika florentinska Pitti-familjen [13] . Huvudfasaden på palatset med utsikt över torget är dekorerad med typisk florentinsk rustikation , fönstren har en karakteristisk välvd form. Ingången till palatset leder till en stor innergård, ibland felaktigt kallad cour d'honneur ("frontgården"). De utskjutande sidobyggnaderna på huvudfasaden på Palazzo Pitti skapar verkligen intrycket av ett halvslutet torg, men till skillnad från den franska traditionen, i arkitekturen av den italienska renässans-manerismen, finns alltid innergårdar (kortil) inne i byggnaden , bakom huvudfasaden, och isolerad från gatan. Sådan är innergården i Palazzo Pitti, ett magnifikt exempel på florentinsk arkitektur, skapad av Ammanati 1558-1560. Gården bildar ett "gångjärnsförsett" galleri från vilket, som en belvedere , en utsikt över Boboliträdgården öppnar sig.

Fasaderna på innergården och trädgårdsfasaderna på palatset av Ammanati har rusticitet, korsar halvkolonnerna i en ordningsöverlagring som "muftade kolonner", vilket visuellt devalverar tektoniteten i den arkitektoniska kompositionen. Detta är ett kännetecken för den florentinska manérismen under andra hälften av 1500-talet [14] . Mellan 1558 och 1570 skapade Ammanati den monumentala trappan på första våningen i Palazzo Pitti och utökade sidobyggnaderna mot trädgården. En stor fontän installerades på galleriet (terrass), senare smeknamnet "Kärtskocka" (Fontana del Carciofo), designad av Giovanni Francesco Susini , Giambolognas assistent.

Det var Ammanati som fick möjligheten att förverkliga Michelangelos förslag till trappan till lobbyn till Laurenzian Library (1555-1571), ett arkitekturmästerverk i övergångsstilen från mannerism till barock. Under åren 1528-1534, på order av kardinalerna Lorenzo och Roberto Pucci , byggde Ammanati Palazzo Pucci på gatan med samma namn och åren 1577-1590, på order av Francesco Pucci , byggde han om fasaden på florentinaren kyrkan San Michele.

Som hovmålare för familjen Medici arbetade han för många viktiga kunder: han byggde och byggde om palats, dekorerade interiörer. År 1572 beställde påven Gregorius XIII en gravsten med en staty av Kristus för sin brorson Giovanni Boncompagni på Camposanto i Pisa . I Lucca rekonstruerade Ammanati Palazzo degli Anziani (1577-1581), i Volterra, gården till klostret Santi Giusto och Clemente och Palazzo Viti, i Arezzo, Santa Maria-kyrkan i Gradi, och i Seravezza , Medicipalatset (1564).

Genom att analysera Bartolomeo Ammanatis bidrag till västeuropeisk arkitektur på 1500-talet skrev B. R. Wipper :

En konstnär med ett brett perspektiv, som kombinerar talangerna hos en skulptör och en arkitekt, som besökte Venedig, Padua och Urbino, Ammanati startade sin huvudsakliga verksamhet i Florens och Rom. I skulptur var han en elev av Baccio Bandinelli och Jacopo Sansovino, inom arkitektur utvecklade Ammanati i kretsen av Michelangelo och Vasari och var influerad av Antonio da Sangallo Jr. och Vignola. Men stilen som han så småningom utvecklade var en helt självständig stil, som tydligast uttryckte tidens höviska aristokratiska tendenser i florentinsk arkitektur. Bland de florentinska arkitekterna på 1500-talet stod Ammanati ut för sin rika fantasi inom dekorationsområdet. Han äger det största antalet nya motiv och detaljer, ofta märkliga och omotiverade, som så mycket i denna oroande era ... Ammanatis dekorativa uppfinningsrikedom manifesteras både i små och stora former, både i enskilda motiv och i allmänna kompositionsidéer ... Samtidigt bakom detta till synes godtyckliga fantasispel känns en viss sekvens av principer tydligt, vilket speglar eran motsägelser. Så, till exempel, är det slående att Ammanati konsekvent motsätter sig principen om inramning till principen att dela upp väggen i renässansarkitektur, skapa ordningskombinationer på väggen, utöver eller i motsats till dess tektonik [15]

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ Bartolomeo Ammannati  (nederländska)
  2. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=34813
  3. ↑ Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.
  4. ↑ I ett antal italienska källor, till exempel i Dizionario Biografico , anges födelsedatumet 15 juni 1511
  5. ↑ Ammanati (Ammannati), Bartolomeo // Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme och Felix Becker. - Band 1: Aa-Antonio de Miraguel. - Leipzig: Wilhelm Engelmann, 1907. - S. 413-415 [1]
  6. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - Volym 2 (1960) [2] Arkiverad 21 februari 2022 på Wayback Machine
  7. ↑ Accademia del Disegno i senrenässansen Florens [3] Arkiverad 8 februari 2022 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Lettera agli Accademici del Disegno. 22 sedan till 1582, jfr. Scritti dell'Ammannati [4] Arkiverad 30 januari 2022 på Wayback Machine
  9. ↑ Recension: Le vite de' pittori, scultori, ed architetti…, Rom, 1642 av Giovanni Baglione, Jacob Hess, Herwarth Röttgen; Die Künstlerbiographien von Giovanni Battista Passeri av Jacob Hess; Vite de' pittore, scultori ed architetti moderni av Lione Pascoli, Valentino Martinelli, Alessandro Marabottini // Journal of the Society of Architectural Historians. 1998. - Volym 57, nummer 4. - RR. 469-547. — Issn 0037-9808, 2150-5926 [5] Arkiverad 21 februari 2022 på Wayback Machine
  10. ↑ Toscana. — London, Storbritannien: Michelin TIRE PLC, 1997. — S. 133
  11. ↑ Vlasov V. G. Mannerism // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 314
  12. ↑ Paolini C. Scheda nel Repertorio delle architetture civili di Firenze di Palazzo Spinelli (testi concessi i GFDL). [6] Arkiverad 21 februari 2022 på Wayback Machine
  13. ↑ Florens konst och historia. Firenze: Bonechi Editrice, 1997, s. 176
  14. ↑ Vlasov V. G. Mannerism // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T.V, 2006. - S. 313
  15. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 76-77
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk