Angiolini, Gasparo

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 november 2019; kontroller kräver 6 redigeringar .
Domenico Maria Gasparo Angiolini (Angiolini)
Gasparo Angiolini
(Domenico Maria Angiolo Gasparini)
Födelsedatum 9 februari 1731( 1731-02-09 )
Födelseort Florens , Storhertigdömet Toscana
Dödsdatum 6 februari 1803 (71 år)( 1803-02-06 )
En plats för döden Milano , Italienska republiken
Medborgarskap
Yrke balettdansös , koreograf , balettlärare
År av aktivitet 1540 [1] - 1600 [1]
Teater La Scala
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Gasparo Angiolini ( italienska :  Domenico Maria Angiolo Gasparini ; 9 februari 1731, Florens - 6 februari 1803, Milano ) - koreograf , koreograf och kompositör som arbetade på olika teatrar i Italien såväl som på hovteatrarna i Wien och St. Petersburg . Tillsammans med J.-J. Noverre är teaterklassicismens största mästare och teoretiker.

Biografi

Koreografisk utbildning fick i norra Italien , arbetade i Venedig , Florens, Turin . Förutom god koreografisk träning hade han litterära förmågor och musikaliska färdigheter. Detta gjorde det möjligt för honom att samtidigt vara koreograf, kompositör, librettist . Som dansare i Wien bekantade han sig med verksamheten av Franz Hilferding , som utvecklade genren effektiv balett där, det vill säga en koreografisk föreställning med en meningsfull handling. Angiolini blev en anhängare och efterträdare av Hilferding i denna riktning [2] :38 .

År 1758, efter Franz Hilferdings avgång från Wien till St. Petersburg, tog Angiolini sin lediga position och blev chef för den kejserliga teaterns baletttrupp. Här arbetade han i nära samarbete med kompositören Christoph Willibald von Gluck , som komponerade baletter speciellt för sina produktioner. År 1761 sattes Don Juan eller stenfesten upp baserat på pjäsen med samma namn av Molière , där Gluck gjorde sitt första försök att symfonisera balettmusiken, 1762 - Orfeus och Eurydike , som blev reformistisk inom operamusiken . Förutom att samarbeta med Gluck skrev Angiolini musik till många av sina baletter på egen hand. 1765 satte Angiolini upp baletten Semiramide och reste sedan till Sankt Petersburg samma år, där han ersatte Hilferding 1766 som chef för Imperial Theatre . Dessa två koreografer återupplivade i Ryssland "handlingens balett" ( Ballet d'action ), som vid den tiden hade fallit i förfall i Europa. Dessutom försökte Angiolini att introducera delar av rysk kultur i sitt verk genom att använda sånger, folkdanser och ryska teman i allmänhet. Så, 1767, satte han upp i Moskva "Fun at Christmas", helt baserat på ryskt material [2] :38 .

I Ryssland arrangerade Angiolini ett antal allegoriska föreställningar som glorifierade det ryska kejserliga hovet. Efter att, på begäran av Catherine II , hon och hennes son Pavel Petrovich vaccinerades mot smittkoppor, arrangerade Angiolini baletten "Defeated Prejudice" om deras återhämtning (kejsarinnan gillade det inte). "New Argonauts" och "Triumphant Russia" [2] :39 var tillägnad segrar av ryska vapen .

Angiolini satte upp baletter om mytologiska ämnen eller om ämnen som franska komedier. År 1776 satte han upp en balett baserad på A.P. Sumarokovs tragedi " Semira " - den första heroiska baletten ( ballet héroïque ) på ryskt material [2] :39 .

1772-1773 var han koreograf vid San Benedetto- teatern i Venedig [3] . 1778 flyttade han till Milano för att regissera teatern " La Scala ".

Visningar

Liksom Noverre var Angiolini inblandad i sökandet efter upplysningstanke och blev känd som teoretiker för klassicismens balett [4] :307 . "Brev från Gasparo Angiolini till Mr. Noverre om pantomimbaletter " uttryckte mest hans idéer om balettteatern.

Angiolini var en koreograf som främst var intresserad av att utveckla dansens dramatiska möjligheter. Dans och pantomim, koreografins två huvudsakliga uttryckssätt, presenteras i olika proportioner i Angiolinis verk. I en teoretisk dispyt med Noverre, där han försökte avgöra om det är möjligt att förmedla "det förflutnas och framtidens idéer" genom pantomime, hävdade han att det med hjälp av "tyst tal" är omöjligt att förmedla Cassandras profetia [4 ] :122 . Samtidigt förnekade han inte danstekniken för de "seriösa baletterna" på Ludvig XIV :s tid , som "förresten användes i vår tids logiskt iscensatta baletter, även nu erbjuder mycket intressanta ögonblick, om inte i själva kompositionen av baletterna, då i dansarnas framförande” [5] :260 .

Eftersom Angiolini var en anhängare av klassicismen, efter sin lärare Hilferding, avvisade Angiolini all elakhet och alla tekniker för commedia dell'arte , "gester och rörelser fördömda av blygsamhet, imitation av korrupt natur, handlingar som dras mot dåliga seder, grimaser och apupptåg av dockor, alltid långt ifrån konsten, och av naturen - med ett ord, alla nöjesakrobaters farsiga upptåg" [5] :260 . Han var emot att musiken var anpassad till danshandlingen och de avbildade känslorna, anpassade till de krävda dansrörelserna.

Han var också en tidig talesman för italiensk nationalism och skrev om den beklagliga situationen, ur hans synvinkel, att Tyskland och Ryssland hade bättre kulturinstitutioner än Italien .

Föreställningar

I sitt arbete kunde Angiolini utvidga balettestetikens gränser inom sfären av heroisk och tragisk koreodrama [5] :279 . Men, liksom andra företrädare för klassicismen, kunde han inte övervinna de begränsningar han införde, när själva balettkonstens natur, vars bildspråk ligger i den känslomässiga sfären, lydde dramaturgins krav, som reglerade känslan och underordnade den förnuftet . Hjältarna i hans balett "passioner flammade inom strikt begränsade gränser" [4] :61 , eftersom pantomimtragedier krävde utvidgning och statyer, och inte naturlighet och livlighet i känslan.

Ven Moskva St. Petersburg Ven St. Petersburg

Sådana artister som Nancy Livier, Gaetano Joya glänste i Angiolinis baletter . Bland hans elever finns Ivan Valberkh .

Anteckningar

Källor
  1. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 3 4 Bakhrushin, Yu. A. Ryska balettens historia: Lärobok. - M .  : Utbildning, 1977. - 287 sid.
  3. ↑ Krasovskaya, V. M. Western European Balett Theatre. Historieuppsatser. - M . : Konst, 1979. - 295 sid.
  4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, V. M. Western European Balett Theatre. Uppsatser om historia: Förromantik. - L . : Art, 1983. - 432 sid.
  5. ↑ 1 2 3 4 Krasovskaya, V. M. Western European Balett Theatre. Essäer om historia: Från ursprunget till mitten av 1700-talet. - M . : Konst, 1979. - 295 sid.
Kommentarer

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk