Arkitekturen i Paris har skapats av franska arkitekter under lång tid, från medeltiden till 2000-talet . Det var i Paris som den gotiska stilen föddes ; dessutom finns det enastående monument från den franska renässansen och den klassiska renässansen , såväl som exempel på stilen under Napoleon III :s regeringstid , Belle Epoque och jugend .
Världsutställningarna i Paris 1889 och 1900 berikade staden med arkitektoniska strukturer som Eiffeltornet och Grand Palais . I slutet av 1800-talet var Eiffeltornet, beläget i det 7:e arrondissementet i Paris och med en höjd på 324 meter, den högsta byggnaden i staden. Med tiden blev tornet den mest kända symbolen för Paris (innan dess utseende var Notre Dame-katedralen stadens främsta symbol ).
På 1900-talet dök art déco-stilen först upp i Paris . Parisiska arkitekter påverkade också den postmoderna arkitekturen under andra hälften av seklet. Den högsta moderna byggnaden i Paris - Tour First - har en höjd på 231 meter, den byggdes 1974 och ligger i bostadskvarteret La Defense .
Abbey of Saint-Germain-des-Pres (990-1160)
Notre Dame-katedralen (1160-1230)
Louvrens interiörer av arkitekten Pierre Lescaut (1546)
Les Invalides , arkitekt Jules Hardouin-Mansart (1677-1706)
Militärskola , arkitekt Ange-Jacques Gabriel (1751-1780)
triumfbåge . Arkitekt Jean Chalgrin (1806-1836)
Opera Garnier (Grand Opera), arkitekt Charles Garnier (1861-1875)
Basilica of the Sacré-Coeur , arkitekt Paul Abadi (1874-1916)
Stora palatset . Arkitekterna Henri Deglane, Charles Giraud, Albert Louvet och Albert Thomas (1897-1900)
Arenas of Lutetia , utomhusamfiteater i Lutetia (1:a århundradet e.Kr.)
Modell av Forum Romanum i Lutetia. Carnavalet Museum - Stadsmuseet för Paris historia
Vid Cluny -baden (romerska baden) (2:a eller 3:e århundradet e.Kr.)
Rester av en romersk mur på torget framför Notre Dame de Paris
Forntida romersk kolonn återanvänds i långhuset i Saint-Pierre-de-Montmartre
Få delar av arkitektur finns kvar i Paris från den antika staden Lutetia , grundad av en keltisk stam känd som Parisii , runt 300-talet f.Kr. Lutetia erövrades av romarna 52 f.Kr. e. och förvandlades till en gallo-romersk garnisonsstad. På 1000-talet e.Kr. byggdes den om enligt den klassiska romerska planen: längs en nord-sydlig axel som kallas cardo (nu rue Saint-Jacques); och öst-västaxeln ( decumanus ), varav spår har hittats på Île de la Cite i rue de Lutèce. Centrum för den romerska administrationen var på denna ö, på platsen där Justitiepalatset för närvarande står . Staden växte upp på den vänstra stranden av floden Seine, på sluttningarna av kullen Saint Genevieve . Forum Romanum låg på toppen av kullen, på nuvarande rue Soufflot, mellan boulevarden Saint-Michel och rue Saint-Jacques [1] .
Nära forumet i den romerska staden fanns tre bad . Vatten tillfördes dem genom en 46 kilometer lång akvedukt. På boulevarden Saint-Michel är resterna av ett av baden synliga - de så kallade baden i Cluny . Det var det största av de tre baden. Dess dimensioner är hundra gånger sextiofem meter. Det byggdes i slutet av 2:a - början av 300-talet e.Kr., under stadens storhetstid. För närvarande är Cluny-baden en del av medeltidens Parismuseum . I närheten, på rue Monge, finns resterna av en romersk amfiteater kallad Arena Lutetia , som grävdes ut och restaurerades på 1800-talet. Trots det faktum att befolkningen i staden vid den tiden inte uppgick till mer än 5-6 tusen människor, var storleken på amfiteatern 130 meter gånger 100 meter och den kunde ta emot 15 000 personer. Hittills återstår bara femton av de trettiofem nivåerna av platser. Amfiteatern byggdes på 1000-talet e.Kr. och användes för strider mellan gladiatorer och vilda djur, såväl som för teaterföreställningar [1].
Ett annat anmärkningsvärt exempel på gallo-romersk arkitektur upptäcktes under korbåsen i Notre Dame-katedralen i Paris - ett fragment av en gammal kolumn med sniderier som föreställer romerska och galliska gudar (den så kallade " kolonn av båtsmän "). Den tillverkades troligen i början av 1000-talet under kejsar Tiberius regeringstid för att hedra det skrå av båtsmän som spelade en viktig roll i stadens ekonomi, religiösa och sociala liv. För närvarande är Kolumnen av båtsmän en del av utställningen av medeltidsmuseet. Andra fragment av gallo-romersk arkitektur kan ses i kryptan under torget framför Notre Dame-katedralen och i kyrkan Saint-Pierre de Montmartre , där i slutet av 1100-talet flera kolonner i det romerska templet återanvändes för att bygga en kristen kyrka [2] .
Romanskt klocktorn i klostret Saint-Germain-des-Prés (990-1160)
Kapellet Saint-Symphorien (1000-talet), det tidigaste i kyrkan Saint-Germain-des-Prés
Interiör av kyrkan Saint-Pierre-de-Montmartre (1147-1200)
Interiören i församlingskyrkan för de grekiska katolikerna av Melkit-övertalningen i Saint-Julien-le-Povre (1170-1220)
Tidigare kyrkan Saint-Martin-de-Champs (1060-1140) (nuvarande Konst- och hantverksmuseet )
Till skillnad från södra Frankrike har Paris väldigt få exempel på romansk arkitektur; de flesta kyrkor och andra byggnader i denna stil byggdes senare om i gotisk stil. Det mest anmärkningsvärda exemplet på romansk arkitektur i Paris är klosterkyrkan Saint-Germain-des-Prés , byggd mellan 990 och 1160 under kung Robert II :s regeringstid . Kyrkan Saint-Germain-des-Prés grundades i mitten av 600-talet av kung Childebert I för att lagra Saint Vincents tunika av Zaragoza . Förr i tiden var den omgiven av ängar, vilket återspeglas i dess namn: fr. före äng). Biskopen av Paris Herman (Germain) begravdes i den, efter hans död 576 klassades han som ett katolskt helgon, såväl som de första kungarna av den merovingiska dynastin . På 800-talet brändes kyrkan ner av vikingarna . På 1000-talet byggdes klockstapeln, på 1600-talet byggdes kyrkan om, men klockstapeln och altardelen behöll de strikta dragen från den tidiga medeltidens arkitektur. Hittills har tornen och Saint-Symphorien-kapellet i den södra delen av klocktornet, byggt på 1000-talet, blivit kvar från den ursprungliga kyrkans element. Platsen anses vara den tidigaste existerande religiösa platsen i Paris. Den gotiska kören , med sina strävpelare byggda i mitten av 1100-talet, invigdes av påven Alexander III 1163. Det var ett av de tidigaste exemplen på gotisk stil i en parisisk kyrka [3] .
I flera gamla parisiska kyrkor finns romanska och gotiska inslag samtidigt. Så i kyrkan Saint-Pierre-de-Montmartre (1147-1200) - den enda bevarade byggnaden i det enorma klostret i Montmartre, som en gång ockuperade hela toppen av kullen - finns det romanska pelare och ett gotiskt välvt tak, nära körerna. Interiören i Saint-Julien-le-Povre (1170-1220) byggdes om, men den har fortfarande massiva romanska pelare, ett klassiskt exempel på romansk-gotisk stil. I det tidigare klostret Saint-Martin-des-Champs (1060-1140) stöds kapellen och körerna av strävpelare , medan klocktornet är ett exempel på romansk stil. I byggnaden finns för närvarande konst- och hantverksmuseet [2] .
Palais de la Cite, mellan 1412 och 1416 Residens för Frankrikes kungar från 600-talet till 1300-talet och från 1300-talet till franska revolutionen. Illustration från boken The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry
Chapel Sainte-Chapelle (1242-1248)
Taket i det nedre kapellet i Sainte-Chapelle (1242-1248)
Conciergeri ; Hall of Warriors (tidigt 1300-tal)
Tornet i Palais de la Cité (1226-1270); Caesar's Tower och Silver Tower (mitten), Clock Tower (vänster) byggdes på 1300-talet.
År 987 blev Hugh Capet den första kungen av Frankrike och etablerade sin huvudstad i Paris, även om hans rike var lite mer än Île-de-France eller den nuvarande Parisregionen . Det första kungliga residenset uppfördes inuti en fästning på den västra spetsen av Ile de la Cité , där de romerska härskarna etablerade sitt residens. Gradvis utökade Capet och hans efterträdare sitt rike genom äktenskap och erövring. Capets son, Robert den fromme (972-1031), byggde det första palatset, Palais de la Cité, och det kungliga kapellet inom fästningens murar. Under kung Filip IV :s regeringstid på 1300-talet var det det lyxigaste palatset i Europa. Den högsta byggnaden var Grosse Tour, eller stora tornet, byggt under Ludvig VI :s regeringstid mellan 1080 och 1137. Det hade en diameter på 11,7 meter vid basen, väggarna tre meter tjocka och förblev så tills det revs 1776. Ensemblen av byggnader i palatset inkluderade det kungliga residenset, en stor sal för ceremonier, fyra stora torn längs Seine i norra delen av ön, samt ett galleri med lyxbutiker - det första köpcentret i Paris.
Mellan 1242 och 1248 byggde kung Ludvig IX , senare smeknamnet helgonet, det utsökta gotiska kapellet Sainte-Chapelle , som bevarade relikerna av Kristi passion , mottaget från kejsaren av Bysans [4].
År 1358 fick ett uppror av parisiska köpmän mot kungligheter under ledning av Étienne Marcel kung Karl V att flytta sin residens till ett nytt palats, Hôtel Saint-Pol, nära Bastiljen i stadens östra utkanter. Palatset användes för ceremonier och mottagandet av utländska monarker, det inhyste rikets administrativa kontor och domstolar, samt ett fängelse. Stora salen förstördes av brand 1618 och återuppbyggdes; en annan brand 1776 förstörde kungens residens, Montgomery Tower. Under den franska revolutionen låg den revolutionära domstolen i denna byggnad; hundratals människor, inklusive drottning Marie Antoinette , dömdes här och placerades innan de skickades till giljotinen. Efter revolutionen inrymde Conciergerie- byggnaden ett fängelse och en domstol. Den brändes ner under Pariskommunen 1871, men byggdes sedan upp igen. Fängelset stängdes 1934 och Conciergerie blev ett museum [4].
Resterna av det medeltida Palais de la Cité har till stor del restaurerats. Det kungliga kapellet i Sainte-Chapelle har överlevt till denna dag ; den före detta matsalen av tjänstemän och vakter, belägen under den försvunna Stora salen, och fyra torn längs Seine, stående på högra stranden av floden. Fasaden på palatset byggdes på 1800-talet. Tornet till höger, Tour Bonbec, är den äldsta byggnaden som byggdes mellan 1226 och 1270 under Ludvig IX:s regeringstid. Den inhyste fängelseceller. Tornet fungerade som tortyrkammare under medeltiden. De två tornen i centrum, Caesar's Tower (tour de César) och Silver Tower (tour d'Argent), byggdes på 1800-talet, under kung Filip IV :s regeringstid . Det högsta tornet, Tour de l'Horloge, byggdes av Johannes II 1350 och har byggts om flera gånger. Den första stadsklockan i Paris installerades på den av Karl V 1370. Den skulpturala utsmyckningen av klockan med allegoriska figurer "Law and Justice" gjordes 1585 på order av Henrik III [2].
Rester av fästningsmuren av Philip Augustus , kvarteret Marais (1190-1202)
Bastille , 1420 av Theodor Hoffbauer (1839-1922)
Louvren på 1400-talet
Château de Vincennes (färdig 1369)
De flesta av byggnaderna i det medeltida Paris designades för att skydda staden och kungen från attacker. Dessa var murar, torn och slott. Mellan 1190 och 1202 började kung Filip II Augustus bygga en fem kilometer lång försvarsmur för att skydda staden. Muren förstärktes med sjuttiosju runda torn, som vart och ett hade en diameter på 6 meter. Han började också bygga ett stort slott, Louvren , vars murar gränsade till Seine . Louvren skyddades av en vallgrav och en mur med tio torn. I mitten fanns ett trettio meter högt torn och femton meter i diameter. Ett annat muromgärdat komplex av byggnader, templet, Tempelherrarnas högkvarter , var beläget på högra stranden, nära det massiva tornet [2].
Det fanns ett träsk på platsen för det nuvarande Maraiskvarteret utanför staden. Träsket dränerades av tempelriddarna från 1200-talet. På Place Royale (numera Place des Vosges ) stod Palais de Tournelle, som var de franska kungarnas residens innan de flyttade till Louvren. På XIV-talet byggdes en ny stadsmur här, så kvarteret blev en del av staden.
Staden på högra stranden fortsatte att växa i bredd. Handelsprosten Etienne Marcel började bygga en ny stadsmur 1356. Louvren, nu omgiven av staden, hade rika utsmyckningar och en ny trappa och förvandlades gradvis från en fästning till en bostad. Karl V (1364-1380) flyttade till Saint-Pauls herrgård i det nya Maraiskvarteret. För att skydda palatset och stadens östra flank började Charles omkring 1370 bygga Bastiljen , en fästning med sex runda torn. Samtidigt, längre österut, i Bois de Vincennes , byggde han det stora Château de Vincennes . Konstruktionen avslutades 1369 [2] .
I Frankrike var kyrkor den huvudsakliga typen av gotisk arkitektur . Om under den tidigare romanska perioden spelades huvudrollen i arkitekturen av kloster, då i den gotiska eran - katedraler .
Kör av Saint-Denis Cathedral (färdig 1144)
Notre Dame de Paris med sin spira och flygande strävpelare (1160-1330)
Övre våningen i Sainte-Chapelle (1250)
Kyrkan Saint-Gervais-et-Saint-Proté (cirka 1490)
Tower Saint-Jacques , före detta klocktorn i Saint-Jacques-la-Boucherie (1509-1522)
Stilen med gotisk arkitektur föddes i ombyggnaden av basilikan Saint-Denis , nära Paris, 1144. Tjugo år senare användes denna stil i mycket större skala av Maurice de Sully vid konstruktionen av Notre Dame de Paris [2].
Andra parisiska kyrkor byggdes om i gotisk stil; kören i klosterkyrkan Saint-Germain-des-Prés byggdes om helt i en ny stil, med spetsbågar och flygande strävpelare. Kyrkan Saint-Pierre-de-Montmartre byggdes om med ogiver , gotiska lansettbågar. Ett exempel på den nya stilen var Sainte-Chapelle , där väggarna verkade vara gjorda helt av målat glas [2].
Omkring 1400-1550 genomgick den gotiska stilen den så kallade flammande gotiken , som kännetecknas av en kombination av utsökta former och rik utsmyckning. Stilen användes inte bara i kyrkor, utan också för vissa herrgårdar . Ett slående exempel på stilen var kyrkan Saint-Severin (1489-1495) med sina berömda vridna pelare; den eleganta kören i Saint-Gervais- kyrkan , Saint-Jacques- tornet - det före detta klocktornet i Saint-Jacques-la-Boucherie-kyrkan, 52 meter högt; ; kapellet i klostret Cluny, som nu inrymmer medeltidens museum , och taket på tornet Jean den Orädda (Tour de Jean sans Peur) i Paris 2:a arrondissement , en del av hertigarnas tidigare residens av Bourgogne.
Nicolas Flamels hus (1407), som tros vara det äldsta huset i Paris, var faktiskt ett slags vandrarhem.
Tornet på Jean den orädde (1409-1411) var en del av hertigarna av Bourgognes residens
Det flamboyanta gotiska välvda taket i tornet av Jean the Fearless (1409-1411)
Hotel de Sans, residens för ärkebiskopen av Sans (1498)
Innergården till Hôtel de Cluny med trappor på det yttre tornet i mitten (cirka 1500)
Husen i Paris på medeltiden var höga och smala, vanligtvis fyra eller fem våningar höga. De byggdes av träbjälkar, på en stengrund, väggarna täcktes med vit puts för att förhindra bränder. Vanligtvis hade husen en butik på bottenvåningen. Stenhus byggdes för rika parisare. Det äldsta huset i Paris är Maison de Nicolas Flamel, på 51 rue Montmorency i 3:e arrondissementet i Paris, byggt 1407. Det här huset var ett slags vandrarhem. Två strålade hus vid 13-15 Rue François-Miron i 4:e arrondissementet beskrivs ofta som medeltida men byggdes faktiskt på 1500- och 1600-talen [5] .
I början av renässansen byggdes enastående verk av romansk och gotisk arkitektur i det medeltida Paris . Samtidigt dominerades de parisiska byggnaderna av bostadshus i trä belägna längs smala gator med öppna avlopp. På båda sidor om broarna över floden Seine trängdes butiker med verkstäder och bostäder för ägarna. Nykomlingar bosatte sig inom de gamla fästningsmurarna , så lite utrymme tilldelades gator och gårdar. I slutet av 1400-talet - början av 1500-talet bodde cirka 300 tusen medborgare i Paris, det var den största staden i Europa. Ibland kallades Paris av den eran "en urban koloss i ett jordbruksland" [6] [7] [8] .
Under 1500-talet påverkade den gradvisa förstärkningen av absolutismen och kapitalismens framväxt stadens arkitektur.
Under de misslyckade italienska krigen för Frankrike blev den franska aristokratin nära bekant med Italien, där en ny världsbild och renässanskonst redan vid den tiden snabbt utvecklades. De franska kungarna uppmärksammade den italienska konstens sekulära natur och humanism . Ökad rikedom och önskan att betona det kungliga hovets storhet fick monarkerna att påbörja storskaliga palatsbyggen baserade på principer lånade från den italienska renässansens arkitektur. Ludvig XII och hans svärson Franciskus I började aktivt bjuda in arkitekter och konstnärer från Italien för att återuppbygga sina tunga slott [9] [10] [11] .
Chateau de Madrid , byggnad byggd 1528-1552, revs på 1700-talet
Hotel de Ville , byggt 1533-1628 (brände ner 1871, restaurerat 1882). 1600-talsgravyr
Louvrens västra flygel , byggd av Pierre Lescaut 1546-1555 i renässansstil ("Lescaut Wing").
De oskyldigas fontän (1549), båg. Pierre Lescaut och Jean Goujon
Taket i Henri II-trappan i Louvren, arkitekt Pierre Lescaut (1546-1553)
Projekt för utbyggnad av Tuileripalatset (1578-1579)
De italienska krigen , som utfördes av Karl VIII och Ludvig XII i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet, var inte särskilt framgångsrika ur militär synvinkel, men hade en direkt och gynnsam effekt på arkitekturen i Paris. Båda kungarna återvände till Frankrike med idéer om offentlig arkitektur i den nya italienska renässansstilen och tog in italienska arkitekter för att bygga byggnaderna. Boken om klassisk romersk arkitektur av Sebastiano Serlio hade också ett stort inflytande på franska byggnaders nya utseende. Under Henrik II utvecklades en renässansstil med uttalade franska drag, med omfattande användning av huggen sten och lyxiga dekorativa skulpturer [2].
Den första byggnaden i Paris i den nya stilen var Notre Dame-bron (1507–1512), ritad av den italienska arkitekten Fra Giocondo . Sextioåtta utsökt designade hus byggdes också längs den, vilket markerar det första exemplet på urbanism i arkitekturen. På order av kung Francis I byggdes ett nytt rådhus eller stadshus. Dess projekt utvecklades av italienaren Domenico da Cortona 1532. Den ofullbordade byggnaden brann ner 1871 under Pariskommunens period , men dess centrala del rekonstruerades 1882. En monumental italiensk fontän, The Fountain of the Innocents , byggdes 1549 som en tribun för att välkomna den nye kungen, Henrik II. Designad av arkitekten Pierre Lescaut , är det den äldsta fontänen i Paris [2].
Det första renässanspalatset som byggdes i Paris var Château de Boulogne . Det var en stor jaktstuga designad av Philibert Delorme och byggdes mellan 1528 och 1552 väster om staden i det som nu är Bois de Boulogne . Slottet visade en kombination av fransk och italiensk renässans, med höga franska tak och italienska loggier. Slottet revs i början av 1787.
Under Henrik II och hans efterföljare förvandlades Louvren gradvis från en medeltida fästning till ett renässanspalats. Arkitekten Pierre Lescaut och skulptören Jean Goujon skapade Louvren-flygeln, nu kallad Lescaut-flygeln. Detta arkitektoniska mästerverk kombinerar franska och italienska renässansstilar. Inne i Louvren skapade de Henry II:s trappa (1546-1553) och Caryatidshallen (1550). Här kombinerades stilarna från den franska och italienska renässansen; antika beställningar och parade kolonner från den italienska renässansen kombinerades med skulpterade medaljonger och takfönster , kännetecknande för den franska stilen [2] .
Efter Henrik II :s oavsiktliga död 1559 planerade hans änka Catherine de Medici (1519–1589) att bygga ett nytt palats. Hon sålde det medeltida Hotel Tournelles (Des Tournelles), där hennes man dog, och började bygga Tuileriespalatset (arkitekten var Philibert Delorme ). Under Henrik IV :s regeringstid (1589-1610) utökades byggnaden och slogs samman med Grand Gallery, som sträckte sig längs floden hela vägen till Louvren [2].
Interiör av Saint-Merry (1520-1552)
Sainte-Eustache (1532-1640), kyrka i gotisk väckelsestil
Interiör av Saint Eustache
Interiör av Saint-Étienne-du-Mont (1510-1586)
De flesta kyrkor i 1500-talets Paris byggdes i traditionell flammande gotisk stil , även om vissa element lånades från den italienska renässansen. Det huvudsakliga templet i Paris på den tiden var kyrkan Sainte-Eustache , 105 meter lång, 44 meter bred och 35 meter hög, som liknade Notre Dame i storlek och storhet. Kyrkan byggdes av arkitekten Domenico da Cortona , som fick smeknamnet "Boccador" på grund av sitt eldröda skägg. Dess design började 1519 och konstruktionen 1532; det slutade omkring 1640 [2].
Andra kyrkor under denna period följde mer traditionella modeller av gotisk arkitektur. Dessa inkluderar Temple of Saint-Merry (1520-1552), som i plan liknar Notre Dame, Saint-Germain-l'Auxerroy med imponerande strävpelare; kyrkan Saint-Médard , vars kör byggdes i början av 1550; Saint Gervais med ett högt gotiskt valv i absiden. Den gotiska kyrkan Saint-Nicolas-de-Champs (1559) har ett slående renässansdrag: portalen på höger sida, gjord enligt skisser av Philibert Delorme [2] .
Hus på 13-15 Rue François-Miron, i 4:e arrondissementet (XVI-XVII århundraden)
Fasad av Carnavalet Museum , med en skulptur av Jean Goujon (1547-1548)
Hôtel d'Angoulême Lamoignon (1585–1589), för närvarande hem till Paris History Library
Vanliga parisiska renässanshus skilde sig lite från medeltida. Byggnaderna hade fyra eller fem våningar, en smal fasad byggd på stengrund, gjord av trä och täckt med puts. De hade oftast ett enkel- eller sadeltak. De två husen vid 13-15 Rue François Miron (faktiskt byggda på 1500- eller 1600-talet, men ofta beskrivna som medeltida) är exempel på renässanshus [2].
Adelsmän och rika köpmän byggde stora herrgårdar i Maraiskvarteret . De byggdes av sten och var rikt dekorerade med skulpturer. Byggnaderna hade en innergård avskild från gatan. Fasaden med utsikt över gården hade en skulptural utsmyckning; Fasaden med utsikt över trädgården var vanligtvis gjord av grov sten. Carnavalet-herrgården vid 23 Rue de Sevigne (1547-1549) av arkitekten Pierre Lescaut , dekorerad med skulpturer av Jean Goujon , är ett exempel på en renässansbyggnad [2] . För närvarande inrymmer det stadsmuseet för Paris historia.
Den arkitektoniska stilen under den franska renässansen fortsatte att dominera Paris under Marie de' Medicis regentskap . Slutet på religionskrigen gjorde att vissa byggnadsprojekt kunde fortsätta, såsom utbyggnaden av Louvren. Expansionen började på 1500-talet, men övergavs på grund av krig. När Ludvig XIII och ministrarna Richelieu och Mazarin kom till makten spreds en ny barock arkitektonisk stil lånad från Italien ( italiensk barocko - bisarrt) i Paris . Barockarkitektur kännetecknas av rumslig omfattning och flytande krökt form. På byggnaderna finns storskaliga pelargångar, ett stort antal skulpturer, rustikerade pelare och pilastrar , kupoler har komplexa former. Barocken dök upp som en motpol till den protestantiska reformationens strama stil . Den nya stilen i Paris kännetecknades av rikedom, icke-standardiserade former och ett överflöd av dekor. Byggnadens raka geometriska linjer toppades med krökta eller triangulära frontoner , nischer med statyer eller karyatider , kartuscher , girlanger och kaskader av frukt huggen i sten.
Vid denna tidpunkt introducerades ställningen som First Royal Architect i Frankrike , som uppmanades att ta itu med den allmänna utformningen av alla verk av Royal Building Service. På 1600-talet, vid olika tidpunkter, var de första kungliga arkitekterna Louis Methezot (fram till 1615), Jacques Lemercier (1639-1653), Louis Leveaux (1653-1670), Francois d'Orbe (1670-1681), Jules Hardouin- Mansart (1681-1708).
Ludvig XIV litade inte på parisarna och tillbringade så lite tid som möjligt i Paris, försvann mer i Versailles, men han ville samtidigt göra Paris till ett "Nytt Rom", en stad värdig solkungen. Under hans långa regeringstid, från 1643 till 1715, förändrades stadens arkitektoniska stil gradvis från barock pompa till mer högtidlig och formell klassicism , vilket förkroppsligade kungens vision av Paris som det "nya Rom". Den nya Académie d'Architecture, som grundades 1671, introducerade en officiell stil till arkitekturen, vilket tidigare hade gjorts av de franska konstakademierna. Från omkring 1690 genomgick byggnadsstilen återigen förändringar, eftersom regeringen började sakna pengar till byggnation. Nya arkitektoniska projekt har blivit mindre storslagna [12].
Place Dauphine och Pont Neuf 1615
Place Royal (nu Place des Vosges ) 1612
Place des Victories , arkitekt Jules Hardouin-Mansart (1684-1697)
Place Vendôme , arkitekt Jules Hardouin-Mansart
På 1600-talet, som ett resultat av ett kungligt dekret, började storskalig stadsplanering av Paris, till stor del efter modell av italienska städer. Så torg med bostadshus längs omkretsen skapades, inklusive Royal (nu Place des Vosges ; 1605-1612) och Place Dauphine på platsen för den gamla kungliga trädgården Ile de la Cité. Konstruktionen startades av Henrik IV . Royal Square omgavs av nio stora byggnader med identiska fasader, på var och en av de fyra sidorna. Ludvig XIV fortsatte byggandet av Place de la Victoire (1684-1697) och Place Vendôme (1699-1702). Båda designades av arkitekten Jules Hardouin-Mansart , med statyer av kungen i centrum, och medlen för deras konstruktion erhölls från försäljningen av husen som gränsade till dem. Dessa hus hade samma klassiska fasader och byggdes av sten i den monumentala stil som är typisk för Hardouin-Mansart [2].
Stadsplanering blev ett viktigt arv från 1600-talet. År 1667 sattes den maximala höjden för parisiska byggnader - 15,6 meter för träbyggnader och upp till 19,5 meter för stenbyggnader. För att förhindra bränder förbjöds traditionella sadeltak. Från och med 1669, i enlighet med de nya reglerna, byggdes stora block av hus av samma höjd med samma typ av fasader längs några gator på högra stranden av Paris. Detta påverkade Rue de la Ferronrie, Saint-Honore ( 1:a arrondissement ), Rue du Mai ( 2:a arrondissement ) och Rue Saint-Louis-en-Isle på Île Saint-Louis . Byggnader var vanligtvis byggda av sten, hade två till fyra våningar, fönster åtskilda av dekorativa pelare och ett högt tak med en rad fönster. Detta var tiden för födelsen av den parisiska gatuarkitekturen som skulle dominera under de kommande två århundradena [2].
Luxemburgs palats, 1643
Lescaut-förlängningen, 1546-1553 (till vänster om tornet), och Lemercier-förlängningen, 1624-1639 (till höger om tornet) på Louvrens innergårdstorget (renässansstil)
Pavilion de l'Orloge av Louvren, designad av arkitekten Jacques Lemercier (1624-1639)
Efter mordet på Henrik IV 1610 blev hans änka Marie de' Medici regent under den unge Ludvig XIII . Från 1615 till 1631 byggde hon en bostad åt sig själv i Luxemburgpalatset (arkitekterna Salomon de Brosse , Marin de la Valle, Jacques Lemercier ). I slottets trädgårdar fanns en magnifik Medici-fontän i italiensk stil.
Byggandet av Louvren blev ett av de mest betydande arkitektoniska projekten på 1600-talet. Slottets arkitektur visade tydligt övergången från den franska renässansen till Ludvig XIV:s klassiska stil. Jacques Lemercier byggde Pavillon de l'Orloge mellan 1624 och 1639, i barockstil . Mellan 1667 och 1678 byggde Louis Le Vaux , Charles Le Brun , François d'Orbay och Claude Perrault om den östra yttre fasaden av gården med en stor pelargång. Louis Le Vaux och Claude Perrault byggde om den inre fasaden på Louvrens innergård på ett mer klassiskt sätt. Gradvis började Louvren förvandlas från ett renässans- och barockpalats till en typisk byggnad av Ludvig XIV:s "stora stil" [2].
Kyrkan Saint-Étienne-du-Mont, arkitekt Claude Guerin i sengotisk manneristisk stil (1606-1621)
Kyrkan Saint-Gervais-et-Saint-Prote, den första parisiska kyrkan med en fasad i ny barockstil (1616-1620)
Kyrkan Saint-Paul-Saint-Louis arkitekter Etienne Martelange och François Deran (1627-1641)
Interiör av Saint-Paul-Saint-Louis (1627-1641)
Church of Saint-Roch designad av Jacques Lemercier (1653-1690)
Kyrkoarkitekturen började långsamt förändras under 1600-talet. Interiörerna i nyare församlingskyrkor som Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Isle och Saint-Roch följde till stor del traditionell gotisk arkitektur. År 1675 gjorde arkitekterna Daniel Gittard (1625-1686) och Liberal Bruant (c.1635-1697) (Libéral Bruant) en officiell granskning av tillståndet för kyrkoarkitekturen i Paris. De rekommenderade att kyrkorna "av den så kallade gotiska, utan någon ordning, skönhet och harmoni" stil skulle återställas "i den nya stilen av vår vackra moderna arkitektur."
Arkitekten Salomon de Brosse (1571–1626) introducerade en ny fasadstil baserad på den traditionella (doriska, joniska och korintiska) staplade över varandra. Han tillämpade först denna stil i fasaden av kyrkan Saint-Gervais-et-Saint-Prote (1616-1620). Kyrkorna i Saint-Paul-Saint-Louis, den nya jesuitkyrkan i Paris, ritad av jesuitarkitekterna Étienne Martelange och François Deran, är byggda i denna stil. Temple of St. Roch (1653-1690), byggt enligt design av Jacques Lemercier , hade en blandning av gotisk stil med färgglad italiensk. [2]
Jungfru Marias kyrka (Eglise de la Visitation Sainte-Marie) (1632-1634) arkitekt Francois Mansart
Klosterkyrkan i Val-de-Grâce. Arkitekterna François Mansart och Le Mey (Muet) (1624-1669)
Sorbonnekapellet designat av Jacques Lemercier (1634-1642)
Frankrikes institut, arch. Louis Le Vau och François d'Orbay (1662-1668)
Invalidhusets kyrka, arch. Jules Hardouin-Mansart (1679-1691)
Den mest kända kupolarkitekten var François Mansart . Han byggde sin första kupol på kapellet i Minimes (senare förstört) i gången i kyrkan i klostret Sainte-Marie på 17 rue Saint-Antoine mellan 1632-1634. Nu är kupolen på Visitation Saint-Marie den äldsta bevarade kupolen i staden. En annan kupol byggdes i Marais; detta är kupolen för kyrkan Saint-Paul-Saint-Louis på Rue Saint-Antoine, arkitekterna Martell, Étienne Martelange och François Deran (1627-1641). Han följdes av kupolen på klosterkyrkan Val-de-Grâce (5:e arrondissement), arkitekterna Mansart och Pierre Le Muet (1591-1669); kupol på kapellet Saint Ursula vid Sorbonne College ( 1632-1634 ), arkitekt Jacques Lemercier och andra . Den mest majestätiska kupolen är kupolen på kapellet i Les Invalides , arkitekten Jules Hardouin-Mansart byggd mellan 1677 och 1706. [2]
Residens för priorn av klostret Saint-Germain-des-pres (1586)
Pavillon de Reine Vosges (1605-1612)
De två återstående ursprungliga husen på Place Dauphine (1607-1610)
I Paris, i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet, dök en ny form av inhemsk arkitektur upp - i rustik stil. Hon kallades ibland "tre pennstilen" eftersom hon använde tre färger; svart - skifferplattor, rött tegel och vit sten. De tidigaste bevarade exemplen är huset känt som House Museum of Jacques Coeur i 4:e arrondissementet, från slutet av 1500-talet - Hotel Scipion Sardini på 13 RUP Scipion i (5:e arrondissementet) från 1532, och Abbey of Saint- Germain-de- Pré på 3-5 Rue de L'Abbey (6:e arrondissement) (1586). De mest kända exemplen finns runt Place des Vosges , byggt mellan 1605 och 1612. Andra goda exempel finns i Saint-Louis sjukhus i Rue Buchat (10:e arrondissement) från 1607-1611; två hus på Place Dauphine 1-6 på Île de la Cite, daterad 1607-1612; och Hotel d'Alméras på 30 Rue de Franc-Bourgeois (4:e arrondissementet), från 1612.
Hotel de Sully (1624-1630) på 62 rue Saint-Antoine (4:e arrondissement), arkitekten Jean Androuet Ducerceau
Inredningsdetalj på Hotel de Sully
Hôtel de Genego de Brosse av François Mansart (1653)
Francois Mansart. Renässansportal på Hotel Carnavale
Adelns och de rikas palats i Marais inkluderade specialiserade kontor; matsal och salong , gallerier på båda sidor om byggnaderna, stall. Byggnaden hade en innergård med trädgård. Ett bra exempel på sådana byggnader är Hotel de Sully, (1624-1629), byggt av arkitekten Jean Androuet Ducerceau. [12]
Sedan 1650 introducerade arkitekten Francois Mansart klassikerna i stilen. På 1660-talet gjorde Mansart om fasaderna på Hotel Carnavalet , och behöll några renässanselement men integrerade dem i en klassisk stil med pelare och frontoner.
Militärakademin vid Ange-Jacques Gabriel (1751-1780), en kombination av fransk klassicism och italienska
Ingången till det kungliga myntverket, Hotel des Monnaies (1767-1773)
Europas teater på Place de l'Odéon, arkitekterna Marie-Joseph Peyre och Charles de Vailly (1767-1783), centrala delen - neoklassiskt 1700-tal
Under första hälften av 1700-talet dominerade parisisk arkitektur Frankrike. År 1722 besökte Ludvig XV, bosatt i Versailles, staden endast vid speciella tillfällen. [13] Trots detta gjorde han viktiga tillägg till stadens sevärdheter. Dess första stora byggnad var den nya militärskolans militärakademi . Det byggdes mellan 1739 och 1745 av arkitekten Ange-Jacques Gabriel . Gabriel lånade designen av Louvren Pavillon d'Orloge från arch. Lemercier för den centrala paviljongen, fasad - under inflytande av arkitekt. Mansara, italienska slag - från arch. Palladio och Giovanni Battista Piranesi . [2]
Giovanni Battista Piranesi var starkt influerad av en resa till Rom 1750. Andra arkitekter, för vilka resor till Italien blev obligatoriska, tog därifrån tillbaka idéer och ritningar som avgjorde utvecklingen av den parisiska arkitekturen fram till 1830-talet. [2]
Arkitekten Soufflots resa ledde till skapandet av en ny kyrka St. Genevieve (numera Pantheon ) i nyklassicistisk stil, byggd på toppen av Mont Genevieve 1764-1790. Templet byggdes inte förrän den franska revolutionen , under vilken det blev ett mausoleum för revolutionens hjältar.
Senbarockkyrkan Saint-Roch på 196 rue Saint-Honoré. Arkitekterna Robert de Cotte och Jules-Robert de Cotte (1738-1739)
Neoklassisk fasad av kyrkan Saint-Philippe-de-Rule. Arkitekt Jean-Francois Chalgrin
Kyrkan Sainte-Genevieve, nu Panthéon, arkitekt Jacques-Germain Soufflot (1764-1790)
Oavslutad västra fasad av Sainte-Eustache med klocktorn (1754-1778)
Fasad av Saint-Sulpice-kyrkan
Projekt för kyrkan La Madeleine (1777)
Kyrkor under första hälften av 1700-talet, som Saint-Roch vid 196 Rue Saint-Honoré av arkitekten Robert de Cotte och Jules Robert de Cotte (1738-1739) byggdes i senbarockstil. Senare började kyrkor byggas i nyklassicistisk stil. Det mest slående exemplet på ett neoklassiskt tempel var kyrkan St. Genevieve (1764-1790) i det framtida pantheonet. Kyrkan Saint-Philippe-du-Rule vid 153 rue Faubourg-Saint-Honoré (8:e arrondissement) av arkitekten Jean-Francois Chalgrin (1764-1784) hade exteriören av en tidig paleokristen kyrka, även om långhuset i det inre var mer traditionellt. Kyrkan Saint-Sulpice i Paris 6:e arrondissementet av arkitekterna Jean-Nicolas Servandont, Oudot de Maclaurin och Jean-Francois Chalgrin hade en klassisk fasad och två klocktorn (1732–1780). Sainte-Eustache på Rue du Jour är ett exempel på gotisk arkitektur och renässansarkitektur. [2]
En stor kupolkyrka planerades att byggas på Madeleine i början av 1760-talet. Kungen lade hörnstenen den 3 april 1763, men arbetet avbröts 1764. Arkitekten Pierre Contana d'Ivry dog 1777, ersatt av sin student Guillaume-Martin Couture. I början av revolutionen 1789 var bara grunden och templets majestätiska portik färdiga.
Detalj av Chenizo Hotel, 51 Saint-Louis-en-l'Ile Street, arch. Pierre de Vigny (cirka 1720)
Hotel d'Evreux, nu Champs Elysees, residens för Frankrikes president, arkitekt. Armand-Claude Mollet (1718-1720)
Bostad för Hotel du Chatelet, arkitekt Maturin Cherpitel (1770)
Under regenten , och sedan under Ludvig XV:s regeringstid , sker en gradvis utveckling av den arkitektoniska stilen. Utsmyckade smidesbalkonger dök upp på bostadshus. Tillsammans med andra dekorativa element kallas de rocaille eller rokoko, de är ofta lånade från Italien. Denna stil uppträdde först på hus i Marais, sedan i kvarteren Saint-Honoré och Saint-Germain, där det fanns många stora byggnader. Det blev den mest fashionabla trenden i slutet av 1700-talet. Nya byggnader dekorerades ofta med rotundor och sidopaviljonger, och deras fasader dekorerades med skulpterad frukt, kaskader av troféer och andra skulpturala dekorationer. Interiörerna var rikt dekorerade med snidade träpaneler. Hotel Chenizot, 51 Saint-Louis-en-l'Isle, Pierre de Vigny (cirka 1720) var ett bra exempel på den nya stilen. [2]
Byggnader av arkitekten Ange Jacques Gabriel på Place Louis XV, sedan Place de la Révolution, nu Place de la Concorde (1766-1775)
Fasad av marinministeriets palats på Place de la Concorde, arkitekten Ange-Jacques Gabriel (1766-1775)
År 1748 beställde Konsthögskolan en monumental staty av kungen till häst av skulptören Edme Bouchardon . Arkitektakademin fick i uppdrag att skapa ett torg, som skulle kallas Place Louis XV , där statyn kunde resas. För anordning av torget valdes ett öppet utrymme mellan Seine, vallgraven och bron i Tuilerierna och Champs Elysées . Utformningen av torget och byggnaderna intill gjordes av arkitekten Ange Jacques Gabriel . Bygget påbörjades 1754, monumentet restes på den avsedda platsen och invigdes den 23 februari 1763. Byggnadernas fasader stod färdiga 1765-1766. Place de la Concorde fortsatte att bli platsen för de mest dramatiska händelserna under den franska revolutionen , inklusive avrättningarna av Louis XVI och Marie Antoinette . [fjorton]
Under andra hälften av 1700-talet byggdes nya bostadsområden i Paris, särskilt på den vänstra stranden i Odeon och Saint-Germain, och på den högra stranden i de första och andra distrikten. De mest fashionabla kvarteren flyttade från Marais mot väst. Stora bostadshus byggdes i förenklad nyklassicistisk stil. Bottenvåningarna i byggnader var ofta upptagna av arkader, vilket gav fotgängare skydd mot regn och trafik på gatorna. Strikta nya byggregler infördes 1783 och 1784. reglerna införde restriktioner för höjden på nya byggnader beroende på gatans bredd, antalet våningar och takets lutning. Genom dekret från parlamentet i Paris 1784 begränsades höjden på de flesta nya byggnader till 17,54 meter, vindens höjd berodde på byggnadens bredd. [2]
Utsikt över Paris från Pont Neuf. Huva. Nicolas-Jean-Baptiste Ragnet (1763)
Rivning av hus på Pont Notre-Dame av Hubert Robert (1786)
Nyklassisk tullpost - nu en del av Monceau-parken, arkitekten Claude Nicolas Ledoux (1787-1790)
Fountain of the Four Seasons, rue Grenelle, Paris 1745, skulpterad av Edme Bouchardon.
Paris på 1700-talet hade många vackra byggnader, men det var ingen vacker stad. Filosofen Jean-Jacques Rousseau beskrev sin besvikelse när han först anlände till Paris 1731: ”Jag förväntade mig att denna stad skulle vara vacker, stor, imponerande till utseendet, där du bara skulle se fantastiska gator och palats av marmor och guld. Istället, när jag gick in i Faubourg Saint-Marceau, såg jag bara smala, smutsiga och stinkande gator, skurkaktiga svarta hus med en känsla av ohälsa; kring fattigdom och fattigdom ... " [15]
År 1749, i Les embellissements de Paris , skrev Voltaire : "vi rodnar av skam när vi ser de parisiska offentliga marknaderna, dess smala, smutsiga gator, sprider infektioner och orsakar ständiga störningar ... Stadens centrum är mörkt, trångt, äckligt, något från det skamligaste barbariets tid." [31]
Inte alla godkände den enhetliga nyklassicistiska arkitekturstilen i staden. Journalisten Louis-Sebastien Mercier skrev: ”Hur enhetligt är våra arkitekters geni! De lever på kopiering, på evig upprepning! De vet inte hur man gör ett litet hus utan en kolumn... de liknar alla mer eller mindre tempel." [16]
Även den här tidens funkisbyggnader byggdes i nyklassicistisk stil; spannmålsmarknaden (nuvarande Handels- och industrikammaren) fick nyklassicistiska kupoler av arkitekten Nicolas Le Camus de Mezieres (1763-1769). 1785-1787 byggde den kungliga regeringen en ny mur runt staden - (The Wall of General Farmers ) för att förhindra insmuggling av varor till staden. Muren hade femtiofem barriärer, många byggda i form av doriska tempel designade av arkitekten Claude Nicolas Ledoux . Några av dem finns fortfarande bevarade, särskilt i Monceau Park . Muren var mycket impopulär bland folket och skapade en negativ bild av Ludvig XVI, vilket provocerade den franska revolutionen.
År 1774 byggde Louis XV en monumental fontän - Fountain of the Four Seasons . Fontänen vid 57-59 Rue de la Grenelle var rikt dekorerad med klassiska skulpturer av arkitekten Edme Bouchardon . Skulpturer förhärligade kungen. Även om fontänen var enorm och dominerade den smala gatan, hade den bara två små vattenströmmar från vilka invånarna i mikrodistriktet kunde fylla sina vattenbehållare. Fontänen, fortfarande under uppbyggnad, kritiserades 1739 av Voltaire i hans brev till Comte de Quelus.
Ruinerna av klostret och kyrkan Saint-Pierre-de-Montmartre. 1820
Notre Dame-katedralen förlorade staty och spira (1820-talet)
Rue des Colonnes ( fr. rue des Colonnes ) (1793-1795)
Högsta väsendets högtid på Champ de Mars, 8 juni 1794
Under den franska revolutionen stängdes och förstatligades många kyrkor i Paris, många skadades svårt. Templen fick den största skadan inte från revolutionärerna, utan från de nya ägarna som köpte byggnaderna. Så i klostret Saint-Pierre-de-Montmartre förstördes templet, det lämnades i ruiner. En del av klostret Saint-Germain-des-Prés förvandlades till en krutfabrik; endast en explosion förstörde många byggnader utanför kyrkan. Kyrkan Saint-Genevieve förvandlades till ett mausoleum för revolutionens hjältar. Skulpturen på Notre-Dame-katedralens fasad krossades och togs bort, spiran revs. Ovanför katedralens portar fanns 40 statyer av judiska kungar. Alla fick huvudet avhugget. Många av de religiösa byggnaderna, särskilt i de yttre kvarteren av staden, förvandlades till fabriker och verkstäder.
En stor del av revolutionens arkitektur fanns i den teatersceneri som skapades för kulten av den högsta varelsen på Champs-de-Mars 1794. Rue des columns i andra arrondissementet, ritad av arkitekten Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793-95), hade enkla doriska kolonner, typiska för den revolutionära perioden. [2]
På 1800-talet, under kejsar Napoleon I:s regeringstid, uppstod den arkitektoniska stilen av högklassicism, imperiet (från det franska imperiet - "imperiet") i Frankrike. Stilen utvecklades under de första tre decennierna av 1800-talet. Stilen kännetecknas av närvaron av kolonner, pilastrar, stuckatur taklister och andra klassiska element på byggnaderna, inklusive antika skulpturer: griffiner, sfinxer, lejontassar etc. Byggnaderna kännetecknas av rik dekoration, närvaron av element av militära symboler . Stilen designades för att betona idéerna om maktens och statens makt.
Stilen spred sig till europeiska stater, inklusive Ryssland. I det kejserliga Frankrike kännetecknades denna stil av högtidligheten och prakten av minnesarkitektur och palatsinteriörer. Napoleons hovarkitekter Charles Perse, Pierre Fontaine och andra arbetade i denna stil.
I byggnaden av kyrkan La Madeleine , enligt Napoleons plan, borde det finnas ett museum för militär ära (1763-1842)
Arch in Place Carruzel (1806-1810)
Triumfbågen av arkitekten Jean-François Chalgrin (1806-1811)
Norra fasaden av Bourbon Palace, Paris
Vendôme Column , arkitekterna Jacques Gonduin och Jean-Baptiste Leper (1806-1810)
Palais du Chatelet och den nya "Palmfontänen på Chatelet-torget", arkitekt Etienne Bouhot (1810)
Rue de Rivoli, arkitekterna Charles Percier och Pierre François Léonard Fontaine (1801-1835) (1801-1835)
Pont des Arts Bridge, arkitekterna Louis-Alexandre de Cessart (1719-1806) och Jacques Vincent de Lacroix Dillon (1760-1807) (1801-1803, ombyggd 1984), den första järnbron i Paris
Parisbörsen (1808), arkitekten Alexandre -Théodore Brongniart (1739-1813)
Staty av Jeanne d'Arc, arkitekt Emmanuel Frémiet (1824-1910)
År 1806, efter det antika Roms exempel, beordrade Napoleon byggandet av en serie monument tillägnade Frankrikes militära ära. Det första och största monumentet var Triumfbågen (Napoleon I:s hovarkitekt, Jean-Francois Chalgrin), byggt i empirestil i utkanten av staden på d'Etoile. Triumfbågen var tänkt att stärka Bonapartes militära ära. För närvarande finns ett museum för den franska arméns historia inuti bågen. Kejsaren beordrade byggandet av flera fler valv. Följande restes: Triumfbågen på Carruzeltorget (1806-1808), kopierad från triumfbågen av Septimius Severus och Konstantinbågen i Rom och belägen bredvid Tuileripalatset. Han beställde också byggandet av Vendôme-kolonnen (1806-1810), kopierad från Trajanus kolumn i Rom, gjord av järnet av kanoner som fångades av ryssarna och österrikarna 1805. Kolonnen kröntes vid olika tidpunkter med en staty av Napoleon, en vit flagga av Bourbons med liljor, återigen Napoleon I, den tredje statyn av Napoleon, gjord av skulptören Auguste Dumont.
På grundval av Napoleons dekret från 1806 byggdes en del av Rivoli Street från Place de la Concorde till Palais Royal. Gatan fick namnet Rivoli för att hedra kejsarens seger vid Rivoli i januari 1797. På södra sidan av gatan finns Louvren och Tuilerierna . Hittills har gatan sträckt sig tre kilometer, den rymmer också det gotiska tornet Saint-Jacques , en förgylld staty av Jeanne d'Arc, arkitekten Emmanuel Frémiet (1824-1910), i närheten - byggnaden av Paris stadshus och Palais Kunglig.
På grunden av den ofullbordade kyrkan Saint Madeleine i Paris byggdes templet de la Gloire med statyer av franska generaler.
Många av Napoleons åtaganden var avgörande för Paris. Under honom började de bygga en ny kanal för intag av dricksvatten till staden, stadens avloppsnät byggdes om. [17] Bygget började på Parisbörsen (1808-1826), Parisbörsen, med dess storslagna pelargång. År 1806 började konstruktionen av en ny fasad för Palais Bourbon , byggnaden av den moderna nationalförsamlingen, utformad för att harmonisera med pelargången till templet för militär glans som ligger mittemot Place de la Concorde. [2]
Sfinx på balustraden på Hotel Sale (nu Picasso-museet) (1656-59)
Pyramider i trädgårdarna i Parc Monceau (1778)
Fontaine du Fellach på 42 Rue de Sèvres, arkitekt François-Jean Bralle (1807)
Sphinx Fontaine du Palmieri (1808 och 1858)
Luxor-obelisken restes på Place de la Concorde 1836
Luxor Palace på Boulevard de Magenta (1921)
Parisare kände ett intresse för egyptisk arkitektur långt före Napoleon; pyramider, obelisker och sfinxer användes ofta i Paris för dekoration. Dekorativa sfinxer prydde balustraden på det nuvarande Picasso-museet ) (1654-1659), små pyramider prydde de anglo-kinesiska trädgårdarna i Château de Bagatelle och Parc Monceau från 1700-talet.
Från den egyptiska expeditionen 1798-1801 tog Napoleon Bonaparte till Europa ett stort antal historiska monument, inklusive en av de två berömda rosa granit-obeliskerna. Den nu borttagna obelisken är installerad på Place de la Concorde i Paris. Napoleons egyptiska fälttåg gav den egyptiska arkitekturstilen ett nytt intresse eftersom den nu byggde på ritningar och modeller gjorda av forskare som hade rest med Napoleons soldater till Egypten. Stilen manifesterade sig i offentliga fontäner och bostadsarkitektur, inklusive Fontaine du Fellach på Rue de Sèvres av arkitekten François-Jean Bralle (1807) och Fontaine du Palmieri av arkitekterna Bralle och Louis Simon Boizot (1808). Det mest betydelsefulla bidraget till den nya stilen i Paris är Luxor-obelisken från templet i Thebe , fört som en gåva från vicekonungen i Egypten till Louis Philippe. Obelisken restes på Place de la Concorde 1836. På 1900-talet påmindes den egyptiska stilen om sig själv av pyramiden vid Louvren, pyramiden i Bei Yuming (1988). [2]
Gjutjärnsarkitekturen gjorde sin debut i Paris under Napoleon med byggandet av Pont des Arts av arkitekterna Louis-Alexandre de Cessart och Jacques Lacroix-Dillon (1801–1803). Sedan kom metallramverket för kupolen på spannmålsmarknadsbyggnaden (nuvarande Paris handelskammare), ritad av arkitekten François-Joseph Bélanger och ingenjören François Brunet (1811). Metallramen ersatte kupolens träram, byggd av arkitekten Nicolas Le Camus de Mézières 1767. Trästommen brann ner 1802. Den nya metallramen var den första järnramen som användes i en parisisk byggnad. [38]
Kapell, arkitekt Pierre-Francois-Leonard Fontaine (1826)
Kyrkan Notre-Dame-de-Lorette, arkitekt Louis-Hippolyte Lebas (1823-1836);
Kyrkan Notre-Dame-de-Bon-Nouvel, arkitekt Etienne-Hippolyte Godde (1828-1830)
Kyrkan Saint-Vincent-de-Paul, arkitekt Jacques Ignace Hittorff (1824-1844)
Den efterföljande regeringen återställde inte bara symbolerna för den gamla regimen, utan fortsatte också byggandet av monument och stadsprojekt som påbörjats av Napoleon. Alla offentliga byggnader och tempel byggdes i nyklassicistisk stil. Arbetet återupptogs på den ofullbordade Triumfbågen , påbörjad av Napoleon. I slutet av Ludvig XVIII:s regeringstid beslutade regeringen att förvandla den från ett monument över Napoleons seger till ett monument över hertigen av Angouleme (Angôuleme) Charles seger över de spanska revolutionärerna som störtade deras bourboner. Det var planerat att göra en inskription på bågen: "Till Pyrenéernas armé", men inskriptionen hade ännu inte ristats, och arbetet var ännu inte avslutat när regimen störtades 1830. [arton]
Canal Saint-Martin stod färdig 1822. Bygget av Parisbörsen slutfördes , ett nytt lager byggdes för lagring av spannmål nära Arsenalen, nya slakterier, nya marknader. Tre nya hängbroar byggdes över Seine: Pont d'Archeveché, Pont des Invalides och Grève-spången. Alla dessa tre broar byggdes om under de följande åren.
Kyrkan La Madeleine , vars konstruktion påbörjades under Ludvig XVI, förvandlades till ett ära tempel av Napoleon (1807). Till minne av Louis XVI och Marie Antoinette byggde kung Ludvig XVIII Bottenskapellet , arkitekten Pierre-François-Léonard Fontaine , i en neoklassisk stil som liknar Pantheon i Paris. Det byggdes och invigdes 1826.
Flera nya kyrkor byggdes för att ersätta de som förstördes under revolutionen. Det uppstod en tvist mellan arkitekter, av vilka några ville bygga i nygotisk stil, efter modell av Notre Dame-katedralen, andra i nyklassicistisk stil, efter modell av det antika Roms basilikan. Argumentet vanns av majoriteten av den neoklassiska stilen. Arkitekten Chalgrin utvecklade designen av Saint-Philippe de Role-templet i nyklassisk stil; -Dame-du-Bonne Nouvelle (1823-1830) och Saint-Denys-du-Saint-Sacrament (1826-1835) [2] .
Andra anmärkningsvärda neoklassiska arkitekter inkluderar Louis-Hippolyte Lebas, som byggde Notre-Dame de Lorette (1823-1836); och Jacques-Ignace Gittorff , som byggde kyrkan Saint-Vincent-de-Paul (1824–1844). Gittorf fortsatte med en lysande karriär under Louis Philippe och Napoleon III. Han utvecklade en ny plan för Place de la Concorde och var engagerad i byggandet av den norra järnvägsstationen (1861-66) [19] .
I slutet av 1700-talet dök nya typer av kommersiell arkitektur upp i Paris - shoppinggallerier, rader av butiker längs smala gator täckta med glastak. De möjliggjordes av förbättrade glas- och gjutjärnskonstruktionstekniker och har varit populära sedan dess.
Vissa parisiska gator hade trottoarer. De första täckta shoppinggallerierna i Paris öppnade på Palais Royal 1786; rader av butiker, liksom kaféer och de första restaurangerna, låg under arkaden runt trädgården. Den följdes av Passage Feydau (1790-1791), Passage des Panoramas, som öppnades 1800. [ett]Namnet Passage des Panoramas kommer från panoramamålningarna av Paris, Toulon, Rom, Jerusalem och andra berömda städer som den amerikanske uppfinnaren Robert Fulton tog med till Paris på den tiden.
År 1834 tog arkitekten Pierre-François-Leonard Fontaine denna idé ett steg längre genom att täcka hela innergården till Palais-Royal, Galeries d'Orléans. Galleriet förblev stängt till 1935. [2]
Under restaureringen och särskilt efter kröningen av kung Karl X 1824 byggdes nya bostadsområden i Paris, staden växte i norr och väster.
Mellan 1824 och 1826 anlades kvarteren Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Fax och Passy. Ett typiskt nytt bostadshus var fyra till fem våningar högt, med en vind och ett fyrtiofem graders sluttande tak. Fönstren var stora och upptog större delen av fasaderna. Dekorationer var dekorativa fönsterluckor och senare smidesbalkonger. [2]
Fontän på Place de la Concorde. Skulptör Jacques Ignace Hittorff (1840)
Nyrenässans. Hotell på Place Saint-Georges. Arkitekt Edouard Renault (1841)
Interiör av Sainte-Genevieve-biblioteket. Arkitekt Henri Labrouste (1844-50)
Juli kolumn på Place de la Bastille.
Den arkitektoniska stilen för offentliga byggnader under restaureringen och Louis-Philippe-epoken bestämdes av Académie des Beaux-Arts , vars eviga sekreterare (från 1816 till 1839) var Quatremère de Quincey , en pålitlig nyklassicist. Den arkitektoniska stilen för offentliga byggnader och monument var avsedd att glorifiera Paris och jämföra dess förtjänster med antikens Grekland och antikens Rom, vilket var fallet under Ludvig XIV, Napoleon och restaureringen. [12]
Det första stora arkitektoniska projektet under Louis Philippes regeringstid var återuppbyggnaden av Place de la Concorde på ett modernt sätt. Tuileriernas vallgravar fylldes i, två stora fontäner designade av Jacques Ignace Gittorf togs i drift, varav en var vid byggnaden av Frankrikes sjöfarts- och industriminister med monumentala skulpturer som föreställer de stora städerna i Frankrike. [20] Obelisken i Luxor som vägde tvåhundrafemtio ton restes. Infört ett specialbyggt fartyg från Egypten lyftes det långsamt på plats i närvaro av Louis Philippe och en stor folkmassa. [18] Triumfbågen restes . År 1840, efter att Napoleons aska hade återvänt till Paris från Saint Helena , placerades de med stor utmärkelse i en grav designad av Louis Visconti i kyrkan Les Invalides . Ett annat parisiskt landmärke, julikolonnen på Place de la Bastille , öppnades den 28 juli 1840 på årsdagen av julirevolutionen. Kolonnen restes för att hedra de som dog under upproret.
Flera gamla monument anpassades för nya ändamål: Elyseepalatset köptes av staten och blev trots allt den officiella bostaden för Frankrikes presidenter. Basilikan i Sainte-Genevieve, som ursprungligen byggdes som en kyrka, omvandlades sedan under revolutionen till ett mausoleum för de stora fransmännen, sedan igen till en kyrka under restaureringen, och blev sedan återigen Pantheon för de stora fransmännens gravar.
Under Louis Philippes regeringstid började en rörelse för att bevara och återställa de tidiga monumenten i Paris. Detta underlättades i synnerhet av Victor Hugos arbete, hans populära roman Notre Dame de Paris ( Notre Dame de Paris ), publicerad 1831. Rörelsens ledande gestalt var författaren Prosper Mérimée , som generalinspektör för historiska monument . 1837 inrättades en kommission för allmänna monument. 1842 började P. Mérimée att sammanställa den första officiella listan över historiska monument, nu känd som Mérimée Base .
Det första som skulle restaureras var mittskeppet i Saint-Germain-des-Pres-kyrkan , den äldsta i staden. 1843 påbörjades restaureringen av katedralen Notre Dame, som skadades svårt under revolutionen och berövades en staty på fasaden. Det mesta av arbetet anförtroddes arkitekten och historikern Viollet-le-Duc , som ibland, som han själv medgav, med ganska strikt historisk noggrannhet styrdes av sina egna åsikter om medeltida arkitektur. Andra stora restaureringsprojekt var Sainte-Chapelle och Hôtel de Ville från 1600-talet; interiörerna renoverades, tak och väggar i de stora statsrummen var fresker av Eugène Delacroix . Tyvärr brändes alla interiörer ner 1871 under åren av Pariskommunen . [arton]
School of Fine Arts av François Debret (1819-32), arkitekt Felix Dubas (1832-1870)
National Conservatory of Arts and Crafts av Leon Vaudoyer (1838-1867)
Bibliotek i Sainte-Genevieve, arkitekt Henri Labrouste (1844-50)
Samtidigt pågick en liten revolution inom konstskolan, ledd av fyra unga arkitekter; Joseph-Louis Duc, Felix Dubas , Henri Labrouste och Léon Vaudoyer, som studerade romersk och grekisk arkitektur vid Medici-villan i Rom, började sedan en systematisk studie av andra historiska arkitektoniska stilar på 1820-talet, inklusive fransk arkitektur från medeltiden och renässansen. De skapade en undervisning om olika arkitektoniska stilar inom konstskolan, satte upp rester av renässansskulpturer och medeltida byggnader på skolgården så att eleverna kunde rita och kopiera dem. Var och en av dem designade också nya icke-klassiska byggnader i Paris i en kombination av olika historiska stilar; Labrouste byggde Sainte-Genevieve-biblioteket (1844-50); Duc designade det nya justitiepalatset och kassationsdomstolen på Ile de la Cite (1852-1868); Vaudroyer ritade National Conservatory of Arts and Crafts (1838-1867), Dubas designade de nya byggnaderna av School of Fine Arts. Tillsammans bröt dessa byggnader, med utgångspunkt i renässans, gotisk och romansk stil och andra icke-klassiska stilar, monopolet på klassicistisk arkitektur i Paris. [2]
De första tågstationerna i Paris kallades embarcadéres (en term som används för vattentransporter) och deras placering var en källa till stor kontrovers, eftersom varje järnvägslinje ägdes av ett eget företag. Den första embarcaderen byggdes i traditionell stil av bröderna Pereire på linjen Paris-Saint-Germain-en-Laye, på Place de L'Europe. Det öppnades den 26 augusti 1837. Från 1841 till 1843 byggdes Gare Saint-Lazare vid stationen till Saint-Germain-en-Laye, Versailles, Rouen.
Gare de Austerlitz öppnades den 2 maj 1843 och utökades kraftigt 1848 och 1852. Den första Gare Montparnasse invigdes den 10 september 1840 på Avenue du Maine . [49]
År 1845 fick bankiren James Mayer Rothschild tillstånd från regeringen att bygga den första järnvägen från Paris till den belgiska gränsen, med filialer till Calais och Dunkerque . Den första embarcaderen av den nya linjen öppnades på Rue de Dunkirk 1846. Den ersattes av den mycket större norra stationen 1854. Linjens första station till östra Frankrike, Gare de l'Est , började byggas 1847. Byggandet av en ny station på linjen söderut från Paris till Montreaux-Fat-Yon började 1847 och slutfördes 1852. År 1855 ersattes den av en ny station, den första Gare de Lyon . [ett]
På Avenue de L'Opera av Camille Pissarro (1898).
Parisoperans stora trappa, designad av Charles Garnier, var under konstruktion från 1864 men färdigställdes inte förrän 1875.
Boulevard Haussmann, med hyreshus i klassisk ottomansk stil (1870)
Lässalen i Bibliothèque nationale de France (1854–1875), designades av Henri Labrouste med en järnram och glas, vilket ger effekten av en katedral
Den snabbt växande ekonomin i Frankrike under Napoleon III ledde till stora förändringar i Paris arkitektur och stadsplanering. Nya typer av arkitektur i samband med ekonomisk expansion; järnvägsstationer, hotell, kontorsbyggnader, varuhus och utställningshallar ockuperade Paris centrum. Baron Georges-Eugène Haussmann fick förtroendet att ändra utseendet på Paris . För att förbättra trafiken och få ljus och luft, revs överfulla stadsdelar i stadskärnan och ett nätverk av stora boulevarder byggdes. Användningen av nya byggmaterial, särskilt järn, gjorde det möjligt att bygga många stora byggnader för handel och industri. [12]
Paviillon Richelieu i Louvren, skulptören Hector Lefuel (1857)
Kassationsdomstol. Båge. Joseph-Louis Duc (1862-68)
Tribunal de Commerce av Antoine-Nicolas Bailly (1860-1865)
När Napoleon III utropade sig till kejsare 1852, flyttade han sin bostad från Élysée-palatset till Tuilerierna , där hans farbror Napoleon I bodde bredvid Louvren. Han fortsatte byggandet av Louvren , efter Henrik IV:s stora design, byggde Richelieu-paviljongen (1857). [51]
De dominerande arkitektoniska stilarna i det andra imperiet var de eklektiska, gotiska, renässansstilarna, Louis XV och Louis XVI. Ett exempel är byggnaden av Opera Garnier , vars konstruktion började 1862, men stod färdig först 1875. Då var det den största teatern i världen, med enorma foajéer för promenader. Byggnadens fasad var dekorerad med marmor, porfyr och brons. Andra anmärkningsvärda exempel på det andra imperiets stil är Palais de Justice av arkitekten Joseph-Louis Duc (1862-68); Handelshuset Antoine-Nicolas Bailly (1860-1865), Theatre Chatelet (1859-1862) och Theatre de la Ville på Place du Chatelet.
Kärlekens tempel vid Bois de Vincennes på Gabriel ligger nära Daviu-paviljongen (1864)
Fontaine de la Paix, eller Fountain Saint-Michel on Gabriel ligger nära Daviu-paviljongen (1856-1861)
Nygotisk klockstapel i stadshuset i 1:a arrondissementet i Paris, arkitekten Théodore Ballu (1862), mellan rådhuset (vänster) och kyrkan Saint-Germain-Auxerois
Kartan och utsikten över Paris förändrades dramatiskt under Napoleon III:s och baron Haussmanns regeringstid . Haussmann rev de smala gatorna och medeltida husen i stadens centrum (inklusive huset där han föddes) och ersatte dem med breda boulevarder, stora bostadshus, alla av samma höjd (tjugo meter till takfoten, eller fem våningar, på boulevarder och fyra på de smala gatorna), med fasader i samma stil av gräddsten.
Han färdigställde öst-västaxeln i stadens centrum, längs Rue Rivoli , påbörjad av Napoleon, byggde en ny nord-sydlig axel, Boulevard de Sebastopol, skar breda boulevarder på högra och vänstra stranden av floden Seine, inklusive Boulevard Saint-Germain, boulevard Saint-Michel , byggde Saint-Augustin-kyrkan.
Byggnaden av den nya Parisoperan, designad av Charles Garnier , blev mittpunkten i det nya distriktet i staden .
För att skapa ett grönt och rekreationsområde för stadens invånare designade Haussmann nya parker, Bois de Boulogne , Bois de Vincennes , Montsouris Park och Buttes Chaumont Park , samt många mindre parker och torg. Osman byggde också ett nytt vattenförsörjning och avloppssystem och planterade tusentals träd längs boulevarderna. [2]
Basilica of Saint Clotilde, arkitekterna Chrstian Gau, Theodor Ballu (1841-1857)
Kyrkan Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville i nygotisk stil, arkitekt Jean-Baptiste Lassus (1854–1859)
St. Augustine's Church (1860–1871), ritad av arkitekten Victor Baltard, hade en revolutionerande järnstomme men en klassisk nyrenässansexteriör
Saint-Augustins interiör med järnram, stödd av gjutjärnspelare (1860–1871)
Kyrkan Saint-Pierre-de-Montrouge (14:e arrondissementet), arch. Emil Vauremer (1863–1870)
Sedan 1700-talet har neoklassisk stil dominerat den parisiska religiösa arkitekturen. Den första nygotiska kyrkan var basilikan Saint Clotilde . Under det andra imperiet började arkitekter använda metallramar i kombination med den gotiska stilen. Den största nya kyrkan som byggdes i Paris under andra imperiet var Saint Augustine-kyrkan (1860–1871), arkitekt Victor Baltard . Byggandet av templet vilade på gjutjärnspelare. [2]
Kvarteret Les Halles av arkitekten Victor Baltard (1853-70). Utsikt från taket av Saint-Eustache
Interiör av en av Les Halles-paviljongerna, (1853-1870), Paris Central Market, arkitekt Victor Baltard
Fasad av stationen Gare du Nord, båge. Jacques-Ignace Hittorff (1861-66). Hallen bärs upp av gjutjärnspelare.
Den industriella revolutionen och den ekonomiska tillväxten i Paris krävde en utvecklad urban infrastruktur, i synnerhet järnvägsstationer, som ansågs vara porten till staden. De nya stationernas järnskelett gömdes av graciösa fasader. Gare du Nord i Paris , av arkitekten Jacques-Ignace Gittorf (1842-1865), hade ett glastak med trettioåtta meter höga gjutjärnspelare, en vackert dekorerad fasad, klädd i sten och prydd med statyer representerar de städer som betjänas av järnvägen.
Järn och glas användes också i byggandet av den nya centrala marknaden i Paris, Les Halles (1853-1870). Marknadens ensemble består av enorma järn- och glaspaviljonger designade av arkitekten Victor Baltar (1805-1874). Arkitekten Henri Labrouste (1801–1875) använde järn och glas för att bygga ett läsrum för Bibliothèque nationale de France . [54]
Sedan början av 1900-talet har Paris arkitektur utvecklats längs vägen för stark utsmyckning av byggnader. Denna stil, skapad i samband med kraven på sanitära och hygieniska standarder, blev kär i arkitekten Guimard, som utvecklade idén om ett billigt boende. Andra arkitekter har skapat sina egna versioner av socialt boende. Det är trapphus (arkitekt Sauvage), Frälsningsarméns fristad i Paris (arkitekt Le Corbusier ), en gata med avantgardistisk inredning (arkitekt Malle-Stevens). Den monumentala arkitekturen i Paris hittade också en plats - på tröskeln till andra världskriget ockuperade den kullen Chaillot [21] .
Paris arkitektur, skapad i Belle Epoque-stil mellan 1871 och början av första världskriget 1914, var känd för sina olika stilar, allt från Beaux-Arts , Neo-Byzantine, Neo-gothic till Art Nouveau och Art Deco . Denna tid präglades av rik utsmyckning och kreativ användning av nya och traditionella material, inklusive järn, plåt, färgat kakel och armerad betong.
Neo-moriskt palats, arkitekterna Gabriel Davioud och Jules Bourdais (1876-1878)
Paviljong av maskiner på världsutställningen i Paris 1878
Maskinpaviljongen vid 1889 års utställning, den största byggnaden i världen, är dekorerad med färgglada polykroma kakel.
Napoleon III:s fall 1871 och den tredje republiken följdes av Pariskommunen (mars-maj 1871). Under de sista dagarna av kommunen, när de franska trupperna ockuperade staden, förstörde kommunarderna kolonnerna på Place Vendôme , brände ett antal parisiska landmärken, inklusive Tuileriespalatset på 1500-talet, Hotel de Ville på 1600-talet, justitiedepartementet, räkenskapskammaren, statsrådet, hederspalatslegionen, finansdepartementet m.fl. Det inre av Tuileripalatset förstördes helt av honom, men murarna överlevde. Den nya regeringen beslutade att dessa byggnader är en symbol för monarkin. Senare återställdes de flesta byggnaderna till sin ursprungliga form. För att fira återuppbyggnaden av staden var parisarna värdar för den första av tre världsmässor, som drog miljontals besökare till Paris och berikade stadens arkitektur.
Grand Palais, byggt av Henri Deglane, Charles Giraud, Albert Louvet och Albert Thomas (1897-1900), gömde sig bakom en graciös fasad en enorm utställningshall.
Le Grand Palais uppburen av järnpelare
Interiören av Petit Palais, med en svängd trappa byggd av armerad betong och järn.
Art Nouveau-stilen blev mest populär under Belle Epoque . Förknippad med denna stil är arkitekturen av Paris tunnelbanestationer , arkitekten Hector Guimaromes verandor och några byggnader, inklusive Tour de la Castell (1898). [22] Byggentusiasmen i jugendstil varade inte länge; 1904 ersattes designstilen för ingången till tunnelbanan på Operatorget med en klassisk. 1912 ersattes alla tunnelbaneingångar med funktionella, ofärdiga. [23]
Basilica of the Sacré-Coeur, arkitekt Paul Abadi, (1874-1914)
Kyrkan Notre-Dame d'Auteuil, arkitekt Emile Vaudremer (1878-1892)
Neo-bysantinska kyrkan Saint-Dominique, arkitekt Godiber Léon (1912-1925)
Kyrkan Saint-Jean-de-Montmartre, arkitekt Anatole de Baudot (1894)
Art Nouveau interiör av Saint-Jean-de-Montmartre-templet (1894)
Interiör av synagogan på Rue Pavée, arkitekt Hector Guimard (1913)
Från 1870-talet fram till 1930-talet var den mest populära stilen för parisiska kyrkor romansk-bysantinsk; ett exempel är Sacré-Coeur-basilikan av arkitekten Paul Abadie . Byggandet av templet varade under hela perioden av Belle Epoque från 1874 till 1913 av tre olika arkitekter. Den byggdes efter modell av de romanska och bysantinska kyrkorna från tidig medeltid. Stilen manifesterade sig också i kyrkan Notre Dame d'Auteuil av arkitekten Emile Vaudremer (1878-1892), kyrkan Saint-Dominique av Léon Godibert (1912-1925). Templet designades i stil med bysantinska kyrkor och hade en enorm central kupol. Det första templet i Paris byggt av armerad betong var Saint-Jean-de-Montmartre på Rue de Abbes, 19 - vid foten av Montmartre, arkitekten Anatole de Baudot, elev till Eugene Viollet-le-Duc . [2]
Interiör av varuhuset Bon Marchais (1875)
Glaskupolen på varuhuset Galeries Lafayette (1912)
Fasad av "Crédit lyonnais" högkvarter, arkitekt William Bouwens, School of Fine Arts stil (1883)
Stort galleri för högkvarteret "Credit Lyon" (1907)
Kupolen för Societe Generales högkvarter, arkitekt Jacques Hermant (1905-1911)
1852 byggdes det första moderna varuhuset i Paris. Den hade 1 825 anställda och en inkomst på över 20 miljoner franc. 1869 började här byggas stora butiker med järnstomme, en central innergård. De nya byggnaderna har blivit en förebild för varuhus runt om i världen. [24] Au Bon Marché byggdes; 1866, Bazar de l'Hotel de Ville (BHV), 1865, Au Printemps; La Chapelle - 1870, Galeries Lafayette - 1895. Alla nya butiker har stora fönster för att maximera naturligt ljus i varje sektion. [60] Mellan 1903 och 1907 skapade arkitekten Franz Jourdain interiören och fasaden på den nya La Chapelle-byggnaden. [61]
Säkerhetslyften uppfanns 1852 av designern Elisha Otis . Hissen gjorde det möjligt att bygga höga kontorsbyggnader. Den första skyskrapan byggdes i Chicago av Louis Sullivan 1893-1894, men dåtidens parisiska arkitekter och deras kunder hade litet intresse av att bygga höga kontorsbyggnader. Paris var kontinentens bank- och finanshuvudstad, redan 1889 byggdes den högsta byggnaden i världen, Eiffeltornet. Parisarna ville inte förändra det vanliga stadslandskapet. [62]
Nya Belle Epoque-kontorsbyggnader använde ofta stål, plåtglas, hissar och annan ny arkitektonisk teknik, men de gömdes inuti neoklassiska stenfasader, byggnaderna matchade höjden på andra byggnader.
Gare de Lyon, arkitekt Marius Toudoire (1895-1902).
Blue Café på Gare de Lyon, Belle Epoque-stil (1902)
Klocka Gare d'Orsay, arkitekt Victor Laloux
Interiör av Gare d'Orsay (nu Musée d'Orsay), 1900.
Belle Epoque var Paris järnvägsstationers guldålder; de fungerade som stadens portar för besökare. Det nya Gare de Lyon byggdes av Marius Tudor mellan 1895 och 1902, med maximal användning av glas och järn, kombinerat med ett pittoreskt klocktorn och fina fasaddekorationer. Gare d'Orsay (numera Musée d'Orsay ) var den första stationen i stadens centrum som byggdes på platsen för det tidigare finansministeriet, förstört av Pariskommunen . Den byggdes 1898-1900 som ett palats för skön konst, ritad av arkitekten Victor Laloux [2 ]
Hotel de Choudens, (1901), arkitekt Charles Giraud
Byggnader 27-29 i Quai Anatole-France (7:e mod.) Arkitekt Richard Bove van der Boyen (1906)
Bostadshus Castel Béranger, arkitekt Hector Guimard (1899)
Lavirotte House, designat av Jules Lavirotte på 29 Avenue Rapp (1901)
Ingång till Jules Lavirotte-byggnaden på 29 Avenue Rapp
Privata hus och bostadshus i Belle Epoque byggdes antingen i nyrenässansstil eller i nyklassisk stil, eller en blandning av dessa två stilar. Ett bra exempel är Hotel de Choudens (1901) av arkitekten Charles Giraud, byggt för en kund som ville ha ett hus i Petit Palais -stil , vilket Giraud gjorde. Den här tidens flerbostadshus genomgick förändringar i interiören; hissar dök upp, lägenheterna för rika invånare flyttade från första våningen till toppen. Utsmyckningen av byggnader har förändrats. Ett extravagant exempel är bostadshuset på Quai Anatole-France nr 27-29 i 7:e arrondissementet i Paris (1906), som kompletteras av ett överflöd av torn, spiror och dekorativa valv, möjliggjort genom användningen av armerad betong. [2]1898 hölls en tävling om de bästa fasaderna. Vinnaren var Hector Guimard , som använde jugendstilen för att dekorera Castel-byggnaden (1895-1898) . Fasaden inspirerades av belgieren Victor Hortas arbete ; i fasader använde han element av medeltida arkitektur, krökta motiv med växter och blommor. Horta designade varje detalj i huset, inklusive möbler, tapeter, dörrhandtag och lås. Framgången ledde till att Guimard designade ingången till den nya tunnelbanestationen Paris . 1901 vanns fasadtävlingen av den mer extravagante arkitekten Jules Lavirotte , som använde Alexandre Bigots keramik i utsmyckningen av fasaden. Art Nouveaus popularitet varade inte länge; Guimards sista parisiska byggnad var hans eget hus på 122 Avenue Mozart (1909-1913). [25]
Art déco-teatern på Champs Elysées, arkitekt Auguste Perret (1911-1912)
Bostadshus 26 Rue Vavin (6:e arrondissement) arkitekt Henri Sauvage (1913)
Varuhuset La Samaritaine
Byggnad vid Pacquebot, 3 Victor Boulevard (15:e arrondissement), (1935)
Art Nouveau var på sin höjdpunkt i Paris från 1898, men föll ur modet 1914. Art déco-stilen , som dök upp strax före kriget, blev dominerande för stora byggnader mellan världskrigen. Huvudbyggnadsmaterialet i den nya stilen var armerad betong. Byggnaderna dominerades av horisontella linjer, med rader av burspråk och balkonger, och hade ofta klassiska drag som rader av pelare med en slående modern form; prydnaden hölls till ett minimum; skulpturer och ornamentik användes på den snidade stenplattan på fasaden. [22]
De ledande förespråkarna för art déco-stilen var Auguste Perret och Henri Sauvage. Pere ritade 1913 Théâtre des Champs Elysées , den första art déco-byggnaden i Paris. Hans främsta prestationer under perioden mellan krigen var Mobiler National Building (1936) och Public Works Museum (1939). Sauvage utökade varuhuset La Chapelle 1931 och behöll jugendelementen i interiörerna och fasaderna, vilket gav det en art déco-form. Han experimenterade med nya, enklare former av flerbostadshus, inklusive trapphus, skapade terrasser på de övre våningarna och en täckt betongyta med vita keramiska plattor som påminner om sten. Han var också en pionjär inom användningen av prefabricerade byggmaterial, vilket minskade kostnader och byggtid.
Ett besläktat mode i Paris mellan krigen var pacquebot- stilen, byggnader som liknade periodens oceanångare, med snygga vita fasader, rundade hörn, vita fasader och nautiska räcken. De byggdes ofta på en smal del av marken, eller på hörn. Ett exempel är Victor Boulevard 3 i det 15:e arrondissementet, byggt 1935.
Sovjetunionens paviljong 1925 . Utställning av dekorativ och brukskonst i konstruktivistisk stil. Arkitekt K. S. Melnikov.
Palais de Chaillot från Paris internationella utställning 1937
Palais de Tokyo, byggt för 1937 års utställning, för närvarande museet för modern konst i staden Paris
Den stora trappan för det franska ekonomiska, sociala och miljömässiga rådet byggdes för utställningen av Auguste Perret (1934-1948) 1937
Flera arkitektoniska monument finns kvar från de internationella utställningarna på 1920- och 1930-talen. 1925 var utställningen av dekorativ konst inrymd i flera moderna byggnader, de ryska paviljongerna, Art Deco Pavillon-du dekorerad av Ruhlmann och Pavillon-d'grid i prickiga av Le Corbusier , men dessa revs alla när utställningen slutade. Art déco-byggnaden på kolonialutställningen 1934 har överlevt; Kolonimuseet i La Porte Doréé av arkitekten Albert Laprade var en 89 meter lång byggnad med en pelargång och en frontvägg helt täckt av basreliefer av Alfred Janniot som föreställer de franska koloniernas djur, växter och kulturer. Interiören var fylld med skulpturer och fresker, som också finns kvar. Denna byggnad inrymmer för närvarande Immigration History Museum .
USSR-paviljongen vid 1925 års internationella utställning för modern dekorativ och industriell konst i Paris designades av den modernistiska arkitekten K. S. Melnikov . Det blev ett av de första implementerade innovativa verken i både sovjetisk och världsarkitektur på 1900-talet. Paviljongen var en tvåvåningsbyggnad. En del av ytterväggarnas yta var glaserad. Den rektangulära byggnaden skars diagonalt av en öppen trappa, över vilken ett tak byggdes i form av lutande plattor. Till höger om trappan byggdes en tornmast med en hammare och skära och Sovjetunionens bokstäver.
Paris internationella utställning 1937 , som hölls på tröskeln till andra världskriget, var ingen framgång. Dess två största nationella paviljonger av Nazityskland och Sovjetunionen stod mitt emot varandra på centralbanken. En annan utställning, det före detta museet för offentliga arbeten (1936-1948) på Aene-gatan, arkitekterna Auguste Perret och Gustave Perret, hade en imponerande rotunda och konferensrum med en neoklassisk fasad, allt byggt av armerad betong. Efter kriget omvandlades det till det franska ekonomiska, sociala och miljörådets högkvarter. [2]
Studiohus, Paris, art déco-stil, arkitekt Henri Sauvage (1926)
Bostad och studio, arkitekterna Luis Barillet, Robert Mallet-Stevens (1931–1932)
Villaarkitekten Robert Malle-Stevens (1927) på Malle-Stevens (16:e arrondissement)
Målaren Tristan Tzaras hus, arkitekten Adolf Loos (1927)
Maison de Verret eller "Glashuset" byggt för Dr. Dalace av arkitekten Pierre Chareau (1927-1931)
Arkitekten Auguste Perret från 1904 byggde byggnader i modern bostadsstil. Arkitekt Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mer känd som Le Corbusier . gick längre och designade hus i geometriska former, utan alla dekorationer. Vid tjugoett års ålder arbetade hon som assistent på Perrets kontor. 1922 öppnade han sitt eget arkitektkontor med sin kusin Pierre Jeanneret 1922 och byggde några av sina första hus i Paris, särskilt Villa-la-Roche på 10 square du Doctor Blanche i 16:e arrondissementet, byggt av den schweiziska läkemedelsmagnaten. Byggd 1923, introducerade den element som finns i många av Corbusiers senare byggnader, inklusive vita betongväggar, byggda 1923, och introducerade många av de teman som Corbusier hittade i senare verk, inklusive en inre ramp mellan nivåerna och horisontella fönsterränder. Han designade även möbler för hemmet. Robert Mallet-Stevens liknar jugend, bestående av geometriska figurer, glaspartier och brist på ornament. Han byggde ateljéer och bostäder med stora glasväggar och en spiraltrappa bakom glasdesignern Louis Barillet på 15 kvadrat Vergennes (15:e arrondissement) och byggde en serie hus för konstnärer, var och en olika, vid det som nu är känt som rou Malle Stevens i 16:e arrondissementet. Ett av 1920-talets mest slående hus var konstnären Tristan Tzaras hus på 15 avenue Junot i det 18:e arrondissementet i Paris. Designad av den österrikiska arkitekten Adolf Loos . Interiören var helt oregelbunden; alla rum är olika stora och på olika nivåer. Ett annat ovanligt hus var Maison de Verre eller "glashuset" vid 31 rue Saint-Guillaume i 7:e arrondissementet i Paris, byggt för Dr. Dalace av Pierre Chareau, med Bernard Bijvoet (1927-31). Den var helt gjord av glastegel som stöddes av en metallram. [69]
Modernistiska byggnader byggda på 1920- och 1930-talen var relativt sällsynta. Den mest karakteristiska parisiska bostadsarkitekten på 1920-talet var Michel Roux-Spitz, som byggde ett antal stora lyxiga hyreshus på 1920- och 1930-talen, främst i 6:e och 7:e arrondissementet. Byggnaderna byggdes också av armerad betong och hade vita väggar, ofta belagda med sten, och horisontella rader av trefasade burspråk, en moderniserad version av Haussmanns hyreshus på samma gata. [2]
Byggnader 97 - 99 på Simon Bolivar Avenue
Fasader av byggnader på Simon Bolivar Avenue
I början av 1919, efter första världskrigets slut, inledde den franska regeringen ett program för allmännyttigt byggande av bostäder, särskilt på den lediga marken i stadens tidigare befästningar. De nya byggnaderna kallades HBM eller habitations à Bon Marchais (billiga bostäder). Nya byggnader byggdes i norr, östra och söder om staden, medan dyrare bostäder byggdes väster om staden. De nya byggnaderna byggdes av betong och tegel. De första byggnaderna hade många dekorativa element, särskilt på taken (betongpaviljonger etc.). Dekorativa ytskikt minskade med tiden, tegel ersattes med armerad betong. [2]
Saint-Esprit Church, 186 Avenue Domesnil tunnelbanestation (12:e arrondissement) arkitekt Paul Tournon (1928-1932), har ett modernt utseende och massiva bysantinska armerade betongkupoler.
Kyrkan Saint-Odile på 2 avenue Stefan-Mallarmet (17:e) (1935-1939), här är det högsta klocktornet i Paris
Den största moskén i Paris (1920-1924), byggd för att hedra de muslimska soldaterna som dog i striderna om Frankrike under första världskriget
Det fanns flera nya kyrkor i Paris som byggdes mellan krigen i olika stilar. Church du Sainte-Esprit, (1928-1932), designad av Paul Tournon och belägen vid tunnelbanestationen 186 avenue de daumenille i 12:e arrondissementet, har ett modernt utseende, gjord av armerad betong, täckt med rött tegel. Den har ett modernt klocktorn 75 meter högt. Dess vokalfunktion är en enorm kupol med en diameter på 22 m, dess design, som på Sacré-Coeur-basilikan, inspirerades av bysantinska kyrkor, interiören dekorerades med fresker av flera kända konstnärer, inklusive Maurice Denis . Kyrkan Saint-Pierre-de-Chaillot vid 31 avenue Marceau (16:e), designad av Émile Bois (1932-1938), har torn och en massiv romansk entré. [26] Sainte-Odile vid 2 Avenue Stéphane-Mallarmet (17:e arrondissement), arkitekt Jacques Bargy (1935-39) har ett skepp, tre nybysantinska kupoler och ett högt klocktorn. [2]
Den stora moskén i Paris var en av de mer ovanliga byggnaderna som byggdes under denna period. Det var tänkt att hedra de muslimska soldaterna från de franska kolonierna som föll för Frankrike under kriget. Moskén ritades av arkitekten Maurice Tronchin-de-Lunel med hjälp av hantverkare från Nordafrika. Projektet finansierades av den franska nationalförsamlingen 1920. Dess konstruktion började 1922 och slutfördes 1924 och är tillägnad Frankrikes president Gaston Doumergue och sultanen av Marocko Moulay Youssef . Moskén byggdes i "spansk-morisk" stil, dess design och starkt influerad av den stora moskén i Fez i Marocko. [22]
Maison de la Radio (16:e arrondissement), arkitekt Henry Bernard (1953-1963)
UNESCO:s högkvarter (7:e arrondissement), arkitekt Marcel Breuer (1954-1958)
Franska kommunistpartiets högkvarter på Place du Colonel Fabien, arkitekten Oscar Niemeyer (1968-1971)
Interiör av hallen i det franska kommunistpartiets högkvarter, arkitekt Oscar Niemeyer
Efter andra världskriget blev modernismen den officiella stilen för offentliga byggnader. Det var på modet och billigare att bygga. Byggnader designades för att visa sin funktion, med enkla geometriska former, med ett minimum av ornament och utsmyckning. De var oftast utformade så att varje kontor hade sina egna fönster. Byggmaterialet var armerad betong, aluminiumpaneler och glas. Termen "palats" som användes för många offentliga byggnader före kriget ersattes av det mer blygsamma "hus" eller "hus". Det fanns praktiskt taget inget specifikt franskt i de nya byggnaderna; de liknade modernistiska byggnader i USA och andra delar av Europa.
Bland de första kända offentliga byggnaderna var Maison de la Radio, huvudkontoret för den franska nationella radio- och tv-kanalen, som ligger vid floden Seine i det 16:e arrondissementet, arkitekten Henry Bernard (1952-1963). Bernard studerade vid School of Fine Arts, vann Grand Prix of Rome , blev chef för Academy of Fine Arts. Han byggde entusiastiskt byggnader i den nya stilen. Byggnaden av Maison de la Radio bestod av två cirkulära byggnader placerade inuti den andra; den yttre cirkeln med utsikt över floden, med tusen grenar; den inre cirkeln bestod av en studio och ett 68 meter högt torn i mitten. [27]
Andra stora offentliga byggnader i den monumentala jugendstilen var UNESCO:s högkvarter, FN:s kulturcentrum vid Place Fontenoy i Paris 7:e arrondissementet, av arkitekterna Marcel Breuer , Bernard Zehrfuss och Pierre Luigi Nervi (1954–1958). Byggnaden ser ut som ett stativ av monolitisk armerad betong, med trädgårdar mellan vingarna. [2]Huvudkontoret för det franska kommunistpartiet (19:e arrondissementet), designat av arkitekten Oscar Niemeyer , som precis har designat Brasilia , Brasiliens nya huvudstad. Byggnaden byggdes 1969 till 1980 och är en slätt böjd sju våningar hög administrativ byggnad som kommunicerar med tornet. Hallen bredvid byggnaden låg till hälften nedgrävd under marken och täckt med en betongkupol. Valet av en svängd form beror på arkitektens önskan både om ökad plastisk uttrycksförmåga och viljan att stänga utsikten från torget till den angränsande förfallna bebyggelsen. [27]
Franska nationalbiblioteket, projekt av Dominique Perrault (1989-1995)
Embankment Bercy (Bercy), Paris, 2015
På 1970-talet började franska presidenter initiera stora arkitektoniska projekt som skulle bli deras arv, en påminnelse om dem efter att de lämnade kontoret. Den första var Georges Pompidou , en känd beundrare och beskyddare av modern konst. 1974 byggdes Pompidou-centret . Byggnaden ritades av arkitekterna Renzo Piano och Richard Rogers . Byggnaden är intressant genom att alla mekaniska funktioner är borttagna. Dessa är färgade rör, luftkanaler och rulltrappor. De arkitektoniska projekten av hans efterträdare, Giscard d'Estaing , var omstruktureringen av Musee d'Orsay , Centralstationen omvandlades till ett museum tillägnat fransk konst från 1800-talet (1978-1986). The City of Science and Industry (1980-1986) i La Villette i det 19:e arrondissementet i Paris innehåller en geodesisk sfär med en diameter på 36 meter gjord av polerat rostfritt stål. [2]
Frankrikes president François Mitterrand (1981-1995) hade tillräckligt med tid under sina fjorton år i tjänst för att slutföra fler projekt än någon president sedan Napoleon III. Han avslutade projekt påbörjat av Giscard d'Estaing och byggde Arab World Institute , designat av arkitekten Jean Nouvel ; Den stora bågen till försvar av den danske arkitekten Johan Otto von Spreckelsen, en byggnad i form av en gigantisk ceremoniell båge, Bastilleoperans byggnad , arkitekten Carlos Ott, invigdes den 13 juli 1989, på tröskeln till fransmännens tvåhundraårsjubileum Revolution, en ny byggnad för ministerierna för ekonomi och finans, i Bercy-distriktet (12 arrondissement), en massiv byggnad intill Seine, som påminner om både en port till staden och en enorm bro till floden, ett projekt av Pavel Chemetov och Borya Huidobro (1982-1988). Hans senaste projekt inkluderade en grupp av fyra bokformade byggnader för Bibliothèque nationale de France , arkitekten Dominique Perrault (1989–1995). Böcker förvarades i torn, och läsrum låg under terrassen mellan husen, med fönster med utsikt över trädgården. [2][28]
Vid Eiffeltornet (1889)
Seinevallen (1970-talet)
Montparnasse-tornet, 210 meter (1973)
La Defense affärsdistrikt, väster om Paris
Fram till 1960-talet fanns det inga andra höghus i Paris än Eiffeltornet ; byggnadernas höjd var begränsad till trettiofem meter. Från 1958, under den femte republiken, började reglerna ändras. Det första höga tornet byggdes 1961 för ett hyreshus i det 13:e arrondissementet i Paris. Det var en byggnad på tjugotvå våningar, cirka sextio meter hög. Mellan 1960 och 1975 byggdes cirka 160 nya byggnader över femton våningar i Paris. De flesta av dem var cirka hundra meter höga. [79]
Huvudkontorets byggnad för Air France designades för att vara 150 meter hög, 1959 ökades dess höjd till 170 meter enligt projektet. 1965 sänktes höjden på den planerade byggnaden så att den inte kunde ses från Les Invalides esplanad. 1967 upphävde prefekten i Paris, som representerade president de Gaulles regering, stadsfullmäktiges beslut och höjde höjden till 200 meter för att ge mer kontorsyta. Det nya huset, byggt 1969-1972, blev den högsta byggnaden i staden. [80]
Tillväxten av antalet skyskrapor i Paris orsakade motstånd från den parisiska befolkningen. 1975 förklarade president Giscard d'Estaing ett moratorium för byggandet av nya skyskrapor inne i staden. 1977 införde Paris en höjdgräns på tjugofem meter på byggnader i centrala Paris och 31 meter i utkanten av staden. [2]Byggandet av skyskrapor fortsätter utanför Paris, särskilt i det nya affärsdistriktet La Defense .
De första sociala bostäderna dök upp i Paris i mitten av 1800-talet [29] . Sociala hus byggdes av billiga material och var ett hyreshus för hundratals familjer.
Efter kriget stod Paris inför en allvarlig bostadsbrist; det mesta av bostäderna i staden är från 1800-talet och var i ett fruktansvärt skick. Endast två tusen nya byggnader byggdes mellan 1946 och 1950. Deras antal steg till 4 230 1951 och över 10 000 1956. Nya bostadskvarter byggdes mycket snabbt och var en hög av betonghus med sällsynta torn. Med tiden revs de flesta av dem.
Den kommunala bostadsmyndigheten i staden Paris har förvärvat billiga tomter i utkanten av staden. 1961, när marken i staden byggdes upp, började kommunen köpa mark i Paris förorter. De första efterkrigstidens sociala byggnader var relativt låga, tre eller fyra våningar höga. I mitten av 1950-talet började många stora byggnader dyka upp i staden. Vanligtvis slogs 200-300 lägenheter samman till kluster, som låg på ett avstånd från butiker och kollektivtrafik. De var ockuperade av familjer som bodde där på 1950-talet och början av 1960-talet, men återbefolkades av invandrare under senare år. [2]
För närvarande passar bostadshus med bisarra former och ljusa färger in i den övergripande arkitektoniska ensemblen i Paris-distrikten, i reliefen av det omgivande området.
Moderna Paris är indelat i distrikt, betecknade med siffror. Det finns 20 distrikt i staden. Varje stadsdel är indelad i fyra kvarter, totalt finns det 80 förvaltningskvarter i staden. Staden uppdateras ständigt: administrativa byggnader, hotell och bostadskomplex byggs. Alla stora offentliga och bostadskomplex i huvudstaden är försedda med underjordiska garage.
Parisisk arkitektur sedan 2000 är mångsidig och utan en enda dominerande stil. Inom området för att bygga museer och monument är den mest kända arkitekten Jean Nouvel . Hans första verk i Paris var Arab World Institute (1982–1987) och Fondation Cartier-byggnaden (1992–1994), som har en glasskärm mellan byggnaden och gatan. 2006 slutförde han byggandet av Quai Branly-museet , ett presidentprojekt av Jacques Chirac . Museet presenterar kulturen i Asien, Afrika och Amerika. Byggnadens fasad är täckt av levande växter. 2015 färdigställde han Paris Symphony Hall i La Villette. [trettio]
Den amerikanske arkitekten Frank Gehry gjorde också ett anmärkningsvärt bidrag till parisisk arkitektur med byggandet av Bercy Cultural Center (1994), byggnaden av Louis Vuitton Foundation, Bois de Boulogne Museum of Contemporary Art .
Hotel Berlier, designad av Dominique Perrault (1986-1989)
Bruk och spannmålslager omvandlade till sovsalar för Paris Diderot University (2002-2007)
Quai Branly Museum
Bostadshus i det 13:e arrondissementet i Paris
Den franska arkitekturens postmodernism gynnar betraktarens visuella upplevelse. De mest kända arkitekterna av denna stil är Jean Nouvel och Dominique Perrault . Följande byggnader byggdes i denna stil:
Ekologisk arkitektur har blivit ett viktigt tema för 2000-talets parisiska arkitektur.
En viktig trend i 2000-talets parisiska arkitektur har varit återuppbyggnaden av gamla industri- eller kommersiella byggnader för nya användningsområden. Denna trend kallas på franska för "reconversions" eller "perestroika". Bland de ombyggda byggnaderna fanns:
Sedan 1980-talet, när man byggde bostadsbeståndet i Paris, har man försökt undvika monoton utveckling, med hjälp av pittoreska arkitektoniska detaljer, en mängd olika stilar, färger och små minikvarter. Den nya stilen kallas fragmentering . Denna stil byggdes först av arkitekterna Christian de Portzamparc och Frédéric Borel. I bara ett komplex, Rue Pierre-Rebière i 17:e arrondissementet, arbetade nio olika team av arkitekter för 180 lägenheter. [86]
Ryssar har länge bott i Paris, på 1800-talet översteg deras antal tusen. Kyrkan på den ryska ambassaden i Paris, belägen i hyreslägenheter, blev trång.
1847 började Joseph Vasiliev designa en ny kyrka, vilket Napoleon III gick med på. Tsar Alexander II donerade omkring 150 000 guldfranc för byggandet av templet. Byggandet av templet varade från 1847 till 1861. Templets arkitekter var Roman Ivanovich Kuzmin och Ivan Vasilyevich Shtrom.
St. Alexander Nevskij-katedralen byggdes i bysantinsk stil i form av ett grekiskt kors [32] . Korsets strålar slutar med en absid. Torn med fem kupoler byggdes på absiderna, som symboliserar Kristus med fyra evangelister. Den centrala kupolen är 48 meter hög. Templets inredning och väggmålningar är gjorda i bysantinsk stil.
På templets fasad lade M. Herzeli ut en mosaik som föreställer "Välsignelse Frälsaren på tronen", som är en kopia av mosaiken av templet St. Apollinaris i Ravenna.
För närvarande finns ryska kyrkor i Paris: St. Alexander Nevsky-katedralen (12, rue Daru) och Guds moders tecknets tempel (87, boulevard Exelmans), kyrkan St. Serafim av Sarov i Patriarkatet av Konstantinopel; Church of the Resurrection of Christ Church of the Sign of the Guds Moder (87, boulevard Exelmans) i den ryska kyrkan utomlands; Church of the Three Saints (5, rue Petel), Church of the Resurrection of Christ (8, rue des Bigots), Church of the Holy Trinity and Holy New Martyrs (16, rue Michel-Ange), Church of the Three Saints , Den heliga treenighetens kyrka och Rysslands nya martyrer och bekännare i Vanves [33] och andra i Moskva-patriarkatet [34] .
Sedan 2013 har Holy Trinity Cathedral och Russian Spiritual and Cultural Centre byggts i Paris, arkitekt Jean-Michel Wilmotte. Bygget beräknas vara klart 2016. Centret kommer att omfatta den heliga trefaldighetskyrkan i Korsun-stiftet i den rysk-ortodoxa kyrkan, en rysk-fransk grundskola för 150 elever, ett utställningscenter och stiftsförvaltningens byggnader med en konsertsal, bostäder för präster och anställda på ambassadens kulturavdelning [35] .
Under perioden mellan krigen 1918-1945 bildades stadsplaneringsvetenskap i Frankrike. Till skillnad från stadsplaneringskonst blir den grunden för modern stadsplanering. Enligt Cornyude-lagen från 1919 krävdes varje bosättning med en befolkning på mer än 10 tusen människor att ha en plan för organisation och utveckling.
Vid denna tid skapades vetenskapliga institutioner och utbildningsinstitutioner inom arkitektur och stadsplanering i Frankrike. Stadsbyggnadssällskap uppstår, tidskrifter ges ut.
1925 presenterades Le Corbusiers projekt för återuppbyggnaden av den centrala delen av Paris ("Plan Voisin") i Frankrike , sedan, under ledning av arkitekten Henri Prost, planeringsschemat för "Stora Paris" (1932- 1941) utvecklades. Det orealiserade projektet bestämde utvecklingen av stadens territorier, bestämde fem distrikt där historiska monument var föremål för skydd.
Efter andra världskriget i Frankrike utvecklades många projekt för att "förstöra" arkitektur. Dessa var projekt med hus hängda på metallkablar, grävda i marken, bilhus, "flygande" hus, etc.
På 1950-talet uppstod här ATBAT, At elier des båt isseurs (byggarverkstaden), ett forskningscentrum för arkitekter, ingenjörer och stadsplanerare, som behandlade fransk arkitekturs problem. I centrum arbetade arkitekterna V. Bodyansky, A. Vozhensky, J. Kandilis, R. Anzher, P. Puccinelli mfl. Vid denna tid började stora ensembler och byggnadskomplex byggas i Paris. De bästa ensemblerna av byggnader i Paris under efterkrigstiden inkluderar bostadskomplexet för 6 tusen invånare i Marly-le-Grand-Terre (1958-1960), arkitekterna M. Lods, V. Bodyansky, J. Honneger.
För närvarande verkar Academy of Fine Arts i Frankrike med en avdelning för arkitektur. Sedan 2002 är akademins ordförande arkitekten Yves Boiret.
Den första Royal Academy of Architecture grundades i Frankrike 1671. För närvarande finns det cirka 20 offentliga arkitekturskolor i Frankrike, Strasbourg School of Engineering (Arkitekturfakulteten), National School of Architecture of Normandy [36] , Higher National School of Fine Arts [37] , Higher School of Landskapsarkitektur i Versailles [38] och andra utbildningsinstitutioner.