| Barndomens ballad | |
|---|---|
| Låt | |
| Testamentsexekutor | Vladimir Vysotsky |
| Album | ""Tightrope" ( fr. La corde raide )" |
| datum för skapandet | 1975 |
| Utgivningsdatum | 1977 |
| Inspelningsdatum | 1977 |
| Genre | konstlåt |
| Språk | ryska |
| märka | Polydor |
| Låtskrivare | Vladimir Vysotsky |
"The Ballad of Childhood" ( "Jag minns befruktningens timme felaktigt ..." ) är en självbiografisk sång av Vladimir Vysotsky , skriven 1975 för pjäsen "Leaving, Look Back" av Eduard Volodarsky . Författarvarianter av titeln: "Ballad om barndomen eller Ballad om det gamla huset", "Ballad om barndomen eller det gamla huset", "Ballad om min barndom", "Ballad om mitt gamla hus, om min barndom", "Ballad om min barndom". det gamla huset", "Balladen om det gamla huset, eller Balladen om min barndom" [1] [2] . Verket speglar författarens verkliga intryck, återskapade igenkännliga tecken från tiden. Nästan alla karaktärer i balladen är ritade under riktiga namn och efternamn. Fragment av låten (med titeln "The Song of Bygone Times") hörs i långfilmen Viktor Krokhins andra försök . Under Vysotskys liv spelades balladen in av honom på skivan " La corde raide. Tightrope " ( Polydor , Frankrike , hösten 1977) och publicerades 1978 i Paris i samlingen " Songs of Russian Bards " av YMCA-Press . I Sovjetunionen publicerades verkets text första gången 1987 ( tidningen Aurora , nr 8).
Jag minns befruktningens timme felaktigt, -
Så, mitt minne är ensidigt, -
Men jag föddes på natten, ondskefullt
Och föddes före förfallodagen.
Jag föddes inte med smärta, inte i illvilja -
Nio månader är inte år!
Första gången jag tjänade i livmodern, - Det finns
inget gott där.
Enligt Stanislav Govorukhin och bröderna Vainer skrev Vysotsky "The Ballad of Childhood" på en dag, i utkanten av den sovjetiska tidningen Screen. Arbetet med texten började på planet som flög till Odessa och fortsatte vid direktörens dacha. På kvällen bjöd författaren in sina vänner att lyssna på en ny låt [4] . Senare, när han talade till publiken på konserter, presenterade Vladimir Semyonovich det som "små skisser från barndomen": "Detta handlar om mitt gamla hus på First Meshchanskaya , där jag bodde när jag var barn" [5] .
Som poeten sa i sina tal skrevs sången specifikt för pjäsen av Eduard Volodarsky "Leaving, look back." Premiären av föreställningen ägde rum på Moskvas konstteater den 14 april 1976 (regissör för produktionen Oleg Efremov , regissör Yevgeny Radomyslensky ); senare sattes den upp i andra teatrar i landet [6] [2] [7] .
Tematiskt ligger låten nära handlingen i filmen "The Second Attempt of Viktor Krokhin", som berättar om efterkrigstidens verklighet. Manusförfattaren Eduard Volodarsky sa att det kunde inkluderas organiskt i bandet, men Vysotsky vägrade bestämt att klippa "befruktningens timme ..." [8] . Därför fanns inte låten med i den första versionen av bilden, filmad 1977 på Lenfilm . Forskaren av Vysotskys arbete, Mark Tsybulsky , publicerade slutsatsen från manusförfattandet och redaktionen, som avgjorde Viktor Krokhins öde i augusti samma år. I dokumentet, bland andra påståenden, noterades det att skaparna av bandet "måste återigen kontrollera lämpligheten av att använda V. Vysotskys sång." Själva filmen förbjöds direkt efter släppet och släpptes bara tio år senare; fragment av "balladen ..." [9] [5] låter i den återställda versionen .
Vysotsky föreslog att spela "The Ballad of Childhood" i filmen " Mötesplatsen kan inte ändras ", men detta initiativ fick inget stöd från regissören för filmen, Stanislav Govorukhin, som trodde att sådan inblandning i manuset skulle förstöra filmen. publikens förtroende för bilden av Zheglov : "Det kommer inte längre att vara kapten Zheglov, och Vysotsky i rollen som kapten Zheglov" [10] .
Det första offentliga framförandet av sången spelades in i oktober 1975 [1] . Dikten publicerades under poetens liv 1978 i Paris i fjärde volymen av samlingen " Songs of Russian Bards " [11] [12] , och på hösten samma år släpptes sången i Frankrike som en inspelning på skivan " Tight Rope " ( franska: La corde raide ) [5] . Låtarna på detta album kännetecknas av orkesterarrangemang av Konstantin Kazansky [13] .
I Sovjetunionen publicerades dikten "The Ballad of Childhood" först officiellt i det åttonde numret av tidningen " Aurora " för 1987 [14] . Firma " Melody " släppte låten 1990 på skivan med samma namn (den fjortonde i serien "På Vladimir Vysotskys konserter", M60 49415 001) i inspelningen av 1978 [15] . Den sista kända författarens offentliga framförande av sången ägde rum den 16 juli 1980 [1] .
"The Ballad of Childhood" är fylld med många detaljer som gör att vi kan prata om verkets självbiografiska karaktär. Berättelsen börjar inte med en berättelse om födelsedagen, traditionell för sådana biografier, utan med "befruktningens timme" - denna litterära anordning Vladimir Novikov kallad "dyster grotesk " [16] .
Vidare slår poeten födelseåret: "För första gången fick jag frihet // Genom dekret av den trettioåttonde." Forskare tolkar dessa rader på olika sätt: till exempel hänvisar litteraturhistorikern Pavel Fokin, i kommentarerna till Vysotskys samlade verk, till dekretet från Sovjetunionens högsta sovjet om amnesti för militär personal, utfärdat på tröskeln till Vladimir Semyonovichs födelse [17] . Enligt publicisten Vladimir Bondarenko handlar sången om ett annat dokument - folkkommissariernas råd om förbudet mot abort i Sovjetunionen [18] . Vladimir Novikov håller inte med om dessa versioner, han tror att specifika rättsakter inte har något att göra med "balladen ...": "Det han ville säga här är mycket enklare och samtidigt djupare. Livet är frihet i jämförelse med icke-existens” [19] . Litteraturkritikern Anatoly Kulagin noterar att låtens författare medvetet korrelerar omnämnandet av den "första termen" som spenderades i moderns mage med landets historia och tiden då "stora termer vandrade in i långa stadier" [20] .
Bland de topografiska elementen i "Balladen ..." sticker ut "huset på den första Meshchanskaya - i slutet", där det fanns en stor gemensam lägenhet där Vysotsky tillbringade sin barndom [21] . Som Vartan Ter-Minosyan, en granne till familjen Vysotskys, påminde sig att hus nr 126 på First Meshchanskaya Street (numera Prospekt Mira , 76) under förrevolutionära tider, tillhörde köpmännen Abrikosov, som hyrde ut "möblerade rum" Natalis "" [22] . Det existerade verkligen "korridorsystemet" som beskrevs av Vladimir Semyonovich; emellertid nämner sången "trettioåtta rum", när det i själva verket fanns trettiosju. Familjen Vysotsky bodde i det 35:e rummet [17] .
Vysotsky, som beskriver sin egen verklighet, gör läsaren/lyssnaren bekant med privat historia, men hans kreativa uppgift är mycket bredare än att demonstrera upplevelsen av sin egen sovjetiska barndom. Denna erfarenhet förvandlas till en storskalig historisk och regional reflektion, samtidigt som den avslöjar generationserfarenheterna hos hans kamrater [21] .
Det kommunala brödraskapet, vars väsen uttrycks i dialogen mellan grannen Yevdokim Kirillovich och grannen Gisya Moiseevna ("Åh, Giska, vi är en familj: // Ni är också offer!"), berodde på gemensamma rättegångar och den gemensamma fått erfarenhet av förlust: ”Mine saknas fallna, / Yours – oskyldigt satt sig” [23] .
Författarens barndomsintryck är ett blygsamt liv, evig kyla, tyska brandbomber [24]("Och folket släckte tändarna!") [25] . Inte långt från det 126:e huset, enligt Nina Maksimovna Vysotskaya, arbetade krigsfångar, och hennes son kommunicerade villigt med dem: "Börser gjorde affärer // Snopiga vakter." Vysotskys skolkamrat Vladimir Akimov klargjorde att man i utbyte mot bröd inte bara kunde få de knivar som nämns i sången, utan även andra saker som värderas bland tonåringar: en tändare, ett mynthjul [26] .
Korta skisser ingår också i panoramat av Moskva under andra hälften av 1940-talet, vilket skapar, enligt litteraturkritikern Igor Sukhikh , "en avklädd bild av krigets slut": "Landet Limonia har kommit [komm. 1] , rejäla resväskor!” [30] . Med utbytesfodral och knivar, som elever på yrkesskolor tillverkade av filer, började ibland ett nytt livsskede, fixerat i ord som, enligt Andrei Skobelev, "har nästan den sista innebörden": "Och nu lämnade romantikerna // Från grindar - tjuvar" [31] .
Egentligen är detta "hus på den första Meshchanskaya i slutet", där hjälten föddes, levde och överlevde, ett tecken på tiden, "när villkoren är enorma // Vandring i etapper är långa", och de multinationella invånarna förenades av en gemensam olycka - krig och förtryck ... En sådan koppling "tjuvar" och militära teman och här skapar en speciell, hård och grym smak av eran [31] .
I massan av karaktärerna i "Balladen ..." sticker berättaren ut, som å ena sidan talar om sig själv, å andra sidan talar på uppdrag av sina hjältar, bland vilka det praktiskt taget inte finns några fiktiva personer: nästan alla invånare i det 126:e huset (förutom Marusya Peresvetova, som bar efternamnet Trisvetova [32] ) föddes upp under riktiga namn [21] . Enligt Mikhail Yakovlev, son till Gisi Moiseevna, var människorna så färgglada att man kunde skriva en separat stor berättelse om var och en av dem. Familjen Gisi Moiseevna bodde tvärs över väggen från Vysotskys rum [33] . Som mamman till Vladimir Semyonovich kom ihåg, i januari 1938 kom ett vykort från Yakovlevs till förlossningssjukhuset, där den framtida författaren till "Ballad ..." föddes, med texten: "Vi, grannar, gratulerar er till födelse av en ny medborgare i Sovjetunionen! Och hela världen bestämde sig för att kalla honom Oleg! [34] . Det gemensamma livet och de lidanden som upplevdes bidrog till maximal öppenhet: vid ett visst ögonblick rekonstruerade Yakovlevs och Vysotskys till och med muren som skilde dem åt och öppnade en dubbeldörr som sattes upp på köpmännen Abrikosovs tid (efter revolutionen, brädda och intecknade) och därmed skapa ett gemensamt utrymme [35] .
Karaktärernas öden i balladen har utvecklats på olika sätt. Den ständiga samtalspartnern till Gisi Moiseevna Yakovleva, Evdokim Kirillovich Usachev, återvände inte från kriget [35] . Gisya Moiseevna själv uppfostrade sin son Mikhail och fångade tiden för Vladimir Semyonovichs skådespelardebut. Enligt hans första fru Iza Konstantinovna , när de träffades 1976, sa han att den närmaste grannen från det gamla huset på First Meshchanskaya inte längre levde, men "han är glad att han lyckades sjunga om henne" [36] . En av hjältinnorna i arbetet, Zinaida Kuznetsova, 1997, i en intervju med journalister, medgav att "Balladen ..." inte bara berättar om henne ("Tant Zina har en blus - / Med drakar och ormar!") , Men också om hennes far, en tunnelbanebyggare [37] . Under de sista månaderna av sitt liv, i samtal, påminde Vysotsky ofta efterkrigsåren och vände sig till sin vän, skådespelaren och chefsadministratören för Taganka-teatern Valery Yanklovich, med ett förslag att gå till Pervaya Meshchanskaya [26] .
Forskare noterar att inte bara Vysotsky, utan också andra ryska poeter, efter att ha nått vuxen ålder, ofta vände sig till barndoms- och ungdomsminnen. Dessa "preliminära resultat" är nödvändiga för dem för att korrelera den livsväg de har färdats "med någon högre plan - kallelse." Så 1830 skrev Alexander Pushkin en dikt "I början av mitt liv minns jag skolan." Mikhail Lermontov , som bekände i duman, tog upp förståelsen av "generationernas paradoxer" : "Och någon sorts hemlig kyla härskar i själen, // När elden kokar i blodet." Alexander Blok arbetade under ett antal år med dikten "Retribution", vars epigraf var dramatikern Henrik Ibsens rad "Ungdom är vedergällning". Samma Blok i dikten "Born in Deaf Years" skrev "Vi är barnen i Rysslands fruktansvärda år" - denna modifierade rad återgavs av Vysotsky i en av hans senare sånger: "Vi är också barn av de fruktansvärda åren av Ryssland, // Tidlösheten hällde vodka i oss” [38] [39] .
Vysotskijs generations paradoxer, återgivna i The Ballad of Childhood, är, enligt litteraturkritikern Anatolij Kulagin, att "den romantiska andliga uppåtriktade kraften i ungdomen förvandlades till nedsänkning i den sociala "botten" i ett kriminaliserat land efter kriget." , och romantik förvandlades till tjuvar och kriminella toner: "Först lekte de "godispapper", // I väggen med smulor [komm. 2] "-/ Och så lämnade romantikerna // Från dörröppningarna som tjuvar." Detta poetiska tema utvecklas vidare och leder till en paradoxal och tvetydig, enligt Vysotskovologists, final: "Det fanns en tid - och det fanns källare, // Det fanns ett fall - och priserna sänktes [komm. 3] , // Och kanalerna flödade dit de behövde, // Och på slutet föll de där de behövde [komm. 4] . // Barn till tidigare förmän och majors // Upp till isbreddgraderna [komm. 5] , // På grund av de där korridorerna, / Det tycktes dem vara bekvämare att gå ner. Forskaren A. Nazarov menar att i "generationens tjuvöde beskriver Vysotsky bara rörelsen "uppåt", avgången är inte "till pionjären, Komsomol eller partibyråkrater", utan till den sociala "botten" "i själva verket , det finns ett brott i den" ömsesidiga garantin för rädsla och elakhet ". Andrey Skobelev kallar detta "en konflikt mellan" topp "och" botten "", Kulagin ser dock ett samband med raderna i Vysotskys dikt " My Hamlet ": "Lasten av tunga tankar drog mig upp, // Och köttets vingar drog ner mig, till graven" Enligt hans åsikt är "Hamlet-paradoxen" organiskt vävd av Vysotsky i "Ballad of Childhood", och allegoriska allegorier beskriver på ett korrekt sätt ödet för efterkrigstidens "brödraskap", "ärligt sällskap", som berättas av hjälten från "Ballad of Childhood" som tillhör det [42] .
"Här är en sådan monolog, som i allmänhet skrevs om min barndom och förmodligen om barndomen för många av mina kamrater och kamrater."
Vysotsky V.S. , 1980 [43] .Enligt litteraturkritikern Anatolij Kulagin hade Vysotskij inte tidigare skrivit på detta sätt; karaktärerna i hans sånger är vanligtvis långt borta från författaren, och det finns en handling som börjar i sångerna. I "Barndomsballaden" finns ingen specifik berättelse, en berättelse vid ett tillfälle. Verket beskriver många olika händelser; i ord av E. Kanchukov, den "cellulära" strukturen av sången "liknar en gemensam lägenhet, när tomten samlas in från slutna block-rum" [44] .
Sången börjar i första person, men allt eftersom berättelsen fortskrider, flyttar berättaren gradvis från ordet "jag" till "vi" [16] ; så småningom blir det dominerande. Denna observation gäller inte bara för The Ballad of Childhood, utan också för andra verk av Vysotsky - för honom, liksom för många av hans kamrater som växte upp i en gemensam miljö, är "armbågens känsla" mycket viktig: "Hans starka människan blir sig själv endast genom att känna att hon tillhör helheten" [30] . När han definierar den genre som författaren valt använder litteraturkritikern Bartosz Osiewicz begreppet "lyrisk-episk ballad". Enligt honom var denna form av att förmedla sina tankar till lyssnaren för en skådespelare, musiker och poet optimal. I "Vysotskys sångteater" finns inga detaljerade beskrivningar av karaktärerna - hjältarnas karaktärer och öde avslöjas genom deras korta kommentarer eller lakoniska författares kommentarer, som återger vissa händelser i deras biografier [21] .
Bland de konstnärliga särdragen som är inneboende i "Balladen ..." är också en viss "förskjutning av rimlighet", på grund av vilket ett motiv uppträder i sången som är förknippat med " generationens heliga kraft" och förhärligandet av skicklighet. På grund av det " mystifierande berättandet" är det militära temat sammanflätat med kriminell romantik [45] .
Poeten inte bara "hörde", utan också "såg" eran. <...> Ibland minns dessa "ljud-" och "video-" detaljer om folklore, omtolkade bilder från sagor. Således samexisterar landet Limonia och Chemodania med den verkliga "trofén" Japan och Tyskland, vilket bringar denna - trofé - sida av efterkrigslivet nästan till en mytologisk nivå [45] .
Igor Sukhikh, när han analyserar låtens text, uppmärksammar de " semantiska spelen", som Vysotsky har en särskild förkärlek för. Till exempel, i förklaringen av en tunnelbanebyggare granne om sitt valda yrke ("Korridorer slutar med en vägg, / Och tunnlar leder till ljus"), finns det en dubbel betydelse: "vägg" är inte bara en skiljevägg i rummet , men också en synonym för utförande [30] . Låten innehåller också explicita referenser till andra författares litterära verk. Så raderna "Avskild på den tiden, / Nu - nästan episk" leder till Vladimir Majakovskij : "Det fanns tider - episka har passerat" [17] . Forskare jämför "landet Limonia" som nämns i balladens text med det hårda nordliga territoriet från dikten med samma namn av Anatoly Zhigulin [31] . Enligt Dmitry Bykov kännetecknas "The Ballad of Childhood" av "fotografisk noggrannhet av detaljer": "Här, på något sätt, har en syntes av det allmänna och det personliga, det sovjetiska och det infödda, rollspelet och bekännelsen uppnåtts; och här hörs Vysotskys verkliga röst” [46] .