| Rostislav Barto | |
|---|---|
| Rostislav Nikolaevich på 1930-talet | |
| Namn vid födseln | Rostislav Nikolaevich Barto |
| Födelsedatum | 13 december (26), 1902 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 1 juli 1974 (71 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap | Ryska imperiet → Sovjetunionen |
| Genre | landskap , porträtt , genremåleri |
| Studier |
VHUTEMAS Högre konst- och tekniska institutet |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Rostislav Nikolayevich Barto ( 13 december (26), 1902 , Moskva - 1 juli 1974 , ibid) - sovjetisk konstnär, målare och grafiker, landskapsmästare. Medlem av Society of Artists "Shop of Painters" (1926-28), Moscow Union of Artists (sedan 1933). Konstnärens verk ingår i samlingen av stora museer, inklusive State Tretyakov Gallery , State Russian Museum , State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin , Dresdens gravyrkabinett
Rostislav Nikolayevich Barto föddes 1902 i Moskva i en familj av ingenjör Nikolai Richardovich Barto. Farfar - engelsk affärsman Richard Barto, farmor Lidia Petrovna Sevryugina. Faders syster - ballerina Lidia Richardovna Nelidova, nee. Barto . Mor - Lydia Eduardovna Viller, dotter till den ärftliga hedersmedborgaren i Moskva, industrimannen Erich Gottfried Veniamin Eduard Viller. Syster - Evgenia Barto, yngre bror - poet Pavel Barto .
Rostislav var förtjust i konst och musik sedan barndomen, 1920 tog han examen från den sovjetiska arbetsskolan i den andra etappen av stadsdistriktet (den tidigare Moskva Voskresensky Real School ). 1922 gick han in i VKHUTEMAS . Vid den grafiska fakulteten skulle Barto studera litografi hos Vladimir Favorsky , etsning hos Ignatius Nivinsky , teckning undervisades av Pjotr Pavlinov.
Samtida noterade intelligensen, den höga utbildningsnivån och samtidigt sällskapligheten och enkelheten hos den unge konstnären: ”Han var en mästare på att berätta roliga historier och vanligtvis trängdes elever från alla tre kurserna runt honom. Men det var inte det som fick min uppmärksamhet. Lång, smal, alltid trim och snygg i sin sportkeps, han påminde mig om en kvick basketspelare. Han var påläst, kände och älskade poesi. Han reciterade ofta dikter av symbolistiska poeter. Och det kändes att långt innan han kom till Vkhutein var han redan en konstnär. Och inom detta område av konst var hans kunskap mycket bredare och djupare än många av hans jämnåriga .
Barto lockas av en mängd olika tekniker: olja, akvarell, färggravyr på metall, kol, tempera, pastell. Kärleken till musik, som har sitt ursprung i barndomen, lämnar inte heller Barto i måleriet. Många av Bartos tidiga verk är visuella tolkningar av musikaliska kompositioner. Den 20 maj 1922 skrev han följande anteckning i sin dagbok: "... Jag började skissa musik från naturen - detta är det första testet ... Jag gjorde skisser så här: Jag tog ett papper och försökte att rita en penna över den som jag ville, till musikens rytm. Dissonansen – som upprepas många gånger där – resulterade i ett system av sjöar för mig ... ”Det handlade om ett pianostycke av Edvard Grieg, som framfördes av en vän till konstnären. På ett annat ställe skriver konstnären: "Linjer, färger går genom ögonen, och en hel komposition skapas - den senaste tiden har jag mycket tydligt känt färgerna, nyanserna och formerna av musik, och jag har skapat en hel rad färger, och allt hälls ut i luftsfärerna: moln, till bisarra moln - till fantastiska former ... ". [2] . I de få bevarade verk skrivna av konstnären före 1922, märks inflytandet av idéerna från Wassily Kandinsky och Mikalojus Konstantinas Ciurlionis . 1926 överfördes Barto till målningsavdelningen i Alexander Shevchenkos klass , bekantskapen med mästaren blir på många sätt avgörande för konstnären, som delade med A. V. Shevchenko passionen för experiment i monotypi: "På ett stycke tjockt spegelglas mäter 30x40 centimeter, han visar mig tekniken för monotyp . Ett landskap dyker upp på glaset med en sjö i mitten, och en skog i fjärran och med flexibla tunnstammade träd framför. Och allt detta på bara 5 minuter. Med en tunn benstapel tar han på vissa ställen bort från glaset och täcker bilden med ett pappersark. Ovanpå pappret lägger han en bit av bilden och trycker på den med handflatan och gnuggar den jämnt över hela planet och ser till att papperet inte rör sig från glaset .
Barto kallades en entusiast-uppfinnare inom konstmonotyp, som gjorde många fantastiska öppna [3] . Hans experiment är erkända - redan femton tidiga verk av den unga konstnären kommer in i gravyrrummet på Museum of Fine Arts. "Barto förde tekniken med monotyper till en sådan fantastisk perfektion, som vi knappast kommer att hitta hos andra artister. Vilka är komponenterna i denna perfektion? Tja, först och främst - författarens höga estetiska kultur: smak, takt, känsla för proportioner. Outtröttligt arbete, initiativ och uppfinningsrikedom konstant sökande. Han älskade, kände och kände möjligheterna med sina material och instrument eftersom en symfonist känner alla "röster" i en stor orkester" [1] .
I slutet av 20-talet. Barto, tillsammans med A. Shevchenko, reser runt i Kaukasus, besöker Georgien , Abchazien , Dagestan . Baserat på intrycken från resan följde Bartos starka passion för det primitiva, österlandets estetik [3] – dussintals målningar i olja, tempera skapades, inklusive avhandlingen "Collecting Tea" (1929). Många verk från denna period utfördes i ett mycket återhållsamt intervall, nästan monokromt. Senare, redan på 1930-talet, upphörde öst att vara målningarnas dominerande tema, men den kompositionella betydelsen, de motiv som är karakteristiska för östkonsten, skulle återspeglas i Bartos verk mer än en gång under hela hans liv.
Den unga konstnären började ställa ut tidigt - 1926-1928 deltog han i utställningarna i "Målareverkstaden", sedan 1929 i den kreativa föreningen "Varets" utställningar [4] .
Bartos verk handlar inte om de oroande händelserna som äger rum i Ryssland. Till skillnad från de flesta av hans samtida är konstnären opolitisk. Barto letar ständigt efter sin egen väg inom konsten, ägnar stor uppmärksamhet åt problemen med koncisitet, bildspråk och uttrycksfullhet i sina målningar. Sökningar, experiment i olika tekniker och samtidigt uppriktig beundran för naturen, som konstnären älskade och studerade med en naturforskares entusiasm och passion. För Barto är "naturen ett enormt museum av mästerverk, och dess former och färger är hans palett och hans teckningar" [1] .
1933 förbereddes den första personliga utställningen av konstnären i Ryssland på Museum of Fine Arts i Moskva, men utställningen stängdes på grund av skarp officiell kritik "för formalism". Om Rostislav Barto skrev Osip Beskin följande: ”Barto visar med sitt arbete att han inte bara lever i farten, utan så att säga utanför vår verklighet. Han skapade sin egen värld, eller snarare, drog en främmande värld till oss, och genom denna frusna värld av främmande saker och människor förvandlade till saker, vill han bryta vår verklighet” [5] .
Fram till 1938 deltog Barto endast i utländska utställningar: i Amsterdam, Stockholm (1930); i Paris, Zürich (1931); i Venedig (1932); i Köpenhamn, Warszawa, San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York, Marseille, Tokyo (1933), London (1935); i Bulgarien (1936). Mästarens verk lockar tittare - hans verk är lätt att köpa. Många målningar som förvärvats av konstnärer från Europa och Amerika kom inte tillbaka och fanns kvar i utländska samlingar av samtida konst [3] . 1937-38 reste Barto igen i Centralasien. Han kommer att besöka Khiva, Bukhara, Fergana och Samarkand.
På 1930-talet arbetade Rostislav Barto också som illustratör - han samarbetade i barntidningarna " Murzilka ", "Young Naturalist" och andra (inklusive gemensamma publikationer med sin bror, Pavel Barto [6] , såväl som med sin ex-fru Agniya Barto ).
Kriget finner konstnären i Moskva. Han känner skarpt den allmänna oroliga stämningen - Barto skapar nuförtiden en serie landskap nära Moskva. Tillverkade i mörka färger, fyllda med en speciell inre spänning, blir Bartos krigstida verk ett av konstnärens mest gripande verk. Deltar i utställningarna "Landscape of our Motherland", "Works of Moscow artists during the Great Patriotic War" och All-Union-utställningen av måleri, grafik, skulptur och arkitektur "The Great Patriotic War" Efter kriget arbetade Barto mycket i temperamålning och monotypi, skapar en serie djuriska verk, porträtt, flera landskapscykler (1947 - landskapscykel, "Batumi", 1955 - en serie autolitografier "Kaspiska", 1957-1958 - en stor serie Krimlandskap). Skapar en cykel av kvinnoporträtt, präglade av speciell lyrik. I grund och botten finns bland dessa verk inte porträtt av specifika personer, utan några bilder skapade av konstnärens fantasi [3] .
En ny uppgång i Rostislav Bartos konst faller i början av 1960-talet. år. Under det senaste och ett halvt decenniet av sitt liv vänder sig konstnären alltmer till monotypi, till naturen och kommer igen till Kaukasus. Ett flertal skisser, studier och skisser, gjorda från naturen med största precision och objektivitet, varvas med improvisationer på temat. Rostislav Nikolaevich arbetar mycket snabbt, skapar ibland upp till tre monotyper om dagen, monotyper avlöser varandra och lägger sig i en serie [7] . R.N. Barto delade generöst med sig av sina upptäckter och färdigheter - i konstnärernas kreativitetshus visade han material, verktyg och hela arbetets process för unga konstnärer. Några av hans anhängare behärskade därefter på ett briljant sätt monotyptekniken.
I slutet av 1960-talet påbörjade Rostislav Barto en stor serie groteska porträtt, vars karaktärer ibland var kollektiva bilder, ibland omtänkta och förvrängde verkliga ansikten på konstkritiker, konstnärer och författare. Brist på andlighet, moralisk underlägsenhet, oförmåga och ovilja att se innebörden av sökandet efter skönhet i konsten förmedlas av konstnären genom bildernas fysiska fulhet. På baksidan av en av teckningarna gör konstnären en inskription: "Genom att korsa näsan som hellebardar bestämde de sig för att inte släppa dem" [3] . Dessa rader visar den sorgliga sorgen hos en redan äldre konstnär, som förstår att hans livs verk, hans kreativa arv, hans sökande kommer att förbli okända för många.
Våren 1972 arbetade R. N. Barto på serien "Memories of the Hermitage", där han omprövar verk av stora europeiska konstnärer. Konstnären L. A. Ronchevskaya skriver om denna cykel: "Jag minns att den här serien förvånade alla väldigt mycket. Dessa var inga imitationer. Det var svårt att namnge deras prototyper - vissa målningar av gamla mästare, men man kunde omisskännligt känna igen den franska skolan, den spanska skolan eller landskapen i Constables krets. Och tillsammans med dem dök bilder av rysk natur upp, alltid romantiskt upphöjda” [7] . 1973 kom R.N. Barto igen till Kaukasus, till Goryachiy Klyuch. Konstnären känner sig redan sjuk. Stilen på hans verk förändras: i monotypi använder han inte längre olja, utan akvarell, vilket krävde stor teknisk skicklighet, eftersom akvarellen torkade direkt och utförandet av arbetet måste bli snabbare och mer exakt.
1974 gick Barto bort. Han begravdes på Vvedensky-kyrkogården (19:e klass).
Officiellt var Barto gift 5 gånger.
Bartos första äktenskap var med Ekaterina Vasilievna Kaverina. Den andra frun - Lucia Avgustovna Duss (1902-1998), schweizisk, från hennes dotter Irina föddes till Rostislav Nikolayevich den 3 september 1926. Tredje äktenskapet - med Natalya Severtsova ( 1901 - 1970 ), dotter till den berömda biologen A.N. Severtsov , som i sin tur var Alexander Gabrichevskys första fru . Den sista, femte frun är Larisa Petrovna Galanza, dotter till den berömda professorn i juridik Peter Galanza . Konstnären hade också en son Sergei (09/24/1937-09/24/2019)
Från 1929 till 1933 deltog han i 30 utställningar.
