Pushkin State Museum of Fine Arts

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 19 januari 2022; kontroller kräver 16 redigeringar .
Pushkin State Museum of Fine Arts

Museibyggnad, 2006
Objekt av kulturarv i Ryssland av federal betydelse
reg. Nr 771420397050006 ( EGROKN )
Art.nr 7710127000 (Wikigid DB)
Stiftelsedatum 1898 _
öppningsdatum 1912 _
Grundare Ivan Tsvetaev
Plats
Adress Ryssland , Moskva , Volkhonka , 12
Närmaste tunnelbanestation Kropotkinskaya
Besökare per år
Direktör Marina Loshak
Hemsida Officiell sida
Utmärkelser :Tacksamhet från Ryska federationens president - 2012
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pushkin State Museum of Fine Arts ( Pushkin State Museum of Fine Arts, Pushkin Museum ) är ett Moskvas museum för utländsk konst, grundat av professorn Ivan Tsvetaev vid Moskvauniversitetet 1912 som "Museum of Fine Arts uppkallat efter kejsar Alexander III vid kejsarhuset". Moskvas universitet." Museibyggnaden ritades av arkitekten Roman Klein i nyklassicistisk stil i form av ett gammalt tempel. Från början var museet tänkt som ett pedagogiskt museum, men efter revolutionen 1917 omvandlades institutionen till Statens konstmuseum. 1937 fick museet sitt namn efter poeten Alexander Pushkin [4] . 1991 inkluderade Pushkin State Museum of Fine Arts i statens kod för särskilt värdefulla föremål för det ryska folkets kulturarv [5] .

Från och med 2018 består utställningen av mer än 670 tusen föremål och inkluderar en samling av avgjutningar från antika statyer, konstverk, arkeologiska fynd, samt en samling föremål från det antika Egypten och antikens Rom [6] .

År 2018 besöktes museet av 1,3 miljoner människor, vilket gör det till det 47:e mest besökta konstmuseet i världen [7] .

Namn

Historik

Konstnärlig avsikt

I början av 1800- och 1900-talet dök det upp privata konstgallerier finansierade av mecenater och entreprenörer i det ryska imperiet . Idén om att skapa ett museum för konst vid Moskvas universitet föreslogs först 1831 av prinsessan Zinaida Volkonskaya och professor Stepan Shevyryov , men projektet genomfördes inte. 1858 gjorde professorn i arkeologi och konsthistoria Karl Hertz ett liknande förslag , men projektet finansierades inte [6] [8] .

1894 föreslog Ivan Tsvetaev, far till poetessan Marina Tsvetaeva , vid den första kongressen för ryska konstnärer och konstälskare att skapa ett utbildningsmuseum. Ett exempel var "Cabinet of Fine Arts and Antiquities" vid Moskvas universitet. Det nya museet var tänkt att illustrera konstens utveckling från antiken till medeltid och renässans [6] .

Den 12 mars 1898 presenterade Tsvetaev ett projekt för byggandet av Moskvas konstmuseum för kejsar Nicholas II . Förevisningen av modeller var inplanerad i det kungliga biljardrummet, där stora modeller kunde placeras på borden. Kejsaren godkände projektet, men tilldelade endast 200 000 rubel för byggandet av byggnaden. Men många investerare, efter att ha lärt sig om godkännandet av Nicholas II, började också ge pengar för genomförandet av denna plan. Så den romerska hallen betalades av Yusupov- prinsarna , och en kopia av Pergamonaltaret betalades av  arkitekten Fjodor Shekhtel . Köpmannens hustru Varvara Alekseeva tilldelade omkring 150 000 rubel under förutsättning att museet bär namnet på kejsarens far, Alexander III [9] [10] [11] .

Grunden till den framtida museibyggnaden lades i slutet av 1898 i närvaro av Nicholas II och medlemmar av hans familj. Samma dag organiserades Kommittén för arrangemanget av konstmuseet uppkallad efter Alexander III [8] . Organisationen var tänkt som en frivillig organisation, dess medlemmar skulle hjälpa universitetet att organisera vetenskapliga utställningar, samt hitta medel för dess konstruktion. Den första ordföranden var storhertig Sergej Alexandrovich , beskyddare av museet från den dag det grundades. Industrimannen Yuri Nechaev-Maltsov  , museets huvudsponsor, utsågs till vice ordförande . Ivan Tsvetaev blev själv kommitténs sekreterare [6] .

Byggandet av byggnaden

1896 publicerade Ivan Tsvetaev villkoren för en arkitekttävling för byggandet av museibyggnaden. Den vanns av blivande arkitekten Roman Klein och chefsingenjören Ivan Rerberg . År 1904 bröt en brand ut i byggnaden och förstörde de flesta av byggnaderna och mer än 175 lådor med avgjutningar, inklusive kopior från St. Markus-katedralen i Rom , beställda strax innan. Efter branden vägrade många investerare att investera i återuppbyggnaden av lokalerna, men byggnaden restaurerades på bekostnad av Nechaev-Maltsov [12] [13] . Museet uppfördes 1912 i nyklassicistisk stil i form av ett gammalt tempel med ett högt podium och en jonisk pelargång längs fasadens omkrets. Det blev den sista byggnaden i Moskva byggd med nygrekiska inslag.

Glasvalvet designades av ingenjör Vladimir Shukhov , som skapade unika strukturer med hjälp av välvda band så att naturligt ljus skulle falla på utställningarna [14] .

Den interna layouten motsvarade museets utställning: en svit med rum på andra våningen var till för placeringen av antika grekiska skulpturer och antik konst. De återstående salarna var reserverade för utställningar av föremål från det antika Egypten, Assyrien , verk från den italienska och nordliga renässansen . Museet hade också ett bibliotek med en separat ingång från Kolymazjny Lane [15] [16] . Interiörerna dekorerades med dekorativa målningar och pittoreska paneler under ledning av konstnären Ignatius Nivinsky [17] .

Öppnande av museet

Figurer av rysk kultur hjälpte Tsvetaev i utformningen av museets utställning: Vasily Polenov, Igor Grabar , Konstantin Korovin , Alexander Golovin, arkitekten Fyodor Shekhtel, Nikodim Kondakov , Dmitry Ainalov , Vladimir Golenishchev , Boris Turaev , Dmitry Ilovaisky . Således inkluderade den första utställningen, som presenterades vid öppningen av museet, avgjutningar från skulpturerna från tidig medeltid och renässans: formar gjordes av originalen av romerska och grekiska skulpturer, som sedan hälldes med gips. Så här erhölls exakta gipskopior av figurer från vilket material som helst. Bland originalföremålen i den första utställningen fanns antika vaser, en välkänd samling egyptiska original och en grupp italienska ikoner från 1200- och 1300 - talen [10] .

Enligt legenden var den första besökaren till det fortfarande stängda museet stokern Alexei, som arbetade för Ivan Tsvetaev och bad att få visa honom museet: i början av 1900-talet förbjöds allmogen att gå in i kulturinstitutioner . Den officiella invigningen av Museum of Fine Arts uppkallat efter Alexander III ägde rum den 31 maj 1912 i närvaro av Nicholas II och hans mor Maria Feodorovna , samt döttrar: Olga , Tatyana , Maria och Anastasia . Samma dag fick Yuri Nechaev-Maltsov Order of the White Eagle för sitt bidrag till konstens utveckling, och Ivan Tsvetaev utsågs till museets första chef [9] .

En vit vision av en trappa som dominerar allt och alla. På högerkanten - som en väktare - i omänskligt och inte ens gudomligt: ​​i heroisk tillväxt - Michelangelos David . Gäster, i väntan på suveränen, skingras genom salarna. Plötsligt - en ringning, ett vrål, en skräck, ett rekyl, silverfragment och bäckar: denna artonårige svärson till min far rörde vid en bricka med kaukasiskt vatten som rann och gnistrade som källorna som födde dem. Gubbarna, efter att ha sett till att det inte är en bomb, lugnar ner sig.
Gamla människor, gamla människor, gamla människor. Beställningar, beställningar, beställningar. Ingen panna utan hjulspår, ingen bröstkorg utan stjärna. Min bror och man är de enda unga här. Gruppen unga storhertigar räknas inte, för detta är just gruppen: en marmorbasrelief . Det verkar som att i dag har hela Rysslands ålderdom strömmat hit för att böja sig för Greklands eviga ungdom . En levande lektion i historia och filosofi: detta är vad tiden gör med människor, detta är vad den gör med gudarna. Det är vad tiden gör med en man, det är vad konst gör med en man (när man tittar på statyerna). Och den sista lektionen: det här är vad tiden gör med en person, det här är vad en person gör med tiden. Men jag tänker inte på det, i min ungdom känner jag bara skräck.Från essän av Marina Tsvetaeva "Museets öppnande" [16]

Upptäckten väckte stort intresse från allmänheten: under de första åren var den genomsnittliga närvaron 700-800 personer på vardagar och 2 500 personer på helgerna. Museets huvudpublik var lärare, studenter, företrädare för intelligentian och prästerskapet [6] . Uppsättningar av vykort med salarna i museet publicerades snabbt (i synnerhet en fototyp av K. Fischer) [18] .

Bygga en samling

Samlingen av utställningar började redan innan byggandet av museet var slut. 1909-1911 inkluderade samlingarna verk av forntida egyptisk konst, målningar av västeuropeiska konstnärer från medeltiden och renässansen, samt verk av ryska konstnärer. Det var inte längre möjligt att förvärva mästerverk av världskultur vid den tiden, så det beslutades att skapa cirka två tusen gipsavgjutningar från verk av antik kultur [9] [19] . Under de första åren av museets existens gjordes omkring två tusen exemplar på order av Tsvetaev [8] .

Från 1894 – även före byggandet av huvudmuseibyggnaden – fanns skulpturerna tillgängliga för besökare i universitetets tidigare sjukhusbyggnad på Bolshaya Nikitskaya Street , men fyra år senare stängdes utställningen på grund av byggnadens förfall och planer på att dess rivning. Avgjutningarna fanns i Rumyantsev-museet och i ett förråd på Kolymazjny-gården. Museets första specialförråd uppfördes 1904 intill huvudbyggnaden, dit skulpturer började överföras [6] .

Den egyptiska samlingen förvärvades 1909-1911 från den berömda orientalisten Vladimir Golenishchev. Samlingen av italienska målningar och konstföremål från 1200- och 1400-talen överlämnades av diplomaten Mikhail Shchekin, och storhertiginnan Elizaveta Feodorovna och Dmitrij Khomyakov överlämnade italienska skulpturer från 1200- och 1600-talen. Dessa samlingar blev de första originalen i museets samling. Arkeologen Alexei Bobrinsky gav prover på fransk konstnärlig gjutning från 1700- och 1800-talen. Resten av föremålen köptes från forskarna N. Likhachev, Vladimir Shileiko , Alexander Zhivago och Boris Farmakovsky [6] .

Fram till 1920- och 1930-talen presenterades inte måleriet i museiutställningen. Konstavdelningen började bildas under omfördelningen av landets museimedel. 1924 inkluderade museet samlingar från de tidigare samlingarna av Heinrich Brocard , Sergei Shchukin , Ivan Shuvalov , Yusupovs , utställningar från Statens museifond och Leningrads museer . Den första ordinarie utställningen av konsthallen öppnade den 10 november 1924. Från 1924 till 1930 inkluderade museet samlingar av europeisk målning från Museum of Iconography and Painting av Ilya Ostroukhov, Historiska museet , Tretjakovgalleriet . Verken som överfördes från Eremitaget under perioden 1924 till 1930 intar en viktig plats i samlingen. Dessa inkluderar målningar: " Rinaldo och Armida " av Nicolas Poussin , "Bacchanalia" av Peter Paul Rubens , porträtt av Harmensz van Rijn av Rembrandt , "Stilleben med konstattribut" av Jean-Baptiste Chardin , "Satire on Doctors" av Antoine Watteau , samt målningar av Peter de Hoja och Sandro Botticelli [10] [5] [20] .

Konstutställningen tog slutligen form 1948 efter att samlingen av State Museum of New Western Art , skapad på grundval av Ivan Morozovs och Sergei Shchukins samlingar , överfördes till museet . Museet tog emot mer än 300 verk av franska och amerikanska konstnärer från slutet av 1800-talet och första hälften av 1900-talet [5] . Under denna period inkluderade museet de berömda verken Boulevard des Capucines i Paris av Claude Monet , Blue Dancers av Edgar Degas , Naken av Pierre Auguste Renoir , Bron över Marne vid Creteil och två utsikter över Mount Saint-Victoire av Paul Cezanne , " Röda vingårdar i Arles " och " Fångarnas promenad " av Vincent van Gogh , samt målningar av Henri Matisse , Paul Gauguin , Pierre Bonnard , André Derain och Fernand Léger [21] [10] .

På 1950- och 1960-talen började museet ta emot målningar av konstnärer från europeiska socialistiska länder: Xavier Dunikovsky , Zsigmond Kishfaludi-Strobl , Hans Grundig, Corneliu Baba , Fritz Kremer , samt bulgariska , rumänska och ungerska konstnärer [22] .

Sovjettiden

Efter revolutionen 1917 hamnade museet i tillfälligt förfall. Den första utställningen öppnades 1920 och var en utställning av projekt av monumentet till "Liberated Labour". Vladimir Lenin var närvarande vid öppnandet av utställningen , som bekräftade museets status som en av de viktigaste platserna för kulturlivet i Moskva. Med början av den nya ekonomiska politiken 1921 öppnades en verkstad på museet, där skulpturer gjordes för att dekorera offentliga platser, som flickan med en åra , utställd i Gorky Central Park of Culture and Culture [21] [10] .

1924 döptes museet om till Statens konstmuseum. Med det nya namnet fick museet en statlig utvecklingsplan, enligt vilken museet var tänkt att bli en mötesplats för världens sköna konster – fram till det ögonblicket presenterades praktiskt taget inte konstverk i utställningen. Arbetet med att skapa ett konstgalleri anförtroddes åt forskarna Nikolai Romanov , Abram Efros och Viktor Lazarev [23] . 1932 ändrades namnet igen - institutionen blev Statens konstmuseum, och 1937 döptes den efter Alexander Pushkin  - för att hedra hundraårsdagen av poetens död [10] .

Med början av det stora fosterländska kriget evakuerades museets konstsamlingar till Novosibirsk och Solikamsk . Under striderna om Moskva skadades byggnaden svårt av bombningar, återuppbyggnaden påbörjades 1944 och varade i flera år. Den första efterkrigsutställningen öppnades den 3 oktober 1946 under ledning av museets chef Sergei Merkurov . Men redan 1949 flyttades alla utställningar till bakrummen och museets utrymme överlämnades till en utställning med gåvor som skickades till Josef Stalin på hans 70-årsdag. Salarna var fyllda med fotografier, mattor och målningar föreställande generalsekreteraren. Efter hans död 1953 återfördes museiutställningen till sin plats. År 1955 öppnade en utställning av samlingen av målningar från Dresdens konstgalleri , tagna av sovjetiska soldater från tillfångatagna Berlin och därefter restaurerade i verkstaden på museet, i museets hallar [6] [21] .

1956 var museet värd för en utställning med målningar av Pablo Picasso , organiserad av hans nära vän, författaren Ilya Ehrenburg . De sovjetiska myndigheterna tillät evenemanget på grund av Picassos deltagande i den internationella kommunistiska rörelsen, och 1962 belönades Picasso med Leninpriset . Medaljceremonin ägde rum på konstnärens franska egendom, som ligger bredvid Mougins . 1974 kom ett porträtt av Mona Lisa av Leonardo da Vinci till Pushkin-museet och 1975 mer än hundra målningar från Metropolitan Museum of Art i New York [21] [10] .

Sedan början av 1980-talet har Pushkin-museet återigen blivit ett av huvudcentrumen för Moskvas kulturliv. 1981 var den värd för den sovjet- franska utställningen "Moskva- Paris ", som visade målningar av avantgardekonstnärer : Wassily Kandinsky , Pavel Filonov , Vladimir Tatlin , Kazimir Malevich . Utställningen var mycket populär, den besöktes också av ordföranden för presidiet för Sovjetunionens högsta sovjet Leonid Brezhnev . Efter utställningen började det ryska avantgardets verk ställas ut utan statliga trakasserier på ryska museer och var populära utomlands [21] [24] [25] .

Modernitet

Den 31 maj 2012 ägde 100-årsjubileet av Pushkin-museet rum. En serie medaljer och ett frimärke utfärdades för evenemanget. På årsdagen den 31 maj 2012, på Channel One , ägde premiären av den tvådelade filmen av Leonid Parfenov " The Eye of God ", tillägnad museets hundraårsjubileumshistoria [26] .

2021 genomgick en del av museiutställningen en omstrukturering, vilket orsakade en kraftigt negativ bedömning av specialister [27] .

Den 5 oktober 2022 fick det namnlösa torget vid huvudentrén till museet sitt namn efter Irina Antonova , som tjänstgjorde som chef för A.S. Pushkin från 1961 till 2013, och efter det var hon president för museet fram till 2020 [28] .

Museistad

2008 utlystes en tävling om uppförande av nya museibyggnader och ombyggnad av huvudmuseibyggnaden [29] . Den vanns av den brittiske arkitekten Norman Foster som ansvarade för byggandet av skyskrapan Mary Axe i London . Initiativtagare till utbyggnaden var museets chef, Irina Antonova [30] . 2013 utsågs Marina Loshak [31] till chef för museet och ett år senare, på grund av oenighet med Pushkin-museet, vägrade arkitekten att delta i projektet [32] [33] [34] [35] .

Samma år utlystes en ny tävling, som vanns av arkitekten Yuri Grigoryan , känd för byggandet av ett bostadskomplex i Molochny Lane , en paviljong för Born-house- utställningen under arkitekturbiennalen i Venedig , samt Tryckeriet kulturcentrum. Enligt hans projekt kommer ett helt kvarter från tunnelbanestationen Kropotkinskaya till Borovitskaya-torget att byggas om till ett museiutrymme. Mitt emot huvudbyggnaden är det tänkt att montera en mässingskarta med huvudattraktioner. Museet kommer också att omfatta fler än 29 nya byggnader, som kommer att inrymma utökade permanenta utställningar. Rekonstruktionen planeras vara klar 2023 [36] [37] .

Vi föreslog att dela upp denna byggnad i två volymer för att skapa permeabilitet inom kvarteret. I en byggnad finns det offentliga utrymmen - detta är den så kallade agora , och den andra - den tekniska byggnaden, som inrymmer restaurering, lagring - allt som är kopplat till museets interna arbete. Skalan på dessa byggnader dikteras av platsens storlek, och den grå färgen för dem är färgen på museets huvudbyggnad. Användningen av ett sådant färgschema är en möjlighet att skapa en känsla av ett holistiskt komplex.Jurij Grigorjan [38]

2018 blev den virtuella museistaden Pushkin-museet vinnaren av F@IMP 2.0 International Festival, som hölls i Tyskland den 31 maj och 1 juni, och fick ett bronspris i nomineringen "Virtuella turer och 3D-panorama" [39 ] .

Virtuell lekplats

I mars 2020, mitt i låsningen orsakad av coronavirus-pandemin , samlade museet alla sina onlineprojekt, inklusive onlineföreläsningar och videoturer, på en enda plattform [40] [41] . Gjorde en virtuell 3D-rundtur i museets salar, till exempel Egyptian Hall [42] .

Stora utställningar

2016 2017 2018 2019

Möten

Casts

Museet innehåller en stor samling av avgjutningar från antika och medeltida verk, vars grund skapades under Ivan Tsvetaev. Utställningarna inkluderar en avgjutning av helgedomen Saint Gertrude , vars original fanns i kyrkan Sainte-Gertrude i Nivelles , som förstördes under andra världskriget . För museet kopierades den italienska uteplatsen i Palazzo Bargello i Florens helt , liksom kolumnerna av papyrusstammar, vilket återskapade bilden av templet Karnak [5] .

Skulpturer

Från och med 2018 omfattar samlingen av västeuropeisk skulptur cirka 600 stycken från 1500- till 2000-talet . Museet innehåller prover av polykroma träskulpturer från 1400- och 1500-talen , verk av bronsskulpturer från 1500- och 1600-talen, verk av franska mästare från 1700-talet: Jean-Baptiste Lemoine , Philippe Caffieri, Jean-Antoine Houdon , Claudion , verk av Auguste Rodin , Aristide Mayol , Emile Bourdelle , Osip Zadkine och andra [10] .

Konstsamling

Museets konstsamling har mer än 350 tusen verk, inklusive verk av Dürer , Cranach , Rembrandt , Rubens , Tiepolo , verk av de franska impressionisterna .

Museets konstgalleri öppnade 1924, men de första pittoreska originalen donerades till museet av den ryske konsuln i Trieste M. S. Shchekin redan 1910. Efter 1924 började systematiska kvitton av målningar från rekvirerade privata samlingar som tidigare tillhörde de adliga familjerna av Yusupovs , Shuvalovs , såväl som stora Moskva-entreprenörer, inklusive Sergei Tretyakov , Gengih Brokar , Dmitry Shchukin . Verken av västeuropeiska konstnärer, som förvaras i Rumyantsev-museet , överfördes till museet, kvittonen från State Hermitage var av särskild betydelse . Konstgalleriets sammansättning fastställdes slutligen 1948, när Museum of New Western Art likviderades , som behöll en samling franska konstnärer från andra hälften av 1800- och början av 1900-talet från de tidigare privata samlingarna av Sergei Shchukin och Ivan Morozov .

Utställningen är uppbyggd i kronologisk ordning och börjar med konsten från 1-1300 - talen . Museet visar Fayum-porträtt  - exempel på stafflimålning , skrivna på tavlor i begravningarna av Fayum-oasen på 1-300-talen. Det finns också ett fragment av en mosaik som föreställer St. Joseph från början av 1700-talet - en del av kompositionen " Kristi födelse " från Peterskyrkan i Basilikan i Vatikanen . Samlingen innehåller också bysantinska ikoner från 1300-talet som går tillbaka till Palaiologos -dynastins regeringstid : " De tolv apostlarna ", "Jungfrun och Kristusbarnet", " Bebådelse ", " Upptagandet av Guds moder ", " Heliget ". Panteleimon " [54] .

Italiensk konst från 1200- och 1400-talen inkluderar en liten men livfull samling italienska "primitiver". Dessa är altarbilder , triptyker , bilder av Guds moder med barnet - inklusive den hagiografiska ikonen från 1200-talet "Madonna och barnet på tronen". Sieneserna ( inklusive verk av Simone Martini ) och de florentinska målarskolorna, verk av konstnärerna i Pistoia , Neapel presenteras . Utställningen av målningar av konstnärer från norra och mellersta Italien på 1400- och 1500-talen är ganska stor: Vittore Crivellis Madonna och barn med heliga , Peruginos Madonna och barn , Guidoccio di Giovanni Cozzarellis Kristi dop , verk av Botticelli , Mantegna , Bronzino .

Samlingen av dekorativ konst inkluderar en samling majolika från 1500-talet: ett fat som skildrar Kristi intåg i Jerusalem , venetianska albarellas , ett fat med staden Derutas vapensköld , en tallrik med Neptunus [54] .

Den spanska renässansen representeras i synnerhet av Pedro Eparaguez målning Ärkeängeln Michael väger de dödas själar. Den flamländska konsten från 1500- och 1600-talen representeras av målningar av Pieter Brueghel den yngre , Joos de Momper , Lucas van Youden , Rubens , Rembrandt , Jacob Jordans , Anthony van Dyck , Frans Snyders , Jan Veit , Jan Sieberhets , spansk barock är representerad av verk av Murillo och Zurbaran .

Italiensk konst från 1600- och 1700-talen representeras av verk av Agostino Carracci , Francesco Guardi , Guido Reni , Canaletto , Bernardo Bellotto , Domenico Fetti , Johann Liss , Bernardo Strozzi och andra [54] .

Fransk måleri representeras av verk av Claude Callot , Claude Lorrain , Antoine Watteau , François Boucher , Nicolas Poussin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Ingres , Millet , Camille Corot , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Paul Signac , Pablo Picasso , Henri Matisse .

Samlingen innehåller även verk av de ryska konstnärerna Karl Bryullov , Ilya Repin , Anna Ostroumova-Lebedeva .

Egyptisk samling

Samlingen av forntida egyptiska utställningar inkluderar cirka 800 föremål från det 4:e årtusendet f.Kr. fram till 400-talet f.Kr. e. . Expositionen är uppbyggd i kronologisk ordning. Samlingen inkluderar trä- och stensarkofager, reliefer, skulpturer, smycken, papyrus , kärl, figuriner och amuletter. De mest värdefulla utställningarna är stenverktyg från 6:e-5:e årtusendet f.Kr., skifferpaletter och målade kärl från Negada -kulturerna från 1:a-3:e århundradena f.Kr. Begravningsriter, som spelade en viktig roll i egyptiernas religiösa liv, presenteras separat. Samlingen innehåller också sarkofager, baldakiner , begravningsmasker, ushebti-figurer , gudafigurer och prästen Horchs mumie, på vilken ett rutnät av fajanspärlor hittades vid utgrävningar [55] [10] [56] . År 2022 fylldes samlingen på med en unik utställning - en halvmåneformad rituell benstav från Middle Kingdom-eran, som användes av egyptierna för att skydda mot onda andar [57] .

Grafik

Från och med 2018 omfattar museets grafiksamling cirka 150 000 föremål, mestadels gravyrer. Graveringsskåpssamlingen överfördes till Pushkin-museet från Rumyantsev-museet, bildat på grundval av samlingen av Dmitry Rovinsky . Totalt överfördes cirka 40 tusen ark ryska gravyrer från 1500- och 1800-talet till Pushkin-museet. I framtiden fylldes museets samling på med verk av sovjetiska konstnärer. Pushkinmuseet har också teckningar av Ilya Repin, Valentin Serov , Mikhail Vrubel, Alexander Benois , Nikolai Ulyanov [58] .

Numismatik

Numismatikavdelningen består av 200 tusen utställningar: medaljer, mynt, obligationer, ädelstenar , avgjutningar från europeiska snidade stenar. Samlingen är baserad på samlingen av mynt och medaljer från Moscow Imperial University, som ursprungligen var en del av Cabinet of Fine Arts. År 1888 delades denna samling upp och blev grunden för de största numismatiska samlingarna i Moskva - Historiska museet och Konstmuseet uppkallat efter kejsar Alexander III [59] .

Sedan 1912 har föremål av antik och västeuropeisk numismatik från universitetssamlingen ingått i samlingen av skulpturavdelningen vid Konstmuseet. I juni 1925 grupperades separata skåp med mynt, medaljer och avgjutningar, utspridda runt museet, och arrangerades som ett numismatiskt skåp placerat i körerna i Vita salen genom ansträngningar från curatorerna. På 1930-talet fylldes samlingen regelbundet på från privata samlingar av samlare A. G. Golikov, Vasily Rozanov , Evgeny Pakhomov , Alexander Smirnov , V. N. Stepanov, Alexander Stakhovich . Utställningen är uppdelad i fyra huvudavdelningar: västeuropeisk, antik, rysk och orientalisk. Sedan 1945 har museets numismatiska kabinett delats upp i en oberoende avdelning [59] .

Filialer

Illustration

namn

Adress

Beskrivning

Galleri för europeisk och amerikansk konst från 1800- och 1900-talen Volkhonka, 14 2006 invigdes galleriet i den vänstra flygeln av 1700-talets prinsar Golitsyns tidigare gods . Verk av de västeuropeiska mästarna i modern tid ställs ut i lokalerna : Eugene Delacroix , Paul Delaroche , Philip Rousseau . I salarna som ägnas åt verk av franska mästare från 1800- och 1900-talen presenteras målningar av impressionisterna och postimpressionisterna : Edouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Picasso. Utställningen av konstsamlingen avslutas med verk från andra hälften av 1900-talet, inklusive representanter för det ryska avantgardet: Wassily Kandinsky, Marc Chagall , Giorgio de Chirico . Efter öppnandet av galleriet i de utrymda lokalerna i museets huvudbyggnad placerades utställningar från antiken [5] .
Institutionen för privata samlingar Volkhonka, 10 Invigningen ägde rum 1985 i grevinnan Shuvalovas hus på initiativ av museichefen Irina Antonova och samlaren Ilya Zilberstein . Avdelningens samling omfattar samlingarna av Zilberstein, Fjodor Lemkul , Svyatoslav Richter , Alexander Rodchenko , Alexander Tyshler , Georgy och Orest Vereisky [5] [6] .
Centrum för estetisk utbildning av barn och ungdomar "Museion" Kolymazjny körfält, 6, byggnad 2

Centret öppnades 2006 i gården i slutet av 1700- och början av 1900-talet. Från slutet av 1990-talet till 2006 rekonstruerades byggnaden och interiören konverterades för att möta museets behov [60] .

Ivan Tsvetaev Educational Art Museum Chayanova Street , 15 Skapad 1996 och belägen vid det ryska statsuniversitetet för humaniora . Samlingen innehåller avgjutningar från antika skulpturer som inte ingick i museets huvudutställning. Mer än 750 verk presenteras i sju salar [5] .
Minneslägenhet för Svyatoslav Richter Bolshaya Bronnaya street , 2/6, lägenhet. 58 (16:e våningen) År 1999, enligt musikerns vilja, blev musikerns Svyatoslav Richters minneslägenhet en del av museet. I lägenheten förvaras musikerns böcker, målningar och inspelningar av konserter [6] [61] .
Vyazemsky-Dolgorukovs herrgård Maly Znamensky Lane, 3/5 1700-talets gods blev en del av Pushkin-museet 2002. Enligt planen att utöka museet är byggnaden planerad att inrymma Galleriet för västerländska målningar [62] .
Textens hus Maly Znamensky lane, 8/1 Huset byggdes på order av handelsbröderna Peter och Nikolai Timofeevich Stulov 1913. 2015 kom huset under Pushkin-museets jurisdiktion, sedan den tiden har det genomgått rekonstruktion, vilket resulterar i att grunden kommer att stärkas, golv och tak kommer att bytas ut. Under 2019 är det planerat att öppna Textens Hus i byggnaden, där föremål relaterade till tryckning kommer att ställas ut, samt ett vetenskapligt bibliotek, ett museiarkiv och en avdelning för sällsynta böcker [63] .
Depositarie 2016 ägde den första stenen till Pushkinmuseets framtida depå. Efter att bygget är klart planeras det att rymma utrymme för kuratorer, restaureringsverkstäder, ett kemiskt laboratorium och en studio för att filma utställningar [64] .
Workshop av Eduard Steinberg Tarusa , Paustovsky street, 15 2016 donerade änkan efter avantgardekonstnären Eduard Steinberg, Galina Manevich, sin minnesverkstad i staden Tarusa till Pushkin-museet . Enligt Pushkin-museets planer är det planerat att organisera en permanent utställning i verkstaden tillägnad icke- konformistiska konstnärer [65] .

Lista över direktörer

Utmärkelser

Anteckningar

  1. ↑ Konstens mest populära  (engelska) : Utställnings- och museibesökarsiffror 2018 // The Art Newspaper - 2019. - Vol. XXVIII, Iss. 311. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Konstens mest populära  (engelska) : Utställnings- och museibesökarsiffror 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Konstens mest populära  (engelska) : Utställnings- och museibesökarfigurer 2021 // Konsttidningen - 2022. - ISSN 0960-6556
  4. ↑ Demskaya, 1982 , sid. 32.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Direct Media, 2011 , sid. 1-100.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Museets historia . Officiell sida (gammal version) . Pushkin State Museum of Fine Arts. Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 8 juli 2018.
  7. ↑ Konstens mest populära: här är 2018 års mest besökta föreställningar och museer . theartnewspaper.com. Hämtad 27 mars 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019.
  8. ↑ 1 2 3 Invigning av Pushkin-museet . Russian Planet (13 juni 2018). Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 15 juni 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Guds öga. En film av Leonid Parfenov om Pushkin-museet. Serie 1 på YouTube
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antonova, 1986 , sid. 1-30.
  11. ↑ Statens konstmuseum uppkallat efter A.S. Pushkin . museum.ru. Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 25 juli 2018.
  12. ↑ Nechaev-Maltsov Jurij Stepanovich . Historien om ryskt entreprenörskap. Hämtad 5 september 2018. Arkiverad från originalet 30 augusti 2018.
  13. ↑ Blokhin, 2014 , sid. 349.
  14. ↑ Kirill Yablochkin. Pushkin Museum im. Pusjkin. Historien om skapandet av ett av de bästa museerna i världen . Argument och fakta (13 juni 2014). Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 20 augusti 2018.
  15. ↑ Zinaida Odollamskaya. Museum of Fine Arts . Lär känna Moskva. Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 2 juli 2017.
  16. ↑ 1 2 Museum of Fine Arts uppkallat efter kejsar Alexander III vid Imperial Moscow University (State Museum of Fine Arts uppkallat efter A.S. Pushkin-Pushkin Museum) är öppet för allmänheten . History.rf. Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 29 september 2020.
  17. ↑ Nikolsky, 2015 , sid. 115-136.
  18. ↑ Museum of Fine Arts uppkallat efter kejsar Alexander III. Vykort 1913-1914 . Hämtad 5 september 2021. Arkiverad från originalet 5 september 2021.
  19. ↑ Danilova, 1998 .
  20. ↑ Makarova, 2010 .
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Guds öga. En film av Leonid Parfenov om Pushkin-museet. Serie 2 på YouTube
  22. ↑ Polyakova, 1974 , sid. 1-38.
  23. ↑ Sedova, 1987 , sid. 9.
  24. ↑ Ivan Tolstoj. De tre kistorna av Malevich: Att minnas den legendariska utställningen Paris-Moskva, Moskva-Paris . Radio Liberty (8 november 2009). Hämtad 26 augusti 2018. Arkiverad från originalet 26 februari 2018.
  25. ↑ Anastasia Kitel. Kön till Serov är rekord, men inte absolut . Art Newspaper (16 januari 2016). Hämtad 1 oktober 2018. Arkiverad från originalet 15 september 2018.
  26. ↑ Arina Borodina. Leonid Parfenov om filmen "Guds öga" . Kommersant (31 maj 2012). Hämtad 1 oktober 2018. Arkiverad från originalet 8 december 2015.
  27. ↑ Elena Sharnova. "Designer Look" vs Old Masters . ArtGuide (3 november 2021). Hämtad 3 november 2021. Arkiverad från originalet 3 november 2021.
  28. ↑ Torget nära Pushkin-museet fick sitt namn efter Irina Antonova . NTV (5 oktober 2022). Tillträdesdatum: 5 oktober 2022.
  29. ↑ Rekonstruktionen av Pushkin-museet misshagar experter . Vesti.ru (2 oktober 2009). Hämtad 1 oktober 2018. Arkiverad från originalet 9 september 2018.
  30. ↑ Antonova Irina Alexandrovna . Vesti.ru. Hämtad 30 september 2018. Arkiverad från originalet 2 januari 2017.
  31. ↑ Antonova valde Loshak som sin efterträdare från flera kandidater . RIA Novosti (1 juli 2013). Hämtad 1 oktober 2018. Arkiverad från originalet 6 mars 2016.
  32. ↑ Pushkin Museum: Rekonstruktionsprojekt . Byn. Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 12 juli 2018.
  33. ↑ Grundstenen till den nya byggnaden i Pushkin-museets komplex kommer att läggas den 9 september . TASS (5 september 2016). Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 9 september 2018.
  34. ↑ Marina Loshak: det kommer ingen revolution i Pushkin-museet . Vesti.ru (1 juli 2013). Hämtad 30 september 2018. Arkiverad från originalet 2 januari 2017.
  35. ↑ Projektets själ kunde inte stå ut med det . 2013-08-26. Hämtad 1 oktober 2018. Arkiverad från originalet 9 september 2018.
  36. ↑ Åh, vad jag vill återvända till "staden" . Tidningskultur (8 juni 2017). Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 31 mars 2019.
  37. ↑ Signac under ögat ( otillgänglig länkhistorik ) . Rossiyskaya Gazeta (5 juli 2017). Hämtad: 7 augusti 2018. 
  38. ↑ Yuri Grigoryan: en ny grund för utvecklingen av museet . Moskvas arkitektoniska råd (1 juli 2014). Hämtad 7 augusti 2018. Arkiverad från originalet 27 juli 2018.
  39. ↑ Ryska virtuella museer blev vinnarna av F@IMP 2.0 International Festival (otillgänglig länk) . Nyheter på sajten Kultura.RF. Hämtad 21 januari 2019. Arkiverad från originalet 21 januari 2019. 
  40. ↑ Pushkinmuseet har samlat sina internetprojekt på en enda plattform . TASS. Hämtad 24 mars 2020. Arkiverad från originalet 24 mars 2020.
  41. ↑ Åtgärden från Pushkin-museet "Jag ska visa dig museet" kommer att hållas online . TASS. Hämtad 7 april 2020. Arkiverad från originalet 7 april 2020.
  42. ↑ Virtuell rundtur i Pushkin-museets hallar im. A.S. Pushkin . Hämtad 5 september 2021. Arkiverad från originalet 5 september 2021.
  43. ↑ Rysslands kultur . Rysslands kultur (24 december 2016). Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 10 september 2018.
  44. ↑ Shchukin-samlingen: "Rysk skatt" fördes till Paris . RIA Novosti (20 oktober 2016). Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 21 oktober 2016.
  45. ↑ Mer än 50 tusen människor besökte Raphael-utställningen på Pushkin State Museum of Fine Arts . RIA Novosti (6 oktober 2016). Hämtad: 6 september 2018.
  46. ↑ En ny utställning på Pushkinmuseet kommer att berätta om det bosporanska kungarikets historia . RIA Novosti (29 juni 2017). Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 30 juni 2017.
  47. ↑ Utställning "Facing the Future. The Art of Europe 1945–1968” öppnar på Pushkin-museet . Mos.ru (3 juli 2017). Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 20 september 2020.
  48. ↑ Anna Mikhailova. Gissa vem: Japansk fotograf sätter in sitt ansikte i måleriets mästerverk . RIA Novosti (1 februari 2017). Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2017.
  49. ↑ Anna Mikhailova. Två konstnärer - en "diagnos": en utställning av Goya och Dali har öppnat i Moskva . RIA Nyheter. Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2017.
  50. ↑ Rök och krut . TASS. Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 10 maj 2018.
  51. ↑ Zhanna Vasilyeva. Utställningen "Från Tiepolo till Canaletto och Guardi" har öppnat i Pushkin-museet . Rossiyskaya Gazeta (25 juli 2018). Hämtad 6 september 2018. Arkiverad från originalet 5 augusti 2018.
  52. ↑ Årets huvudutställningar . Kultur.rf. Hämtad 26 augusti 2018. Arkiverad från originalet 1 mars 2018.
  53. ↑ "Schukin. Biografi av samlingen" blev den mest besökta utställningen i Pushkin-museet . RIA Novosti (16 september 2019). Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 16 september 2019.
  54. ↑ 1 2 3 Sedova, 1987 , sid. 1-90.
  55. ↑ Konsten i det antika Egypten . Pushkin State Museum of Fine Arts. Hämtad 8 augusti 2018. Arkiverad från originalet 5 juli 2018.
  56. ↑ Pavlov, 1949 , sid. 1-30.
  57. ↑ R.I.A. News. Pushkinmuseets samling har fyllts på med en unik utställning . RIA Novosti (20220817T2013). Hämtad: 27 augusti 2022.
  58. ↑ Aleksandrova, 1985 , sid. 1-38.
  59. ↑ 1 2 Samling . Institutionen för numismatik. Hämtad 8 augusti 2018. Arkiverad från originalet 6 augusti 2018.
  60. ↑ Från historien om estetisk utbildning vid museet . Mouseyon (2016). Hämtad 24 juli 2017. Arkiverad från originalet 25 juli 2017.
  61. ↑ Statens konstmuseum. A.S. Pushkin . RIA Novosti (31 maj 2012). Datum för åtkomst: 23 december 2017. Arkiverad från originalet 1 april 2014.
  62. ↑ Zinaida Kurbatova. En museistad kommer att skapas i centrala Moskva på Volkhonka . Vesti.ru (30 augusti 2014). Hämtad 26 augusti 2018. Arkiverad från originalet 24 oktober 2018.
  63. ↑ Öppen byggdag . Pushkin State Museum of Fine Arts (17 oktober 2015). Hämtad: 26 augusti 2018.
  64. ↑ Daria Palatkina. Den första stenen i Pushkinmuseets depå im. A.S. Pushkin . Konsttidningen (9 september 2016). Hämtad 26 augusti 2018. Arkiverad från originalet 25 november 2018.
  65. ↑ Den icke-konformistiska konstnären Eduard Steinbergs verkstad överfördes till Pushkinmuseets förfogande . Vania Marcade (6 juli 2016). Hämtad 27 augusti 2018. Arkiverad från originalet 29 september 2020.
  66. ↑ Ekaterina Allenova. Från Ivan Tsvetaev till Irina Antonova: alla chefer för Pushkin-museet im. SOM. Pushkin . Artguide (4 juli 2013). Hämtad 1 oktober 2018. Arkiverad från originalet 25 september 2018.
  67. ↑ Ordning från Ryska federationens president av den 24 mars 2012 nr 105-rp "Om uppmuntran"

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk