Den spanska renässansen ( spanska : Renacimiento español ) är en term som används av historiker , kulturologer och konsthistoriker för att beskriva framgångarna inom kulturen och konsten i Spanien från slutet av 1400 - talet till början av 1600 - talet . Den spanska renässansen är relaterad till den paneuropeiska renässansen som uppstod i Italien på 1400-talet . I Spanien kom konstens blomning senare än i dåtidens avancerade europeiska länder - Italien och Nederländerna . Den spanska litteraturens, teaterns och måleriets "guldålder" brukar kallas tiden från slutet av 1500-talet till andra hälften av 1600-talet.
Den spanska kulturens blomstring föregicks omedelbart av den mest berömda perioden i landets historia. I slutet av 1400-talet förenades det tidigare splittrade Spanien under styret av Ferdinand av Aragon och Isabella av Kastilien . År 1492 fullbordade Spanien, förenat under central myndighet, Reconquista - spanjorernas månghundraåriga kamp mot araberna för återerövringen av den iberiska halvön .
Början av nästa århundrade präglades av den spanska monarkins svindlande snabba framgång. Hennes arméer underkuvade territorier i Europa, conquistadorerna upptäckte nya länder. Tack vare militära erövringar och dynastiska äktenskap förvandlades Spanien till ett enormt land, som på 1500-talet inkluderade Nederländerna, vissa regioner i Italien, Afrikas norra kust , rika kolonier i den nya världen .
Om vi betraktar den spanska renässansen i den allmänna europeiska utvecklingens huvudström, så kan vi inte undgå att lägga märke till att den bildades mellan de två största centra för renässanskulturen - Nederländerna och Italien. Under hela 1400- och 1500-talen påverkades konsten ständigt av de båda ländernas konstnärliga traditioner. Det här handlar inte om direkt upplåning, när spanska mästare var tvungna att lära sig mycket av proverna från mer avancerade konstskolor, eller om utländska arkitekters , skulptörer och målares utbredda engagemang i det kungliga hovet , utan om processen för kreativt omtänkande av utländska traditioner i andan av den framväxande nationella kulturen [1] .
Ett outplånligt avtryck på den spanska renässansen lämnas av den storslagna historiska bakgrunden från eran - de stora geografiska upptäckterna , där Portugal och Spanien spelade en primär roll och vars frukter användes på 1500-talet i större utsträckning än någon annan. länder.
Spanien blev under en kort tid den mäktigaste europeiska staten. I slutet av XV-början av XVI-talet i Spanien fanns det många blomstrande städer , såsom Valencia , Sevilla , Toledo . De var centrum för utvecklingen av den nya renässanskulturen.
Efter att Filip II flyttade statens huvudstad till Madrid 1561 koncentrerades det konstnärliga livet i landet dit. Palats byggdes i Madrid och dess omgivningar. De var dekorerade med målningar av spanska konstnärer och de största målarna i Europa - Tizian , Tintoretto , Bassano , Bosch , Brueghel . Gården blev ett av de viktigaste centra för konstens utveckling.
Arkitekturen i Spanien talade språket av oberoende, ursprungliga former tidigare än andra konstformer.
Inom arkitekturområdet skapas monument av sekulär och kyrklig arkitektur. Enandet av landet under de katolska kungarnas styre återspeglades i spansk arkitektur i utseendet på strukturer som propagerar kunglig makts storhet och makt i arkitektoniska bilder [2] . Många byggnader byggdes som monument över spanska vapens militära segrar: till exempel kyrkan i klostret San Juan de los Reyes i Toledo - som ett monument över segrarna över portugiserna i slaget vid Toro , Escorial - som en monument över segern över fransmännen i San Quenten.
De viktigaste centra för spansk skulptur under renässansen är Valladolid , Sevilla och Granada .
Valladolid (Castilla) har varit känt för sina snidare och skulptörer sedan 1500-talet. De mest begåvade mästarna på den tiden, Alonso Berruguete och Juan de Juni , skapade verk som kännetecknades av passion och exaltation . Valladolid förknippas också med namnet på den berömda skulptören Gregorio Fernández , vars uppmärksamhet riktades mot att förbättra dynamiken i skulpturens yta.
Sevilliska mästare arbetade på ett lite annorlunda sätt. Antiken har alltid spelat en mycket större roll i Sevilla än i andra städer i Spanien. Lugn, balans, harmoni av forntida plasticitet imponerade på Sevillas konstnärer från "guldåldern". Den mest begåvade skulptören i Sevilla var Juan Martínez Montañez . Hans verk kännetecknas av realism , strikt majestät och andlighet, målning - av en speciell bredd och djärvhet i penseldraget. Montañez blev känd som skaparen av "den obefläckade avlelsen" - bilden av Madonnan , lagrad i Sevillas katedral och personifierar den andliga renheten och perfekta skönheten hos en kvinna. Montañez var också grundaren av en stor skola av skulptörer. Hans elev och anhängare Alonso Cano arbetade i Sevilla, Madrid och Grenada.
Skulpturskolan i Grenada, som blomstrade under andra hälften av 1600-talet, är nära förbunden med A. Canos arbete. Den berömda grenadiska mästaren Pedro de Mena var hans elev. Tillväxten av mystik , karakteristisk för hela Spanien under andra hälften av seklet, manifesterades tydligt i denna konstnärs verk. "Tänksamma och inspirerade lever hans karaktärer i en värld som är fristående från det jordiska" [3] .
Evangelisternas borggård, Escorial
Gravläggning, Juan de Juni
Dead Christ, Gregorio Fernandez
Perfekt porträtt av den spanska kungen Alonso Cano
| Renässans | |
|---|---|
| konst Arkitektur Porträtt (Italien) Skulptur (Italien) | |