Renässansdanser eller renässansdanser är Europas danskultur på 1300- och 1500 - talen , som utvecklades lika med samtida musikkonst .
Nästan alla renässansens stora kompositörer fokuserade i sina kompositioner på dans. Eran präglades av en uppdelning i folk- och hovdanser. Om hovdanserna, utförda av utbildade mästare, endast var avsedda för elitens ögon, så kunde i folkdanser per definition vem som helst delta personligen. Vid hoven följdes ofta officiella firanden av många timmars folkdans.
Mestadels från renässansens mästare fanns det handskrivna och senare även tryckta samlingar specifikt om hovdanser.
De tidigaste bevarade renässansskrifterna med detaljerade instruktioner om danskonsten går tillbaka till 1400-talet och kommer från Italien .
Moderna idéer om renässansens tidigaste europeiska danskultur vilar på verk av tre dansmästare från Italien: Domenico från Piacenza , Antonio Cornazano och Guglielmo Ebreo . Deras verk beskriver liknande uppsättningar av steg och danser, men samtidigt observeras en viss utveckling bland eleverna (Ebreo och Cornazano). I grund och botten har de basdanser som en del av baletten ( en svit av stycken dansgenrer, föregångaren till hovbaletten ). Dessa är de tidigaste väldokumenterade europeiska danserna, vars koreografi, rörelser och musikaliska ackompanjemang har överlevt till denna dag.
Den tidigaste skriftliga källan om dans i England är den sk. Gresley-manuskript [1] - daterat 1500 [2] .
De tidigaste tryckta renässansdanshandböckerna går tillbaka till slutet av 1500-talet och kommer från Frankrike och Italien.
I det teoretiska verket från 1581 "Dansaren" ( Il Ballarino ) av den italienske koreografen Fabrizio Caroso ges detaljerade beskrivningar av den tidens främsta sällskapsdanser, inklusive: galliard , canario , saltarella , tordiglione . I Cesare Negris verk från slutet av 1602 Le gratie d'Amore, Le gratie d'Amore ges 50 typer av hopprörelser ("dekorationer"), till exempel schisciata - "att glida framåt med hälen och bakåt med tån " [3] .
Uppgifter om hovdanser har bevarats i mycket större volym än om folkdanser. Ödet för folkdansen sarabande , som till och med förbjöds 1583 i Spanien [4] , är vägledande . De överlevande musikaliska proverna av sarabanden bevarades på grund av dess omvandling till en långsam hovdans i Italien och Frankrike på 1600-talet och är redan hänvisade av musikforskare till barocktiden . På samma sätt övergick chaconnedansen på 1600-talet till hovbaletten i Frankrike och fick ett långsamt tempo, en ceremoniell karaktär. Från en sådan dans som folia (liksom romansk och passamezzo ) har endast musikaliska teman med samma namn överlevt i kulturen - tack vare de skrivna verken av instrumentalmusiker.
Ett sällsynt undantag är moresca , en folkdans av en gatuteater (se " Commedia dell'arte "), som har överlevt till denna dag tack vare den koreografiska beskrivningen i avhandlingen " Orchezographie " (Orchésographie, 1589) av T. Arbo , samt i M. Pretorius ( 1612) och M. Mersennes (1636) senare arbeten. I Shakespeares verk finns det en uttalad bufflig stil av den brittiska jiggen från 1500-talet (uppkallad efter en miniatyrfiol av en italiensk dansmästare) [5] . Tack vare den italienske folksångsamlaren Filippo Azzaiolo har information bevarats om en folkdans från 1400-talet från närheten av staden Bergamo i Italien kallad bergamaska (även omnämnd i Shakespeares pjäs En midsommarnattsdröm ).
I slutet av 1300- och 1500-talen började huvuddragen som var karakteristiska för den europeiska dansmusiken från renässansen att bildas: regelbunden accentrytm , strukturell periodicitet, fyrkantighet , ett homofoniskt lager, en catchy sångmelodi (även om den inte liknar den melodiska). låtar från en senare tid).
I Frankrike och andra europeiska länder dyker den nya danskonstens drag upp i slutet av 1500-1600-talen, medan den i Italien börjar blomstra redan i slutet av 1300-talet - början av 1400-talet. Därför var det under XV-XVI-århundradena Italien som var trendsättaren för dansmodet: italienska lärare arbetade i alla europeiska länder, många dansgenrer av italienskt ursprung dominerade både i balsalar och i teaterföreställningar eller kompositörskapande. Senare (sedan 1600-talet, d.v.s. redan under barocktiden ) dikterades dansmodet av fransmännen under två århundraden i rad [6] .
Danser i renässanskällor varierar mycket i sin essens. De är både långsam, högtidlig basdans , pavane (och passamezzo nära den ), allemanda , - och snabb, livlig - saltarello , galliard , tourdion , chimes , canario . Den första, där dansarna inte lyfter båda benen från marken samtidigt, började kallas " lägre " eller "låga danser", medan den andra, energisk, med hopp och lyft (stödelement) av partnern , syftar främst på "högdanser". Ett undantag är dansen beer , som trots sitt höga tempo tillhör de lägre danserna. Vissa av renässansdanserna är koreografiskt kanoniska, medan andra har utrymme för improvisation. En av pardanserna, volta , som anses vara ett derivat av galliarden, innebär en ganska stor närhet mellan en man och en kvinna, eftersom partnern när den utförs håller kvinnan i luften i 3/4 av ett varv. Andra danser, såsom branle , utförs av många människor i en cirkelformation (antingen i en cirkel eller i rad).
I slutet av eran registrerades speciella dansvarianter, där element av både höga (som saltarello) och låga (som pavane) danser finns - cascade , spagnoletta .
I Italien på 1500-talet spreds modet för en danssekvens kallad ballo ( italiensk ballo - "dans"), där senare galliarder och kaskader ersatte den föråldrade saltarello [7] .
Traditionen att motsätta sig långsam processionsdans (”låg dans”) och livlig hoppdans (”högdans”) gav upphov till en sådan musikalisk form som svit , som i sin tur påverkade bildandet av sonatformen [8] .
| Renässans | |
|---|---|
| konst Arkitektur Porträtt (Italien) Skulptur (Italien) | |