Homofoni [1] [2] [3] [4] [5] , sällan homofoni [6] (från annan grekisk ὁμοφωνία - "entonig", "liknande ljud", från annan grekisk ὁμός "samma", "en och samma ” och andra grekiska φωνή ”ljud”; engelsk homofoni , tyska Homophonie ) i vanligaste bemärkelsen - ett lager av polyfoni (förenklat: en melodi med ackompanjemang), inneboende i europeisk tonsättarmusik på 1600-1800-talen.
Homofonisk (föråldrad "homofonisk-harmonisk") är ett lager av polyfonisk musik, där tre texturlager av olika betydelse vanligtvis särskiljs : melodi ( tessiturno , och också, som regel, ett klangseparerat texturlager som bär "musikalen" tänkt” på helheten), ackompanjemang (kan struktureras på många sätt, i enklaste fall - ackord ) och bas. Med andra ord "består den normala strukturen i ett homofoniskt lager av tre planer: melodi, mellanröster och bas" [7] . Utöver denna (normativa) struktur av homofonisk musik kan texturen hos icke-melodiska röster organiseras på ett extremt uppfinningsrikt och varierat sätt. En homofonisk komposition kan upprätthållas i en monorytmisk textur (som i de fyrstämmiga protestantiska koralerna och psalmerna med ackord "pelare"). Ackompanjemanget av en melodi kan innehålla obligatoriska melodistemmer som i betydelse konkurrerar med huvudmelodin, inslag av imitativ polyfoni kan ingå i ackompanjemanget (som ofta händer t.ex. i barockmusik) etc.
Inom rysk musikvetenskap kallades det homofoniska lagret också tidigare för "homofonisk-harmonisk", vilket är en sorts pleonasm , eftersom harmoni som musikkategori inte logiskt står i motsats till polyfoni . Den semantiska pandanus till homofoni är inte harmoni, utan polyfoni (polyfonins lager, där tessitura och musikaliskt-logiska funktioner för varje enskild röst är identiska). Det homofoniska lagret, som dominerade den professionella musiken i Europa under 1600- och 1800-talen (med den kompositionella, tekniska och konstnärliga betydelsen av polyfoni kvar), betraktas som en viktig förutsättning för harmonisk tonalitet .
För att beskriva den så kallade tidiga musiken (till exempel polyfonin från 1400- och 1500-talen), kallas "homofoni" också monorhythmic (på engelska homohythmic , "homorhythmic") textur , det vill säga en där varje röst av en polyfon hela rörelser i samma eller mycket liknande rytm . Tekniken för antik homofoni kallades contrapunctus simplex i de ursprungliga avhandlingarna [8] . Exempel på monorytmisk polyfoni är vokala genrer av medeltida musik och renässansmusik med en syllabisk sång av texten: polyfoniska arrangemang av psalmer , (polyfoniskt) uppförande , engelska, franska, särskilt italienska typer av fauxbourdon (fauxbourdon, falsobordone), polyfoniska italienska sånger av 1500-talet ( canzonetta , balletto , etc.). ), en spansk romans från samma tid, under barocktiden - fyrstemmiga arrangemang av lutherska kyrkasånger, ofta kallad protestantisk koral i Ryssland . Ett levande exempel på forntida homofoni är avsnittet "Et incarnatus est" från Josquin Deprez Credo- mässa "Pange lingua" (se musikillustration).
I analyser av gammaldags harmoni betecknas varje homofonisk textur av tre eller fler röster ofta odifferentierat som "ackord" [9] , vilket endast är sant för de fall då tonhöjdskontexten avslöjar logiken i konjugering av konsonansens huvudtoner. (som i klassisk romantisk harmoni). I många exempel på gammal polyfonisk musik (särskilt under medeltiden), där konkorder som kan tänkas som intervallkomplex konjugeras enligt reglerna för enkel kontrapunkt , är det mer korrekt att inte tala om ett ackord, utan om en monorytmisk textur.
I det antika grekiska munspelet (enligt Ptolemaios ) kallades oktav och dubbeloktav ( ὁμό - på grund av identiteten hos de nedre och övre ljudens modala funktioner i dessa intervall) homofoner [10] , i senare latinsk vetenskap, unisont (lat. unisonus) hänvisades också till homofoner.