Belasco, David

David Belasco
engelsk  David Belasco
Födelsedatum 25 juli 1853( 25-07-1853 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 14 maj 1931( 1931-05-14 ) [1] [2] [3] […] (77 år)eller 15 maj 1931( 1931-05-15 ) [4] [5] (77 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke teaterregissör , ​​manusförfattare , dramatiker , romanförfattare , skådespelare
IMDb ID 0067584
Autograf
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

David Belasco ( eng.  David Belasco ; 25 juli 1853 , San Francisco , Kalifornien - 14 maj 1931 , New York ) - amerikansk teaterproducent, impresario , regissör, ​​skådespelare och dramatiker. Hans arbete är förknippat med etableringen i amerikansk teaterkonst av vissa element av naturalistisk och realistisk teater. Från en tidig ålder gick han med i teatern, där han bytte många yrken och lyckades bryta sig in på scenen som skådespelare, samt bli författare och regissör för produktioner. På 1870-talet debuterade han som dramatiker. Fram till början av 1880-talet regisserade han mer än trehundra föreställningar. 1882 flyttade han från västkusten till New York , där han blev en av de mest framgångsrika och inflytelserika teaterfigurerna.

Mellan 1884 och 1930 skrev eller regisserade han över hundra Broadway-produktioner . Många artister som senare blev kända inom teater och film är förknippade med hans trupps verksamhet. Belasco ägnade stor uppmärksamhet åt den spektakulära komponenten i sina produktioner, inom vilket han lyckades uppnå betydande omvandlingar. Han var banbrytande för många innovativa former av scenbelysning och specialeffekter, och anses av vissa vara den första amerikanska regissören av en ny typ. I dramatisk mening är kreativitet inte original, det är en omarbetning av andras litterära verk, såväl som verk skrivna i samarbete. Belascos pjäser har gjorts till mer än fyrtio filmer. Han kom in i musikkonsten på grund av det faktum att hans pjäser fungerade som grund för två operor av den italienske kompositören Giacomo Puccini : " Madame Butterfly " och " Flickan från västerlandet ".

Biografi

Tidiga år

Född i San Francisco till Abraham Belasco (1830–1911) och Reina Belasco (född Nunez, 1830–1899), sefardiska judar som bosatte sig i USA under guldrushen i Kalifornien . Han växte upp i ett katolskt kloster. Gick tidigt till teatern, där han arbetade från barndomen och i en mängd olika positioner [7] . Han gjorde sin scendebut som hertigen av York i William Shakespeares historiska pjäs Richard III . Från 1873-1874 var han skådespelare och regissör på operahuset i Virginia City , Nevada . Han debuterade som dramatiker 1879, enligt annan information går hans första experiment på detta område tillbaka till 1872 [8] .

New York period

1882 flyttade Belasco från västkusten till New York , där han arbetade som regissör i sällskap med den då berömda impresariot Daniel Froman vid Madison Square Theatre och Lyceum Theatre . Redan innan han flyttade till Amerikas teaterhuvudstad spelade han mer än hundra sjuttio roller, översatte, gjorde om och anpassade ett fyrtiotal pjäser, regisserade mer än trehundra föreställningar [7] . Många av hans anpassningar var anpassningar av europeiska pjäser, vars handling han amerikaniserade, vilket gav dem drag av lokal verklighet, till exempel Oakheart (1879), Zaza (1898) [8] .

Mellan 1884 och 1930 skrev eller regisserade han över hundra Broadway-produktioner , vilket gjorde honom till en av de mest inflytelserika teaterfigurerna under sin tid i New York. Samtidigt är hans dramatiska verk inte original, eftersom det är en scenbearbetning av litterära verk eller förändringar av någon annans dramatiska material; många av hans pjäser skrevs tillsammans med andra författare. I detta avseende är det således betydelsefullt att han är författare till endast en originalpjäs - "The Return of Peter Grimm" (1911) [7] . Grunden för repertoaren för hans teater bestod av melodramer, i skapandet av vilka han var involverad på ett eller annat sätt. Hans intressen var främmande inte bara för modern dramatik, utan också för det klassiska arvet. Således är det känt att av omkring 150 produktioner utförda av honom var endast 10 Shakespearean. Andra klassiska dramatiker var ännu mindre representerade [9] .

1890 ledde han sin egen teater i New York. 1907 blev han chef för Broadway Stuyvesant Theatre , som några år senare blev Belasco Theatre . Många artister började och arbetade i regissörsgruppen, som senare blev känd inom teater och film. Bland dem kan man i första hand nämna David Warfield, Leslie Carter, Inna Claire, James O'Neill, Mary Pickford , Lenore Ulrik, Barbara Stanwyck . Så 1907 fick den femtonåriga skådespelerskan Gladys Smith en mindre roll i sin pjäs The Warrens of Virginia. På Belascos insisterande ändrade hon sitt ganska triviala namn till en pseudonym - Mary Pickford, som senare blev världsberömd. De säger att när de träffades frågade han en trettonårig tjej som bad honom om en roll: vill hon verkligen bli skådespelerska? Till vilket hon svarade: "Jag är redan en skådespelerska. Jag vill bli en bra skådespelerska." Innan hon flyttade till bion till David Wark Griffith , som lade märke till henne, där Pickford blev känd, arbetade hon i flera år med Belasco. Hans teams rykte var så högt, och biografen började bara bli erkänd som konst, att den var tvungen att dölja en tid att den filmades [11] . När Griffith frågade henne när de träffades första gången om hon hade någon skådespelarerfarenhet, svarade hon stolt: "Jag spelade med David Belasco i två säsonger." [ 12] Sedan i flera år kombinerade hon arbete med Belasco och Griffith [11] . 1912 fick Pickford besök av sina nomadiska teatervänner, systrarna Lillian och Dorothy Gish, som hade för avsikt att be om att få spela på Belasco Theatre. Efter att ha pratat med dem övertygade Pickford dem att agera i filmer och bidrog till detta [13] . Lillian gick ändå in i Belasco, där hon under en tid spelade i pjäsen "The Good Little Devil", vars stjärna var Pickford. Under en föreställning föll Gish från två meters höjd. För behandlingsperioden lämnade hon teatern och gick efter det till sist vidare till Griffith. Efter turnén lämnade Pickford också Belasco, men på grund av ekonomiska förhållanden redan till en annan studio [14] . Belascos pjäser har gjorts till mer än fyrtio filmer [15] .

Belasco och Puccini

År 1900 anpassade Belasco för scenen berättelsen "Madama Butterfly" av den amerikanske författaren John Luther Long (1898), som till stor del var inspirerad av den franska författaren och resenären Pierre Lotis självbiografiska roman "Madame Chrysanthemum" (1888) ). Den italienske kompositören Giacomo Puccini , som letade efter en handling för sin nya opera, träffade pjäsen Madame Butterfly: A Tragedy of Japan på Londons Duke of York's Theatre . Den tragiska historien om en japansk geisha fängslade maestro så mycket att han gick backstage till författaren till dramat, där han gav ett erbjudande om att skapa en opera. Belasco höll omedelbart med och beskrev senare denna impuls från den berömda kompositören så här: "Det föreföll mig omöjligt att föra affärsförhandlingar med en temperamentsfull italienare som kastar sig på din hals med tårar i ögonen" [16] . Som ett resultat, några år senare, skrev Puccini operan Madama Butterfly (1903-1904), som så småningom blev en av de mest populära i hans arv. På många sätt kan inspiration från den melodramatiska berättelsen om den "japanska tragedin" förklaras av Belascos dramatiska och regiupptäckta upptäckter, och några av dem återspeglades i operan [17] .

Puccinis nästa verk var operan " The Girl from the West ", också baserad på Belascos pjäs - "The Girl from the Golden West" ( The Girl of the Golden West ). Kompositören träffade pjäsen 1907 i New York, där han befann sig i samband med produktionen av sina operor på Metropolitan Opera . I USA förnyade han sin bekantskap med dramatikern och efter att ha letat efter en handling för ett nytt verk i flera år, valde han ett melodrama från livet i den amerikanska västern under Kaliforniens "guldrush" [18] . Puccini var allmänt kritisk till amerikansk dramaturgi, inklusive Belascos pjäser. I ett av sina brev skrev han: "Jag hittade något bra med Belasco, men det hela är ofullständigt, inte solidt, ofullständigt." Man antar att han i många avseenden attraherades av "Flickan från det gyllene västern" av det musikaliska ackompanjemanget som utfördes av "minstrelensemblen" och, som man tror, ​​först av allt av sången "Den gamla hundbrickan". Dessutom kunde han inte låta bli att vara intresserad av sceneffekterna som Belasco Theatre var känd för [19] . Premiären av operan ägde rum den 10 december 1910 och åtföljdes av ett triumferande mottagande. Belasco deltog också i produktionen [20] . Men trots det första mottagandet är kompositörens "opera western" sämre i popularitet än "Madama Butterfly" och sätts upp mycket mer sällan [21] . Senare filmades Belascos drama och Puccinis opera flera gånger på bio och på tv [15] .

Senare år

Belasco ägnade sitt senare liv åt att regissera, hans sista produktion var Khatvanis pjäs Tonight or Never (1930) [22] . Han var gift med Cecilia Loverich i över femtio år. De hade två döttrar från detta äktenskap, Reyna (som var gift med teaterproducenten Morris Guest) och Augusta. Död 14 maj 1931 vid 77 års ålder på Manhattan . Han begravdes på Linden Hill Jewish Cemetery i Ridgewood , Queens med sin dotter Augusta (tidigare avliden vid 22) och hustru [23] [24] .

Arbetssätt. Betydelse

Belasco var banbrytande för många innovativa former av scenbelysning och specialeffekter, och anses av vissa vara den första amerikanska regissören av en ny typ. Trots det faktum att vissa element av scendesign (miljöer, scen- och ljuseffekter) introducerades på scenerna i amerikanska teatrar redan före Belasco, och han anammade några av dem under perioden då han förbättrade sin "realistiska", "fotografiska" metod, han förbättrade dem avsevärt. Senare började handflatan inom området för teknisk förbättring i designen av scenen och dess belysning ges till honom [25] . Detta hänger inte bara ihop med införandet och förbättringen av teatraliska effekter av honom, utan också med balanseringen av ljusets och sceneriets roll i föreställningen [26] . Enligt den ryska teaterkritikern Yulia Kleiman försökte han för första gången i USA skapa en slags scen-"atmosfär", även om han förstod det något begränsat. Sålunda, i hans estetik, kan "livssanning" representeras av en detaljerad reproduktion av verkliga möbler och detaljer som motsvarar pjäsens handling och era [26] .

Ibland, särskilt i USA, jämförs Belasco med teaterreformatorer som Antonin Artaud och Konstantin Stanislavsky , men många auktoritativa forskare delar inte helt denna synpunkt. Den brittiske teaterforskaren John Stein skrev om detta: ”Belasco introducerade noggrannhet och noggrannhet i sitt arbete med föreställningar, men han vägleddes endast av allmänhetens smak. På den tiden ansåg vissa honom vara en amerikan Antoine, men hans självbiografiska bok The Theatre through Its Stage Door (1919) gör det tydligt nog att han bara handlade om att skapa en ytlig illusion . Enligt Belask bör produktionen först och främst glädja allmänheten, i detta avseende, med tanke på scenteknikerna, vägleddes han inte av författarens önskemål och instruktioner, utan utförde designen i enlighet med hans erfarenhet och personliga förståelse av pjäsen. Innehållsmässigt var hans metoder enkla och spektakulära: en ljus solig bild personifierade lycka, månsken - romantik, mörker - tragedi, etc. I detta avseende är hans personliga bekännelser om teatralisk estetik vägledande. Så han försökte först och främst fördjupa publiken i upplevelser, så att "hjärtan darrade", eftersom teatern är nödvändig för att väcka känslor. Sceneffekter, i första hand lätta sådana, var underordnade uppgiften att skapa den nödvändiga atmosfären: "Ljus för en föreställning är detsamma som musik för ord i en sång" [28] . Det första steget i arbetet med föreställningens koncept och visuella lösning var utvecklingen av en scenplan. Efter det överlämnades skissen till konstnären som skapade layouten, på grundval av vilken Belasco gick vidare till "light score" - det viktigaste och mest intressanta (med hans ord) arbetsstadiet. Tillsammans med sin personal strävade han efter att uppnå de mest ungefärliga ljuseffekter som motsvarade egenskaperna (klimatiska, geografiska etc.) i området där tomten utspelar sig. Enligt Kleiman ledde Belascos önskan att förmedla naturens ljusfenomen så realistiskt som möjligt till att det som utspelade sig på scenen ledde till motsatt effekt – det orsakade konstgjordhet, teatralitet. Den melodramatiska karaktären av regissörens produktioner, deras ljusa spektakel etablerade sig senare inte bara på scenen utan också i Hollywood-filmer. Exempel på detta är sådana filmer som " Borta med vinden " (1939), " Duell i solen " (1946). Trots det faktum att Belasco-truppens metoder fick betydande berömmelse och inflytande under en tid, kritiserades de även under hans livstid [29] .

K. Stanislavsky gav en hög bedömning av Belascos verksamhet , på vilken pjäsen " Köpmannen i Venedig " gjorde ett speciellt intryck . Han såg denna Shakespeare-pjäs framförd av Belasco-truppen under en turné i Moskvas konstteater och noterade att hans team hade något att lära av amerikanerna [30] . Uppenbarligen, på grundval av flera liknande bekännelser från Stanislavskij, var åsikten om den "progressiva", "avancerade" karaktären hos Belascos konst, som var emot Broadway-kommersialisering, utbredd i sovjetisk litteratur. Men enligt moderna uppskattningar kan detta tillvägagångssätt inte anses motsvara verkligheten. Så, Kleiman fann att det fanns en djup likhet mellan Broadways estetik och Belasco-teatern, och yttre skillnader hade ingen grundläggande skillnad, eftersom hans tekniker huvudsakligen var begränsade till att vädja till "ytliga åskådarkänslor": "Hans föreställningar krävde inte intellektuell förståelse, eftersom delar till största delen var baserade på dramaturgi, vars innehåll uttömdes av handlingen. Livsnära trovärdighet tillät publiken att identifiera sig med melodramatiska karaktärer, vars handlingar var ganska förståeliga och misstag korrigerades lätt. Det visuella spektaklet av Belascos produktioner gjorde det möjligt att uppnå den konventionen som hjälpte oupplysta åskådare att uppnå "estetisk komfort". Överdriven yttre detalj bidrog inte till en djup penetration i det dramatiska materialet, och redan före början av 1920-talet verkade en sådan stil "föråldrad" för sofistikerade tittare och kritiker. Det kontrasterade särskilt med den europeiska teatern på den tiden, vars inflytande alltmer kändes av amerikansk dramaturgi och regi [31] .

I kulturen

- Har du sett den? utbrast han triumferande. - Vanlig tryckt upplaga, utan förfalskningar. Det var här jag fastnade. Denna typ är den andra Belasco. Är det inte ett mästerverk? Vilken omtänksamhet! Vilken realism! Och märk - jag visste när jag skulle sluta - sidorna är inte klippta.

"Den store Gatsby ". Francis Scott Fitzgerald [32]

Belasco nämndes i verk av O. Henry , Pelham Grenville Woodhouse , Francis Scott Fitzgerald och andra författare. 1941 släpptes den biografiska filmen Lady with Red Hair, regisserad av Curtis Bernhardt , som berättade om livet och arbetet för Leslie Carter ( Miriam Hopkins ), en skådespelerska från Belascos kropp, som han hade en affär med under en tid . Belasco spelas av skådespelaren Claude Raines . Flera teatrar har fått sitt namn efter honom (Belasco Theatre i New York och Belasco Theatre i Los Angeles). En legend är kopplad till Broadway-teatern att byggnaden varje kväll besöktes av spöket från Belasco och förmodligen hände detta även under föreställningar. Efter att ha satt upp revyn O Calcutta! » Spöket försvann och dök inte upp igen [34] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ 1 2 David Belasco // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 David Belasco // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  4. ↑ Library of Congress Authorities  (engelska) - Library of Congress .
  5. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Belasco, David  // The Enciclopedia Britannica : New Volumes - 12 - London , NYC : 1922.
  7. ↑ 1 2 3 Gladysheva, 1974 , sid. 285.
  8. ↑ 1 2 Dubrovskaya, 2002 , sid. 46.
  9. ↑ Kleiman, 2011 , sid. elva.
  10. ↑ Dubrovskaya, 2002 , sid. 46-47.
  11. ↑ 1 2 Golovskoy, 1968 , sid. 39.
  12. ↑ Gish, 1974 , sid. 56.
  13. ↑ Gish, 1974 , sid. 35-36, 58.
  14. ↑ Gish, 1974 , sid. 61-64.
  15. ↑ 1 2 David Belasco  . IMDb . Hämtad 7 januari 2022. Arkiverad från originalet 31 augusti 2011.
  16. ↑ Levasheva, 1980 , sid. 268-269.
  17. ↑ Levasheva, 1980 , sid. 271.
  18. ↑ Levasheva, 1980 , sid. 336-337.
  19. ↑ Levasheva, 1980 , sid. 338.
  20. ↑ Levasheva, 1980 , sid. 340.
  21. ↑ Vodopyanov-Tattenberg, 2019 , sid. 26.
  22. ↑ Dubrovskaya, 2002 , sid. 47.
  23. ↑ Trängsel på David Belascos begravning , New York Times  (18 maj 1931). Arkiverad från originalet den 26 juli 2018. Hämtad 7 januari 2022.
  24. ↑ Mary French. Linden Hill  Cemeteries . New York City Cemetery Project (6 juni 2018). Hämtad 7 januari 2022. Arkiverad från originalet 7 januari 2022.
  25. ↑ Stein, 2003 , sid. 144.
  26. ↑ 1 2 Kleiman, 2011 , sid. 8-9.
  27. ↑ Stein, 2003 , sid. 144-145.
  28. ↑ Stein, 2003 , sid. 146.
  29. ↑ Kleiman, 2011 , sid. 9-10.
  30. ↑ Kleiman, 2011 , sid. 13-14.
  31. ↑ Kleiman, 2011 , sid. 14-15.
  32. ↑ Fitzgerald, 1994 , sid. 301-302.
  33. ↑ Curtis Bernhardt  . www.britannica.com . Hämtad 7 januari 2022. Arkiverad från originalet 18 december 2021.
  34. ↑ Belasco  Theatre . shubert.nyc . Hämtad 7 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 oktober 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol