| Jean Bellette | |
|---|---|
| Födelsedatum | 25 mars 1908 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 16 mars 1991 [1] (82 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Studier | |
| Utmärkelser | Sir John Sulman-priset [d] |
Jean Bellette , gift med Haefliger ( född Jean Bellette ; 25 mars 1908 - 16 mars 1991 ), var en australisk konstnär . Född i Tasmanien och utbildad i delstatens huvudstad Hobart ; studerade senare vid Julian Ashton Art School i Sydney där hon blev mentor av Proctor I London praktiserade hon under de brittiska konstnärerna Mark Gertler och Bernard Meninskys överinseende .
Bellette var en välkänd modernistisk konstnär i Sydney den enda kvinnan som vann Sir John Sulman-priset än en gång, för For Whom the Bell Tolls och 1944 för Iphigenia in Tauris . Blev en av grundarna av Blake Prize Tilldelas för religiös konst .
1935 gifte hon sig med Paul Haefliger - en konstnär och kritiker. 1957 flyttade paret till Mallorca ; och även om Paul och Jean upprepade gånger återvände till Australien, ansåg de inte att det var deras hem.
Bellett föddes i Hobart den 25 mars 1908 som enda barn. Hennes mamma var konstnär och hennes pappa var postmästare. Vid 13 års ålder gick Jean in på The Friends'School och flyttade senare till Hobart Technical College. När hon flyttade till Sydney hon student vid Julian Ashton School ofHennes lärare var Thea Proctor , och en av hennes klasskamrater - John Passmoreimpressionistisk målare i framtiden . Hennes akvareller visades i studentutställningen 1934 , där de fick positiva recensioner från The Sydney Morning Herald . Där träffade hon även kritikern Paul Haefliger hon gifte sig med 1935 Ett år efter äktenskapet reste de till Europa , där de studerade figurativ konst vid Westminster School of Art med Mark Gertler och Bernard Meninsky . 1938 skrevs Bellette och Paul in i Paris Grande Chaumière [2] [3] .
Bellett och Haefliger återvände till Australien strax före andra världskrigets utbrott , där de höll en konstutställning på Macquarie Gallery ( Sydney ). Där gick paret med i Sydney Art Group , som även inkluderade William Dobell och Russell Drysdale . Bellett var regelbundet värd för utställningar, vanligtvis solo en gång vartannat år och gemensamt varje år. Hennes man arbetade som kritiker för The Sydney Morning Herald i 15 år [4] .
Bellett Sir John Sulman - för vem klockan ringer Hon hedrades med det igen 1944 för sitt verk Iphigenia in Tauris (" Rysk Iphigenia in Tauris "); senare noterade domaren som delade ut priset att han föredrog ett annat verk av konstnären, Electra , men det uppfyllde inte storlekskraven. De två sista verken var bland de få som skrevs på 1940-talet och inspirerade av Euripides , Sofokles och Homeros tragedier [5] .
Belletts målningar var kända för sina antika ämnen . 1946 visades de i minst fyra olika utställningar. Kritiker har särskilt noterat syntesen av "impulsiv romantik och lugn klassicism ", kallar det en "romantisk klassisk" strategi. Ändå trodde vissa recensenter att "målningarna upprepar samma formel", och konstnären själv är föremål för professionell utbrändhet . 1948 deltog hon i skapandet av scenscener för Shakespeares pjäs " Pericles " [6] [7] [8] [9] .
1951 placerade sig på andra plats i Commonwealth Anniversary Art Competition , bakom Geoffrey Smart Året därpå vann hon en tävlingsutställning sponsrad av Metro-Goldwyn-Mayer med Girl With Still Life [8] [10] [11] [12] .
Haefliger skrev aldrig kritiska artiklar om sin frus arbete för att undvika anklagelser om partiskhet. Men andra Herald-kritiker skrev recensioner av hennes målningar. Till exempel publicerades 1950 en artikel om hennes utställning på Macquarie Gallery, där recensenten kallade hennes verk "ett av de fräschaste som jag har sett", och noterade följande: "... hon använder färg sensuellt och passionerat, dessutom som färg och inte som en färg."
Två år senare skrev en recensent som besökte en av Belletts separatutställningar i Sydney följande:
— En av få australiensiska artister som kombinerar bra teknik med färgstarka känslor. När hon målade några av målningarna tycks Bellette ha haft lite svårt att avbilda det australiensiska landskapet. Starkt ljus skapar form, men döljer färger - ett problem specifikt för hennes arbete; det hela trycker ner dramatiken och gör stämningen dyster. En del av landskapet, som kullarna och molnen vid nr 8 eller öknen vid nr 14, ser dock väldigt imponerande ut. Människofigurerna ser särskilt bra ut, i synnerhet flickornas omtänksamhet, som grubblade över en dyster framtid [13] ...
Originaltext (engelska)[ visaDölj] är en av få australiensiska artister här som kombinerar en fast teknik med en känslig och rik känsla. I några av de ljusare landskapen i denna utställning verkar Miss Bellette ha försökt lösa några av de speciella svårigheterna med att måla australiensiska landskap. Det klara, starka ljuset tenderar att platta till formen och bleka färgen; ett problem som inte lämpar sig för de dramatiska spänningar och mörka stämningar som är utmärkande för hennes verk. Det kräver ett kallare och mer passionerat förhållningssätt. Men när hon hittar landskap i hennes smak, som de karga kullarna och skalbaggemolnen i No. 8, jorden förfaller med erosion i nr. 19, eller den taggiga ödsligheten i "Rough Country", nr. 14, hon hanterar dem med stor skicklighet och effektivitet. Hennes figurteckningar är beslutsamt tecknade och fast modellerade. Flickorna har en eftertänksam värdighet som om de funderar över bördorna och glädjelösheten i en framtid som ska spenderas som karyatider. Stillebenen och interiören är beundransvärda övningar i formell organisation, färgerna är dystra men ändå rika.Tillsammans med verk av 12 australiska konstnärer visades Belletts målningar på Council of Great Britain - i London ; och senare i andra brittiska städer på Venedigbiennalen [14] . Kenneth Mackenzie [13] [15] , organisationens ordförande, var besviken över reaktionen från brittiska kritiker: de ägnade mer uppmärksamhet åt konstnärens nationalitet, snarare än hennes arbete [16] [17] .
År 1955 hjälpte Bellett till att upprätta -priset hedrar religiös konst , och tjänade som dess domare i många år [18] [8] [19] .
1935 upphörde Hoefligers utomäktenskapliga affär, som varade i mer än 10 år. Han och Bellett lämnade Australien för att skiljas utan alltför mycket publicitet, men försonades snart. De tillbringade ett år i Paris och bestämde sig sedan för att bosätta sig på Mallorca och köpa ett hus i Deia . 1964 målade Bellett trollformler för plantering ; denna målning köptes av konstgalleriet i New South Wales på en utställning i Melbourne . Samtidigt ställde Bellett, även om hon besökte Australien, nästan inte ut sina verk där: detta berodde först och främst på utvecklingen av abstrakt expressionism , monopol på flera gallerier och ökande diskriminering av kvinnor. Ändå lyckades hon organisera flera utställningar i Sydney och Melbourne , varav en hölls 1964 på South Yarra Gallery ; hennes arbete har fått strålande recensioner från kritiker: Bernard Smith skrev i The Age att han "inte kan minnas en liknande utställning i Melbourne av sådan kvalitet som denna" [20] [21] .
Bellett och Haefliger stannade på Mallorca till slutet av sina liv och reste med jämna mellanrum till Italien [22] . 1976 skadade Bellett sin handled , vilket var hennes sista konstutställning. Haefliger dog i mars 1982 och hans fru Bellette den 16 mars 1991 [23] [24] .
Bellett testamenterade sin stuga i Hill End till National Parks and Wildlife Service med villkoret att detta hus skulle användas som en plats för hemlösa konstnärer [25] [26] [27] .
Från och med 2016 är Bellette den enda kvinnan som fick Award gånger En del av hennes verk finns för närvarande i South Wales , South Australia , Western Australia och andra 2004-2005 fanns det en stor retrospektiv utställning som visade Belletts arbete [28] [29] .