Alessandro Blasetti | |
---|---|
Alessandro Blasetti | |
Födelsedatum | 3 juli 1900 |
Födelseort | Rom , Italien |
Dödsdatum | 1 februari 1987 (86 år) |
En plats för döden | Rom , Italien |
Medborgarskap | Italien |
Yrke | filmregissör , manusförfattare , skådespelare , klippare |
Karriär | 1917-1981 |
Utmärkelser | Karriär Golden Lion David di Donatello Award för bästa regi Silver Ribbon Award för bästa regi |
IMDb | ID 0087704 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Alessandro Blasetti ( italienska Alessandro Blasetti ; 3 juli 1900, Rom - 1 februari 1987, ibid) - Italiensk regissör, manusförfattare, skådespelare och klippare, "den moderna italienska filmens grundare" [1] .
Tillsammans med Mario Camerini anses han vara den största italienska regissören av fascistisk propagandafilm , i synnerhet sådana filmer som: " The Sun " (1929) - Blasettis debutfilm, som hyllade den fascistiska regimen och var mycket populär bland Benito Mussolini ; "Det gamla gardet " (1935) - en ursäkt för de italienska fascisternas kampanj mot Rom i oktober 1922.
Under de femtio åren av sin kreativa verksamhet visade han sig framgångsrikt i många genrer: från historisk episk till sentimental komedi, och till och med bokstavligen uppfann nya - Iron Crown (1941) i fantasygenren, seriefilmen Other Times (1952) och Natt över Europa "(1959) med inslag av erotik. Blasetti var också en av de första regissörerna som försökte sig på tv.
Han var en stor innovatör inom sitt område: han var den första som provade ljud på film i Italien (The Resurrection, 1931) och färg (La caccia alla volpe nella campagna romana, 1938). Regissören vidgade gränserna för vad som i princip kunde visas på bioduken, visade den första nakenheten på italiensk film (Iron Crown 1941 och The Jesters' Dinner 1942). Alessandro Blasetti avslöjade för världen sådana skärmstjärnor som till exempel Pietro Germi , Sophia Loren och Marcello Mastroianni ("Det är synd att du är en rackare" 1954), och regisserade återigen den briljanta skådespelaren Vittorio De Sica ("Annat" Times" 1951) efter hans nyrealistiska framgång.
Sonen till Cesare, lärare i oboe och cor anglais vid National Academy of Santa Cecilia i Rom , och Augusta Lulani, Alessandro Blasetti studerade med prästerna i Somasca på pensionatet Rosi di Spello, gick på militärhögskolan i Rom och enligt till familjetradition, tog examen från den juridiska fakulteten vid Sapienza University 1924. Den blivande regissören gifte sig 1923, arbetade i en bank, men bestämde sig för att byta verksamhetsområde och ägna sig åt journalistik och filmkritik.
"Enligt regissören själv hade de ryska regissörernas verk - Sergej Eisenstein , Vsevolod Pudovkin och Nikolai Ekk - ett stort inflytande på bildandet av hans estetiska åsikter " [2] .
Från och med 1923 skrev han artiklar för tidningen L'impero, där han initierade en sektion om film som heter "Screen". I början av 1926 grundade han tillsammans med Renzo Cesana en illustrerad veckotidning om film, The World on the Screen, som några månader senare blev känd som Blasettis första kolumn i tidningen The Screen. Totalt släpptes 22 nummer. I mars 1927 grundade han ytterligare två publikationer - Kinematograf, publicerad till juli 1931, och Lo Spettacolo d'Italia, utgiven från oktober 1927 till juni 1928. Cinematograph magazine samlade runt sig människor som försökte förnya italiensk film, inklusive sådana intellektuella som Anton Giulio Bragaglia , Massimo Bontempelli . Film ansågs av dem i alla aspekter (finansiella, industriella, tekniska, politiska, kritiska, estetiska), detta projekt var avsett att förena teorin och praktiken om film. I detta sammanhang var övergången till praktiken oundviklig för Blasetti.
I slutet av 1928 grundade han kooperativet Augustus, med vilket han producerade sin debutfilm Solen , om landåtervinning i linje med den fascistiska regimens bypolitik, vilket visade sig vara ett kommersiellt misslyckande. Blasetti accepterar sedan samtalet från Stefano Pittaluga , som återupplivade Cines . Trots det faktum att Blasetti tidigare kritiserade Pittaluga för hans "politiska, konstnärliga och kommersiella medelmåttighet" på sidorna i sina tidningar. Nu var Blasetti tvungen att erkänna att detta projekt var det enda sättet att återuppliva italiensk film. Den första filmen som produceras av nya Cines, skriven och regisserad av Blasetti, heter Resurrection (1931). Det var den första italienska ljudfilmen , även om den släpptes efter La Love Song (1930) av Gennaro Rigelli . Konstnärligt blev den här filmen ingen framgång, men för regissören var det en chans att uppleva ljudets möjligheter i alla dess former (musik, ljud, dialog).
Blasetti fortsatte att arbeta med Ettore Petrolini på Nero (1930), byggd helt kring huvudpersonen-manusförfattaren, som spelar olika stereotypa roller.
Nästa film, Moder Jord (1931), handlar om temat "återvända till jorden", baserad på motsättningen mellan det fördärvade stadslivet och det sunda och riktiga livet på landsbygden. Trots negativa recensioner nådde filmen stora framgångar hos allmänheten. I nivå med denna film är Palio (1931), som fördömer kontrasten, liksom den föregående filmen, mellan aristokrater och allmoge. Filmen Palio har mycket svaga narrativa strukturer som endast sticker ut i vissa figurativa och formella aspekter som representerar Sienas miljö.
Efter Pittalugas avgång 1931 överläts ledningen av Cines filmproduktion till Emilio Cecchi , med vilken Blasetti utvecklade en fruktbar kreativ relation. Under sin ledning av filmstudion gjorde Blasetti kortfilmen Assisi (1932), den minst karaktäristiska filmen i Blasettis stil, The Meal of the Poor (1932) baserad på operan med samma namn av Raffaele Viviani , remakes av utländska filmer - The Haller-affären (1933) och L'impegata di papa" (1933). Detta mycket professionella verk filmades på bara några dagar och ansågs enhälligt vara Alessandro Blasettis mästerverk. Filmen 1860 (1934) är ett epos om Garibaldis "tusen" , som anses vara en föregångare till efterkrigstidens neorealism och dess mest betydelsefulla film. Både temat för den här filmen och framförandet av icke-professionella skådespelare är mycket karakteristiska för italiensk film under den neorealistiska perioden. 1860 var mycket hyllad av filmkritiker, men publiken hälsade den ganska kallt, eftersom ämnet för Risorgimento inte var särskilt intresserad av den tidens italienare. Även om filmen inte var strikt propagandavänlig och profascistisk, är den på många sätt förenlig med 1930-talets officiella fascistiska politik.
Också 1934, vilket var ödesdigert för italiensk film, tack vare lyckliga omständigheter och inrättandet av generaldirektoratet för film, nådde Blasetti toppen av sitt politiska engagemang i den fascistiska regimen. Från det ögonblicket börjar regissören gå bort från ämnet stora sociala problem, hans filmer blir mindre politiserade. Efter flera små verk, Aldebaran (1936) och Grevinnan från Parma (1938), gör han den historiska filmen Ettore Fieramosca (1938), baserad på romanen av Massimo d'Azeglio , som så att säga representerar en övergång till nästa kostymfilmer Blasetti, skapade i en helt annan stil: "The Adventures of Salvator Rosa" (1939), " The Iron Crown " (1941), "Jesters' Dinner" (1942), vilket orsakade stort godkännande från både kritiker och offentlig. Filmen Iron Crown , som blandade saga, äventyr och historia, gav regissören Mussolini Cup för bästa italienska film vid den nionde filmfestivalen i Venedig 1941 , trots dess uppenbara antimilitaristiska patos.
När det gäller filmen " Four Steps in the Clouds " (1942) kan man säga att det är en falsk lantlig idyll i dova färger, genomsyrad av dyster pessimism. Den här filmen markerar en radikal vändning i Blasettis arbete, som han länge hade sökt efter misslyckandet med några av hans tidigare projekt. Tillsammans med Obsession av Luchino Visconti och Children Watching Us av Vittorio de Sica återspeglar Blasettis Four Steps in the Clouds mindre en förväntan på nyrealism än ett avbrott med det senaste decenniets italienska film i hopp om förnyelse.
Blasettis sista verk före befrielsen av Italien från fascismen är det psykologiska dramat Ingen kommer tillbaka (1945), baserat på romanen med samma namn av Alba de Cespedes , där tidens största italienska skådespelerskor spelade. Filmen spelades in 1943 vid krigets höjdpunkt (bombning drabbar Rom inte långt från fabrikerna där filmen spelas in), filmen släpptes först 1945, men fick ingen större framgång.
Efter fascismens fallEfter händelserna den 8 september samarbetar inte Alessandro Blasetti med republiken Salo , men han kan inte heller återgå till arbetet, eftersom nästan alla direktörer har äventyrats av den fascistiska regimen. Under denna period återvänder Blasetti till diskussioner om de estetiska, politiska och ekonomiska komponenterna i italiensk film och försvarar den nationella filmindustrin från intrånget från den amerikanska filmen.
Under andra hälften av 40-talet samarbetade Blasetti med Salvo D'Angelo och två filmbolag: L'Orbis, som släppte A Day in the Life (1946), och L'Universalia, som släppte Fabiola (1949). First Communion" (1950) och några kortfilmer. En dag i livet kallas ofta för en pacifistisk film, eftersom den är genomsyrad av temat hämnd snarare än krigets brutalitet och behovet av att lösa problem genom dialog, vilket var typiskt för filmer från den tiden.
Den kolossalt religiösa bilden Fabiola, baserad på romanen Fabiola, eller kyrkan i katakomberna av Nicholas Patrick Wiseman , nådde stora framgångar (hela säsongens största biljettkontor), men fördömdes av filmkritiker som uppviglande till fientlighet mot den katolska miljön på grund av chockerande scener av sexuell karaktär. Men tack vare denna film omstrukturerades hela den italienska filmindustrin så mycket att filmbolaget Cinecittà blev det italienska "Hollywood on the Tiber" på några år.
På femtiotalet, när han återvände till Cines, visade Blasetti att han fortfarande hade en önskan att experimentera med skapandet av duologin Other Times (1952) och Our Times (1954). Dessa filmer har gjort ett betydande bidrag till bildandet av nationell identitet: i det sista avsnittet av "Other Times" om Phryne, framträder en hjältinna vid namn Mariantonia, spelad av Gina Lollobrigida , som den tilltalade . Denna film bildade det berömda paret Vittorio De Sica och Gina Lollobrigida, även regisserad av Luigi Comencini i Bread, Love and Fantasy (1953). I komedierna "Det är synd att du är en rackare" (1954) och " Lyckan att vara kvinna " (1956) skapar Blasetti ett annat par - Marcello Mastroianni och Sophia Loren , som blev de mest populära skådespelarna i italiensk film för kommande decennier. 1954 fick Blasetti priset "Medaglia d'oro - Una vita per il cinema ".
Med Night Over Europe (1959), en dokumentärantologi om nattlivet i europeiska storstäder, var Blasetti banbrytande för den framgångsrika nya genren "sexreportage" på film, och med The World of Dogs (1962) blev den en populär genre över hela världen .
1951 spelade han som regissören A. Blasetti i L. Viscontis film " Den vackraste " [3] . På 1960-talet gjorde han en kritisk film om det nya italienska samhället " Mig, jag, jag... och andra ". 1961 regisserade han en film av en ny genre - en fiktiv antikrigsfilm baserad på dokumentärkonst - "Jag älskar, du älskar", "några scener av den här filmen filmades i Moskva" [2] .
Sedan 1962 har Blasetti varit en av de första italienska regissörerna som samarbetat med tv. Med tanke på hans uppfattning om film som ett stort spektakel avsett för massorna, är hans övergång till tv oundviklig, eftersom det ger honom möjligheten att tilltala en ännu bredare publik. Till skillnad från Roberto Rossellini ägnade han sig nästan uteslutande åt dokumentär- och redigeringsarbete.
David di Donatello Award för bästa regi | |
---|---|
|
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|