Big Waltz (film, 1938)

The Grand Waltz är en amerikansk musikfilm från 1938 i regi av Julien Duvivier . Regissörerna Victor Fleming och Josef von Sternberg deltog i produktionen , även om deras namn inte finns med i krediterna. Erkännandet av denna film gjorde det möjligt för Duvivier att fortsätta sitt arbete i USA, där han tillbringade åren av andra världskriget [1] .

Filmen är biografisk och tillägnad den österrikiske kompositören och dirigenten Johann Strauss , den berömda "kungen av valser", liv och verk. "Big Waltz" innehåller många danser och musik av Strauss, arrangerad av Dmitry Tyomkin . Den huvudsakliga musikaliska rollen spelades och sjöngs av Milica Korjus , som också emigrerade från Sovjetunionen .

Filmen fick tre nomineringar för Oscarsgalan 1939 och vann en för bästa film. Filmen kan ses av barn i alla åldrar.

Plot

Den musikalisk-biografiska filmen om Johann Strauss (Fernand Grave) introducerar inte bara den store kompositörens odödliga valser, utan också historien om hans kärlek. Redan gift blir Strauss förälskad i operasångerskan från den kejserliga teatern Carla Donner (Milica Korjus), en nyckfull, bortskämd och excentrisk skönhet som hade ett stort antal ädla beundrare. Strauss fru Poldi (Luise Reiner) bestämde sig för att kämpa för sin lycka, men gav sedan efter: om Shani är bättre med Carla kommer hon inte att stå i vägen för hans lycka. Strauss ville följa med Carla till Budapest, men sångerskan insåg att hon inte kunde ersätta kompositörens fru, inte var redo för självuppoffring, kunde inte ta hand om honom som Poldi gör och inte hade rätt att förstöra deras kärlek . Valserna "Den blå Donau " och " Sagor från Wienskogen " speglade denna period av Strauss liv.

Cast

I USSR

"Den stora valsen" visades ofta i Sovjetunionen , särskilt under förkrigs- och tidiga efterkrigsår .

Första gången den släpptes till sovjetisk filmdistribution 1940 [komm. 1] [2] när det samlade en publik på 25,7 miljoner människor. Exakt 20 år senare släppte han på nytt [komm. 2] [2] och lockade nästan samma antal tittare - 25,3 miljoner. Således, för två släpp, var filmens närvaro 51 miljoner människor.

The Great Waltz var en av de mest älskade utländska filmerna av Joseph Stalin, som såg den mer än ett dussin gånger. Paraden för de besegrade tyskarna i Moskva den 17 juli 1944 fick ett namn som konsonant med en av ledarens favoritfilmer - Operation "Great Waltz".

Victor Astafiev mindes: "I mitt liv är filmen" Big Waltz "en speciell artikel. När folk frågar mig om jag någonsin har varit lycklig svarar jag bestämt: ”Ja! Det fanns! ”- och jag pratar om den dagen, närmare bestämt, om den polära vinternatten, när jag vandrade, driven av en snöstorm och vandrade till bion, hur jag såg filmens reklam, hur något darrade i mig, hur jag bestämde mig för att hitta rubeln och hittade den, hur jag såg The Great Waltz och nästan hela filmen fällde tårar av ömhet och av något annat som jag då, och än i dag, inte helt har gissat. Den här filmen var också bra eftersom den introducerade oss, trötta på marscher och trummande, för mild musik, och den började låta ofta på radio och i salarna ” [3] .

Kritik

Filmhistorikern Georges Sadoul tillskrev The Grand Waltz, "en rikt iscensatt Hollywood-divertissementsfilm", tillsammans med filmerna Hero of the Day ( L'Homme du jour, 1936) och The Phantom Carriage ( La Charrette fantôme, 1939) till filmerna, som "inte betydde något väsentligt i Duviviers arbete" [4] . Den franske filmkritikern Pierre Leproon skrev att filmen "kan betraktas som en ganska stor framgång" av Duvivier, som i den "försökte montera bilden baserat på det filmade verkets musikaliska rytm." I detta avseende pekar den franske kritikern särskilt ut avsnittet av framförandet av symfoniorkestern i Wien, som redigerades i enlighet med rytmen av valsen som framförs. Dessutom, enligt honom, "Det förtjusande avsnittet "Sagan om Wienskogen" lämnar ett outplånligt intryck" [5] .

Siegfried Krakauer hänvisade till The Great Waltz som en av filmerna som, i ett försök att beröva musiken dess inneslutna innebörd, "detaljerar de kreativa processer som föregår dess födelse." Enligt hans åsikt, i sådana filmer, "går det färdiga musikstycket så att säga tillbaka och återvänder till omständigheterna i författarens liv som bidrog till skapandet av musik", med hänvisning till scenen för födelsen och skapandet av valsen "Berättelser om Wienskogen", som härrör från de intryck som översvämmade kompositören under en promenad i en vagn i skogen som gav namnet till Strauss-valsen: "Han hör kusken vissla, fåglarna kvittra och nu tar valsen form" [6] . Detta tillvägagångssätt för filmen från en professionell musikers position kritiserades i hans artikel "Musicians in the view of cinematographers" av Arthur Honegger , hänvisade till den som en av de "olyckliga och vanliga missuppfattningarna bland filmskapare" och hänvisade till hastigheten med vilka musikaliska mästerverk antas vara födda på skärmen:

Fernand Graveil - Johann Strauss - tar en promenad genom skogen i en vagn. Han hör: re, re, fa, la, la - melodin från ett brevhorn som kommer från fjärran - och fåglarna som svarar på denna melodi. Koltrastar, finkar och alla andra näktergalsbröder sjunger en oktav högre: la, la, fa, fa. Strauss spelar avslappnat in dessa ljud med ena handen, med den andra kramar han sin följeslagare i midjan. Och... två timmar senare, under middagen, spelar orkestern, bestående av damer, redan frukten av denna promenad - "Den vackra blå Donau". Blimigt!..

Således, i denna och liknande filmer, enligt Honegger, visas processen att skapa musikaliska verk felaktigt - "inte ens en vals komponeras så enkelt och enkelt." Enligt honom, "utöver genialitet och inspiration kräver skapandet av ett partitur långt och hårt arbete" [7] . Den polska musikforskaren Zofya Lissa håller inte med om denna ståndpunkt , enligt vilken Strauss musik i den här filmen används "extremt uppfinningsrik och mångsidig": "Så här visas födelsen av valsen "Tales of the Vienna Woods", segern av musik framför likgiltighet och rutin, entusiastisk kärlek till filmens karaktärer till musiken - allt detta höjer arbetet högt över nivån för filmer av ljusgenren" [8] .

Kommentarer

1. ↑ I den sovjetiska biljettkassan visades filmen från 23 juni 1940, r/y nr 946/40. Undertexter - Glavkinoprokat, 1940
2. ↑ I den sovjetiska biljettkassan återsläpptes filmen den 25 juli 1960, r/y nr 1177/60. Dubbning - k / st dem. M. Gorkij, 1960

Anteckningar

1. ↑ Chernenko M. M. Duvivier Julien // Director's Encyclopedia. Cinema of Europe / Comp. Chernenko M.M. - M . : Fastlandet, 2002. - S.  64 -65. — ISBN 5-85646-077-4 .
2. ↑ 1 2 Lista över utländska filmer i Sovjetunionens biljettkontor från 1933 till 1993. Arkiverad 22 juli 2019 på Wayback Machine på Phoenix Film Club forum  (ryska)
3. ↑ Viktor Astafiev - Zatesi
4. ↑ Sadoul, Georges. Filmens historia. Från starten till idag. Översättning från den franska upplagan av M. K. Levina. Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M . : Utländsk litteratur, 1957. - S. 273. - 464 sid.
5. ↑ Leproon, Pierre. Julien Duvivier // Moderna franska filmregissörer / Översatt från franska av L. M. Zavyalova, M. K. Levina och B. L. Perlin. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - 842 sid.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering av fysisk verklighet / Förkortad översättning från engelska av D. F. Sokolova. - M . : Konst, 1974. - S. 208.
7. ↑ Honegger A. Musiker i biografernas syn // Om musikalisk konst / Per. från franska, kommentar. V. N. Alexandrova, V. I. Bykov. - L . : Musik, 1979. - S. 61-64. — 264 sid.
8. ↑ Lissa, Zofia. Filmmusikens estetik. - M . : Musik, 1970. - S. 377. - 445 sid.

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet filmdatabas MusikBrainz Ruttna tomater AFI långfilmskatalog