The British New Wave ( eng. British New Wave ) är en filminstruktion i Storbritannien under slutet av 1950-talet - mitten av 1960-talet [1] , som är en integrerad del av den pan-europeiska (och senare nästan världsomspännande) processen av kritiskt omtänkande av både former, metoder och själva problemen som löses av denna typ av konst. Namnet var lånat från fransk- La Nouvelle Vague , en term för ett liknande fenomen i fransk film .
Brittisk film i mitten av 1950-talet genomgick en annan kris, senare kallad "depressionsperioden" ( eng. doldrums era ), orsakad av flera faktorer samtidigt. TV fick en massiv utveckling, och den engelska teatern förblev traditionellt stark och populär. Hollywood hade ett kreativt och ekonomiskt inflytande , å ena sidan, fyllde marknaden med högkvalitativa underhållningsband på engelska, å andra sidan, avledde kungarikets bästa regissörspersonal med höga avgifter . Flera unga kritiker uttryckte regelbundet sina åsikter om detta ämne, först i tidskriften "Sequence" i liten upplaga och senare i den ganska inflytelserika " Sight and Sound ". En grupp likasinnade bildades kring dessa publikationer, som bland annat inkluderade Lindsay Anderson , Karel Reisch , Tony Richardson , som hade tillräcklig erfarenhet av att skapa kortfilmer och dokumentärer. 1956, vid British Film Institute, organiserade de en visning av sina kortfilmer, som inte hade några utsikter för kommersiell distribution . Programmet, som kallades " Fri bio ", åtföljdes av ett manifest för att väcka uppmärksamhet i media . Publikationer i pressen gav evenemanget publiknärvaro och framgång, under de kommande tre åren förbereddes och visades ytterligare fem program. Deras huvudpersoner var personer från de så kallade "lägre" samhällsklasserna i deras dagliga arbete och fritid [2] . De presenterade filmerna visade sig ligga nära majoriteten av tittarna på grund av de sociala ämnen de förstår. För publiken var en viss överraskning, som nådde upprörande , presentationen av varje intrig helt ur författarnas personliga synvinkel, som ibland stred mot dogmer om allmän moral, naturliga för den "formella" filmen under dessa år.
Ett viktigt faktum för bildandet av riktningens nationella egenskaper var dess sammanträffande i tid med utvecklingen av liknande trender inom fiktion och drama, vars talesmän kallades Angry young people ( Eng. Angry young men ). Milstolpen för denna kreativa ideologi var pjäsen " Look Back in Anger " av John Osborne . Författaren och hans kollegor som följde honom stämplade klassbarriärer, etablissemanget , som, enligt deras åsikt, kontrollerar alla sfärer av det offentliga livet och medvetet bedövar arbetarklassen och gör den undergiven [2] . Att föra dessa idéer till filmduken blev möjligt efter skapandet av den oberoende studion Woodfall av Osborne och Richardson. Den första bilden som släpptes var definitivt filmatiseringen av Look Back in Anger , som hade premiär i maj 1959. Tre månader tidigare släpptes filmen " The Way Up " (regisserad av Jack Clayton ) i Storbritannien . Det är dessa filmer som markerar den faktiska födelsen av den brittiska nya vågen.
Sålunda blev det främsta föremålet för uppmärksamhet för både "arga" och unga filmskapare arbetarklassen , som i början av 1950-talet verkligen hade fått verkligt ekonomiskt oberoende och socialt inflytande i Storbritannien. I filmer har deltagandet av karaktärer från denna miljö skiftat från avsnitt där de tidigare ofta utnyttjats som komiska karaktärer, till centrala roller i verkliga vardagsdramer (den så kallade “ köksdisk- dramaturgin ” engelskt köksvask-drama ) [3] . I jämförelse kännetecknades till exempel den franska nya vågen inte av så stela sociala gränser och erbjöd en realistisk analys av sociala gruppers liv från kriminella (" Bathless " och " Outsiders ") till detektiver (" Stulna kyssar "). från lantliga provinser (" Snygg Serge ") till högdragna parisare (" Två eller tre saker jag vet om henne ").
Det är betydelsefullt att proletariatets och medelklassens direkta motstånd endast återspeglas i de två första filmerna av den brittiska nya vågen som nämns. I ytterligare filmer övervägdes konflikter inom denna sociala grupp: fattiga, lågutbildade proletärer benägna till brott och (eller) hedonism (” Saturday Night, Sunday Morning ”, 1960, regisserad av Karel Reisch, ”The Loneliness of a Long Distance Runner ”, 1962, regisserad av Tony Richardson) i opposition till respektabla, utbildade, "högt moraliska" arbetare (" This Kind of Love ", 1962, " Billy the Liar ", 1963, båda regisserad av John Schlesinger ) [3] .
Mycket snart försvann den brittiska nya vågen till viss del på grund av dess popularitet. Hennes bildmetoder började kopieras av stora filmproducenter. Dessutom fick publiken snabbt nog av socialrealismens dysterhet och efterfrågade återigen underhållande, "lätta" filmer. Den brittiska nya vågen existerade inte länge, dess kreativa arv är inte mer än två dussin filmer. Men filmkritikern Leonid Aleksandrovsky talar mycket om honom [4] :
Britterna på ett decennium har utvecklat en sådan mängd ren filmisk ras att dess utveckling på många sätt fortsätter till denna dag.<...> Den brittiska filmens väg på 60-talet kan lätt jämföras med The Beatles stilistiska odyssé . Om "Saturday Night, Sunday Morning" är, säg, " Please Please Me ", då är " Performance " och " Wonder Wall " redan " Sergeant Pepper ".
(i alfabetisk ordning efter versaler i efternamn på engelska)
(i stigande ordning efter utgivningsår)
|
|