Buddhistisk konst är en historisk trend inom konsten som uppstod i Indien efter Siddhartha Gautamas liv på 600-500 -talen f.Kr. e. Som ett resultat av kontakt med olika asiatiska kulturer utvecklades och spreds buddhistisk konst över hela Asien.
Buddhistisk konst följde spridningen och anpassningen av buddhistiska läror (dharma) , som utvecklades i varje nytt buddhistiskt land. Dess norra gren utvecklades i Central- och Östasien , medan dess södra gren blomstrade i Sydostasien . I Indien utvecklades och blomstrade buddhistisk konst fram till 900-talet, efter att ha lyckats påverka bildandet av hinduisk konst , och försvann när buddhismen praktiskt taget förstördes i sitt hemland på grund av invasionen av muslimer och förstärkningen av hinduismen .
Under 2:a och 1:a århundradena f.Kr. e. skulpturen blev mer explicit och illustrerade episoder från Buddhas liv och läror. Dessa illustrationer tog formen av dekorativa kompositioner i form av ett horisontellt band eller friser , vanligtvis prydda stupor. Även om Indien hade en rik skulptural och ikonografisk tradition, avbildades Buddha aldrig i mänsklig form, utan endast med buddhistisk symbolik.
Denna period av buddhistisk konst kallas den anikonistiska och uttrycks av oviljan mot antropomorfa representationer av Buddha och den komplexa utvecklingen av anikonistiska symboler för att undvika representationen av Buddha som en person (även när andra mänskliga figurer är närvarande på scenen) . Denna trend fortsatte fram till slutet av 200-talet e.Kr. e. i södra Indien, i Amaravati- skolans konst . Det hävdas att antropomorfa bilder av Buddha kan ha gjorts av trä och inte har överlevt till våra dagar. Det har dock inte hittats några arkeologiska bevis för detta.
De tidigaste verken av buddhistisk konst i Indien går tillbaka till 1:a århundradet f.Kr. e. Detta är Mahabodhi-templet i Bodhgaya, som blev förebilden för liknande byggnader i Burma och Indonesien, och väggmålningarna på Sigiriya- platån är kanske ännu äldre än de på Ajanta .
Antropomorfa bilder av Buddha började dyka upp från 1:a århundradet i norra Indien . De viktigaste centra för buddhistisk konst i början av vår tideräkning var Gandhara i den moderna provinsen Khyber Pakhtunkhwa i Pakistan , Mathura- regionen i den centrala delen av norra Indien och Amaravati i sydöstra Indien, i delstaten Andhra Pradesh.
Konsten att Gandhara berikades som ett resultat av århundraden av interaktion med grekisk kultur, särskilt skulptur. På grund av erövringen av Indiens nordvästra furstendömen av Alexander den store 332 f.Kr. e. och den efterföljande skapandet av Greco-Bactria och det indo-grekiska kungariket Grekisk -buddhistisk konst dyker upp . Gandharas buddhistiska skulptur har drag av grekiskt konstnärligt inflytande: Gandharas skulpturskola antog sådana element från hellenistisk skulptur som vågigt hår, draperier som täcker både axlar, skor och sandaler, dekorationer med akantusblad, etc.
Konsten att Mathura är i allmänhet baserad på en gammal indisk tradition. Mathura-skolan uppfann följande delar av buddhistisk skulptur: att täcka vänster axel med en tunn muslinkappa, ett hjul i handflatan, en lotustron, etc.
Skolorna Mathura och Gandhara påverkade också varandra starkt. Under sin konstnärliga storhetstid i de två regionerna förenades de till och med politiskt under Kushan- styret , med både Mathura och Gandhara som imperialistiska huvudstäder. Det är fortfarande en fråga om debatt om den antropomorfa bilden av Buddha i huvudsak är resultatet av utvecklingen av buddhistisk konst i Mathura, eller en konsekvens av grekiskt kulturinflytande i Gandhara under loppet av grekisk-buddhistisk synkretism .
Ikonisk konst kännetecknades ursprungligen av realistisk idealism, som kombinerar realistiska mänskliga egenskaper, proportioner och attribut, tillsammans med en känsla av perfektion och lugn som är karakteristiska för det gudomliga. Denna skildring av Buddha som både mänsklig och perfekt blev den ikonografiska kanonen för efterföljande buddhistisk konst.
Det är intressant att notera att Buddha-temat används flitigt i konstformer som skulptur, målning och litteratur, men inte inom musik och dans.
Buddhistisk konst fortsatte att utvecklas i Indien under flera århundraden. Under Gupta-imperiet (4:e - 600-talet) skapades rosa sandstensskulpturer i Mathura , kännetecknade av en särskilt delikat, utsökt konstnärlig föreställning. Guptaskolans konst var oerhört inflytelserik i nästan hela Asien.
På 900-talet upphör buddhistisk konst i Indien att existera tillsammans med buddhistiska läror. I slutet av 1100-talet e.Kr. överlevde buddhismen i Indien endast i Himalaya-regionerna som Ladakh .
Dessa regioner stod på grund av sitt geografiska läge i ständig kontakt med Tibet och Kina ; till exempel bär Ladakhs konst och traditioner stämpeln av tibetanskt inflytande.
Tillsammans med spridningen av buddhismen utanför Indien, från och med 1:a århundradet e.Kr., började dess ursprungliga konstnärliga stil blandas med andra konstnärliga traditioner, vilket ledde till en stark skillnad mellan den buddhistiska konsten i de länder som antog buddhismen.
{?}Bild på en okänd konstnär Satanaer "Energoatrans" (2017) olja, duk 25x35 cm.