Bushchik, Mikola

Mikola Bushchik ( vitryska: Mikola Bushchyk ; född 22 maj 1948 , byn Derevnaya , Slonim-distriktet , Grodno-regionen , BSSR ) är en vitrysk expressionistisk konstnär. Deltagare i mer än 200 internationella, republikanska och regionala utställningar i Vitryssland, Ryssland, Frankrike, Italien, Nederländerna, Polen, Litauen, Lettland, Tyskland och andra länder. Författare till mer än 500 akvarellmålningar och cirka 1000 oljemålningar.

Konstnärens verk finns i samlingarna av National Art Museum ( Minsk , Vitryssland ), samlingarna av Vitryska konstnärsförbundet (Minsk, Vitryssland), Museum of Modern Fine Arts (Minsk, Vitryssland), samlingarna av Union of Rysslands konstnärer (Moskva, Ryssland), samlingarna från Rysslands kulturministerium (Moskva, Ryssland), Zimmerli Art Museum (New Brunswick , USA), samlingarna i Dammarie-Les Lis City Hall (Paris, Frankrike) , Potsdam Art Gallery (Potsdam, Tyskland), Lettlands nationella konstmuseum (Riga, Lettland) och många andra, samt i privata samlingar i Vitryssland, Ryssland, Kanada, Frankrike, Tyskland, Italien, Jugoslavien, Polen, Spanien , Finland, USA, Luxemburg, Nederländerna.

Biografi

Barndom och ungdom

Mikola Bushchik (Nikolay Bushchik) föddes i Vitryssland, i Slonim-distriktet i Grodno-regionen. I sin hemby, Derevnaya, bodde lilla Mikola i bara ett år: familjen flyttade söderut, till Krasnodar , till hemlandet för konstnärens mamma, Vera Grigoryevna, som blev allvarligt sjuk i Vitryssland och gick bort 6 år senare. Mikola fick reda på sin mammas alltför tidiga död på Krim-sanatoriet, där han själv behandlades under lång tid efter en allvarlig skada.

Studera

Livets problem förde då och då familjen Bushchikov runt om i världen: konstnärens far och hans nya familj bodde en tid i Voronezh-regionen, sedan i Vitryssland, sedan igen i Ryssland. Som ett resultat tog den framtida konstnären examen från 8:e klass i skolan med utmärkelser i byn Veretye, Ostrogozhsky-distriktet, Voronezh-regionen. Så snart han fick dokumenten om slutförandet av grundutbildningen gick Mikola in på Krasnodar Art College, den pedagogiska målningsavdelningen, som han tog examen efter 5 år, och igen som en utmärkt student. Kreativ aktivitet på den valda vägen fångade den unge mannen så att han bestämt bestämmer sig för att fortsätta sina studier. Det fanns tankar om Leningrad, men ödet slängde i Minsk - och det av goda skäl. Mikola går lätt in på målningsavdelningen på Teater- och konstinstitutet (BSTHI) (nu den vitryska statens konstakademi (BSAI). Och efter 6 år stod en professionell konstnär med 20 års studieerfarenhet på gränsen till ett självständigt kreativt liv .

Familj

Även under studieåren har Mykola Bushchik sin egen familj, där sönerna Andrey (född 1974) och Sergey (född 1977) snart föds. Den äldsta sonen, Andrei Bushchik, är idag världskänd som en enastående dansare. Han bor i St Petersburg och driver en dansklubb som han grundat. Andrey och hans fru Valeria Bushueva, som artisten och idrottaren har parat sig med i många år, är ryska mästare i sekway och latinamerikansk sällskapsdans , tvåfaldiga världsmästare och tvåfaldiga europeiska mästare i sekway. Den yngsta sonen till Nikolai Vladimirovich, Sergei Bushchik, bor i Toronto ( Kanada ). Under studieåren vid College of Arts uppträdde han framgångsrikt som dansare, var Vitrysslands mästare i sällskapsdans. Tiden förändrade dock radikalt hans riktlinjer i sitt arbete: Sergei bestämde sig för att följa i sin fars fotspår och blev också konstnär. I Kanada deltar han aktivt i regionala och internationella utställningar och kampanjer och är medlem i Ontario Artists Association.

Kreativ väg

Bli en artist

Mikola Buszczyks tidiga verk skiljer sig från moderna inte bara när det gäller professionalism. I början av sin karriär letade hon intensivt efter sin väg, tittade in i karaktärernas inre värld i sina målningar, funderade över livets moraliska, etiska, psykologiska aspekter. Tidiga verk är mer återhållsamma: konstnären studerar tydligt människan och världen. Men redan då, i hans dukar, var längtan efter metaforiska, mystiska bilder redan tydligt synlig . Bushchik var aldrig rädd för färger, han sparade dem inte ens i de svåraste tiderna för konstnärer, han såg inte tillbaka på någon eller något. Som ett resultat blev han redan från början berömmelse som en våghals och innovatör inom den vitryska konsten i slutet av 1900-talet.

Hans kreativa tillväxt var så jämn och ihållande att Minsk-kännare och -kännare av målning, kanske redan från början, efter konstnärens kreativa liv, visste att denna figur skulle växa till en riktig mästare. Och därför är kanske verken från olika perioder av hans verk nästan lika värdefulla.

De tidiga verken av M. Bushik är realistiska porträtt, symboliska arketyper, arkitektoniska landskap och vackra bilder av vitryska naturen. Men alla överraskade redan då med en tydlig konstruktion av kompositionen, överensstämmelsen mellan platsen för "värme" och "kyla", en tydlig förståelse från konstnären av spänningen i färger och hur utrymmet bör mättas med dem. Och läkare tillskrev till och med helande egenskaper till dessa bilder.

Kreativt blomstrande

1990-2000-talen i Mykola Buszczyks verk är tiden för färgernas frihet på hans dukar, tiden för "färgfantasier", avvikelse från detaljer och närmar sig det bildliga språkets perfektion. I hans verk dominerar elementet färg, rytm, elementet av plasticitet bokstavligen . Han kommer med sina egna, oväntade färger, andliggör de levande och återupplivar de döda. Inte konstigt att hans målningar jämförs med jazzimprovisationer : han älskar verkligen musik och arbetar ofta i rummet med dess utsökta ljud.

Och ändå är det färgen som är det viktigaste som mest av allt upptar konstnären i en värld av hundratals och tusentals nyanser av naturen och omvärlden. Det är i färg han talar om sina ideal - vänlighet, andlig skönhet. Det är genom färgen som M. Buszczyk försöker förmedla till betraktaren sin filosofi, sin syn på världen. Och att hjälpa alla som kom i kontakt med hans arbete att uppnå harmoni.

2008 fyllde konstnären Mikola Buszczyk 60 år. Men han reser fortfarande mycket, missar inte möjligheten att delta i internationella plein airs. Enligt hans åsikt är det plein airs som hjälper till att fortfarande känna sig "i leden", låter dig begrunda, lära av andra, analysera och skapa något annat än allt som finns , något helt nytt, ditt eget. Han samlar material för framtida verk bokstavligen överallt. Och de föds, ihärdigt födda - antingen en efter en eller i hela cykler - ivriga att berätta för världen hur den i huvudsak är vacker ...