Wang Meng (artist)

Wang Meng
Födelsedatum 1308 [1] [2] [3] […]
Födelseort Huzhou-regionen, Yuan-riket
Dödsdatum 1385 [1] [2] [3] […]
En plats för döden
Land
Genre landskap
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Wang Meng ( kinesiska: 王蒙 , ca 1308 - 1385) var en kinesisk målare och poet.

Wang Meng var den yngste av de "fyra stora mästarna i Yuan-eran", där förutom honom, Huang Gongwang , Ni Zan och Wu Zhen listas som ättlingar .

Biografi

Wang Meng föddes 1308 i Huzhou-regionen (territoriet i dagens Huzhou stadsområde i Zhejiang -provinsen ) till en aristokratisk och konstnärlig familj. Hans mor var dotter till den berömda konstnären och statsmannen från Yuan-eran Zhao Mengfu , hans far, Wang Guoqi (1285 -?), var också framgångsrikt engagerad i målning och kalligrafi; hans farbror Zhao Yong var också en konstnär . Det är troligt att Wang Meng fick sina första lektioner av sin farfar. Han var en mycket kapabel ung man, bevis har bevarats på att han i ung ålder komponerade poesi, skrev bra kalligrafi och hade ett utmärkt minne. Wang Meng klarade sina examen framgångsrikt och följde familjetraditionen med deltagande i officiell tjänst: på 1340-talet hade han en låg administrativ position. Men det röda turbanupproret och mongolernas förlust av kontroll över Jiangnan - regionen avbröt hans karriär. Wang Meng drog sig tillbaka från världen och slog sig ner i avskildhet på Yellow Crane Mountain (Huanghao) norr om Hangzhou, vars namn han vävde in i sitt andra studionamn Yellow Crane Mountain Wood Gatherer (Huanghao Shanqiao). Sedan, på 1360-talet, tillbringade han flera år i Suzhou, medan ledaren för de röda turbanerna Zhang Shicheng var vid makten där , och blev en framstående figur bland de konstnärer och poeter som samlades i denna stad.

Efter att Ming- imperiet utropades 1368 , och det blev klart att återupprättandet av det inhemska kinesiska styret skulle återföra hela det gamla konfucianska systemet med att anställa tjänstemän och befordra dem efter meriter, tog han över som guvernör i Shandongprovinsen. Men, liksom många andra intellektuella, blev han ett offer för förföljelse som sträckte sig till alla utbildade människor av den första Ming-kejsaren Zhu Yuanzhang , som, eftersom han var en man av låg börd, i det förflutna en enkel rövare från de röda turbanerna, var extremt misstänksam av dem, och avrättade många, anklagade för konspirationer. Wang Meng råkade tyvärr vara en av personerna som samlades hemma hos premiärminister Hu Weiyong 1379 för att titta på målningarna. När Hu Weiyong anklagades för förräderi och avrättades året därpå arresterades Wang Meng, med all sannolikhet av misstag. Han dog i fängelset vid 77 års ålder.

Kreativitet

Wang Meng målade främst landskap och var en enastående mästare inom denna genre. Konstnärens verk visar inflytandet från hans farfar - Zhao Mengfu och hans farbror, Zhao Yong . Liksom många Yuan-forskare-konstnärer undkom han inte inflytandet från de gamla mästarna - Dong Yuan och Juran , vars kompositionsformler han omvandlade till sin egen stil. Wang Meng var också ganska framgångsrik i figurmålning. Han föredrog papper framför silke, och Ni Zan var den närmaste av sina samtida i anda (men inte i stil) . Wang Mengs stil är inte realistisk, forskarna kallar den expressionistisk, bergens ytor i hans målningar är ofta dramatiskt förvrängda, och verkar vara i spänning och vibration.

Hans bokrulle "Dwelling in the Qingbian Mountains" (1366 Shanghai Museum) skrevs för Zhao Lin, Zhao Mengfus manliga barnbarn, det vill säga Wang Mengs kusin. Den föreställer familjen Zhaos hembygd i Qingbianbergen, som ligger norr om deras hem i Wuxing. Till sin typ hör bilden till "eremitens landskap". Wang målade flera sådana målningar, i denna följer han inhägnads kompositionsteknik: bostaden, centrum för säkerhet och komfort, avbildad som flera hus (mitten till vänster) ligger på en halvstängd plats, och vägen till utsidan världen presenteras i form av en vattenström och en väg längs vilken det finns en man med en stav. Men målningens tydliga undertext, som antydde säkerhet och komfort, stämde inte överens med vare sig tid eller plats för dess skapelse: när Wang målade målningen utkämpade trupperna från Zhang Shicheng och Zhu Yuanzhang hårda strider i området och förstörde allt. som tillhörde aristokratin, som ännu inte var påverkad av kriget. Wang Meng måste ha försökt förmedla känslan av att förlora sitt tidigare idealliv, vilket ger bilden en stormig, turbulent blick.

Verk av denna typ är avlägsna släktingar till målningarna av Dong Yuan från 1000-talet och Guo Xi från 1000-talet, men ännu mer av Northern Songs monumentala landskap, som gjorde det möjligt för betraktaren att vara visuellt närvarande i ett ordnat universum där allt är sammankopplade, tydliga och begripliga. Genom att bevara alla de karakteristiska egenskaperna hos ett sådant landskap, väcker Wang Meng, så att säga, motsvarande förväntningar hos betraktaren, som han bestämt bryter densamma, med hjälp av en onaturlig förskjutning av ljus och skugga, rumsliga förvrängningar och förvrängningar, och en stark destabilisering av hela jordens yta. Hans penseldrag är den totala motsatsen till Ni Zans stil: penseldrag av olika former, tätt intill eller överlagrade på varandra, skapar en rikedom av volymer; de virvlande slagen ger målningen en rastlös blick och förmedlar den nervösa energin från konstnärens hand.

Två andra verk av Wang Meng gränsar till denna typ av landskap - "Humble Retreat" (ca 1370, Metropolitan Museum of Art, New York) och den berömda rullen "Forest Cave in Juquy" (Gugong, Taipei). Rullen från New York signerades av konstnären enligt följande: "Wang Meng, vedhuggaren på Yellow Crane Mountain, skrev detta för den exalterade forskaren i Humble Refuge." Den mest exalterade vetenskapsmannen avbildades av konstnären som satt framför porten till skyddsrummet med en magisk svamp (lingzhi) i handen; en tjänare med två rådjur återvänder från skogen, den andra tjänaren matar tranan. Denna fridfulla scen är omgiven av ett majestätiskt bergslandskap, målat på ett karaktäristiskt nervöst sätt. Taoistiska gynnsamma symboler - svamp, trana och rådjur, tillsammans med den arkaiska gestaltningen av figurer och skydd, är en visuell förkroppsligande av drömmen om paradiset. Det här är inte en bild av en verklig plats, utan en bild av en dröm.

Juqu Forest Cave Scroll är Wang Mengs mest kända verk, men datumet för dess skapande är okänt. På den avbildade konstnären Linyu-grottan, belägen i en skog nära Lake Taihu , såväl som en bergsravin, i den nedre delen av vilken en flod rinner, och hus och terrasser kurar ihop sig på sluttningarna. På terrasserna kan man se forskare fridfullt ägna sig åt bokglädje, samtidigt som bergslandskapet i sig tycks leva ett självständigt liv: det hela består av vridna, spända former, som varvas med blixtar av rött höstlöv. Kontrasten mellan mänsklig komfort och naturens stormiga inslag uttrycks här med all kraft. Detta underlättas av nervöst och virtuost penselarbete, en rik variation av drag och användningen av ockra och röda toner, vilket skapar ett subtilt färgspel.

Wang Mengs Ge Zhichuan Carrying His Dwelling Scroll är odaterad, men hans stil antyder att den skapades ungefär samtidigt som Qingbian Mountain Dwelling, det vill säga på 1360-talet. Av Wangs inskription, gjord några år senare, kan man se att målningen målades för en viss Rizhan, möjligen samma som den berömda skogsgrottan i Juqu-rullen skapades för. Man tror att detta var en buddhistisk munk vid namn Zucheng Zhizhan; varför Wang Meng målade taoistiska målningar åt honom är inte klart.

Ge Zhichuan, även känd som Ge Hong (283-343), var en historisk figur, författaren till den tidiga taoistiska alkemiska avhandlingen Baopuzi Neibian, som senare ingick i det taoistiska panteonet av odödliga. "Transporting His Dwelling" måste spegla ögonblicket i hans liv när han under sin resa söderut åkte till Guangzhou på jakt efter cinnober, som han behövde för att rena odödlighetens elixir. För att inte störa den lokala guvernören var Ge Hong tvungen att bestiga berget Lofu och förbereda elixiret där.

Dalen med stugor med halmtak uppe till vänster, där tjänarna väntar på hans ankomst, måste representera slutdestinationen för hans resa. Men rullen påminner mycket om de målningar där taoistiska odödliga stiger upp till himlen med hela sin familj. Taoistisk adept i slutet av det tredje århundradet e.Kr. e. Xu Sun , aka Xu Jingyang, var just en sådan odödlig som steg upp till himlen, och tematiskt liknande målningar misstas ibland för skildringar av honom. Om vi ​​tolkar bilden på detta sätt, så bör den svåråtkomliga dalen omgiven av berg betraktas som en bild av ett efterlängtat paradis.

Familjen rör sig i förgrunden på bilden, mest till fots, bara Ge Hongs fru och barn rider på buffel; själv står han på bron, vänder sig mot dem, håller en solfjäder med ena handen och placerar den andra på en hjort, som drar en bunt rullar, troligen taoistiska heliga texter. Bakom honom sitter två vilande bärare på marken; bakom dem försvinner vägen och dyker upp igen bara långt ovanför, vilket leder till den önskade dalen. Liksom Sheng Mou använde Wang Meng här teknikerna från de fem dynastiernas stora landskapskonst och den norra sången , vilket lät betraktarens öga röra sig fritt genom en serie utrymmen där berättande episoder infogas som ramar. Hela strukturen i Wang Mengs målning är underordnad detta mål: teckningen av berg, träd, mänskliga figurer kännetecknas av extraordinär subtilitet; han använder torra, raka drag och undviker gester och kalligrafi i sitt arbete, med ett ord, allt som kan tyda på spontanitet. Den höga tekniska skickligheten hos denna rulla är i vissa avseenden överlägsen allt som syns i Wang Mengs andra verk.

Wang Mengs starka passion för att skildra rum och materiella former, som han använde som byggnadselement i aldrig upprepade kombinationer, är inneboende i hans bästa skapelser. Wang Meng har dock verk av ett helt annat slag. I sin sena kreativa period var han förtjust i att experimentera med en plattare typ av målning, när bilden skapades av penseldrag och fläckar på papprets yta. En radikal avvikelse i denna riktning gjordes till exempel på ett litet "landskap" ritat i ett bläck på papper (Shanghai Museum). Varken Wangs korta inskription (bara ett smeknamn och autograf) eller dikterna inskrivna av två samtida säger oss något om under vilka omständigheter detta verk skapades.

I fallet med Ni Zan tillskrivs den relativa lösheten och plattheten i hans senare verk, särskilt bilderna av bambu, till behovet av att under hans avancerade år "betala av förpliktelser" för ofta, det vill säga att betala för vissa tjänster eller produkter med sina verk. En författare på sin tid, Xia Wenyan, skrev att dessa senare verk och hans tidiga verk verkade vara skapade av olika människor. En liknande situation kan ha gett upphov till en liknande trend i Wang Mengs senare verk, även om det för en konstnär av hans storlek kan ha varit ett rent estetiskt val. Oavsett orsakerna utförs arbetet med korta, torra, mestadels virvlande bläckdrag, utan tvätten och den fylliga texturen som är så karakteristisk för Wang Meng. Det framkallar subtiliteten och transparensen i Ni Zans målningar, men Wangs kompositioner kännetecknas av ett mer slutet utrymme och frånvaron av lugnande intervaller. Vid första anblicken ser målningen platt och tråkig ut, men när man tittar på originalet av detta verk visar sig texturen som vävts av borstens arbete innehålla många olika nyanser av penseldrag och bläcknyanser som gör den rikare och mer intressant än det kan synas på reproduktionen.

Wang Meng, som fortsatte traditionen med det kinesiska landskapet, förvandlade det, gav det ett nytt ljud och skapade en helt ny stil, vars inflytande sträckte sig till Ming, Qing och till och med modern kinesisk landskapsmålning.

Anteckningar

  1. 1 2 Wang Meng // Facklig lista över  artistnamn
  2. 1 2 Wang Meng // British Museum person-institution synonymordbok
  3. 1 2 Swartz A. Meng Wang // Open Library  (engelska) - 2007.

Bibliografi