| Qian Xuan | |
|---|---|
| kinesiska 錢選 | |
| Födelsedatum | 1235 [1] [2] eller 1235 [3] |
| Födelseort | Wucheng County, Huzhou- regionen , Song Empire |
| Dödsdatum | 1305 [1] [2] eller 1290 [3] |
| Land | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Qian Xuan ( kinesiska trad. 錢選, ex. 钱选, pinyin Qian Xuan , Wade-Giles : Ch'ien Hsüan [5] , EFEO : Ts'ien Siuan [6] [7] ), också (med mellannamn ) Qian Shunzui ( kinesisk trad. 錢舜舉, ex. 钱舜举, pinyin Qian Shunju , W.-G. : Ch'ien Shun-chü [5] , EFEO : Ts'ien Chouen-kiu [6] [ 7] ), med smeknamnet Yutan (玉潭, W.-G. : Yü-t'an , - " Jade Deep "), Xunfeng (巽峰, EFEO : Souen-fong [7] , - " Submissive Peak "), släkte. OK. 1235 - sinne. före 1307, - kinesisk konstnär och poet.
Konstnärens liv föll på en vändpunkt när den kinesiska staten Southern Song (1127-1279), trots motstånd, besegrades av trupperna från Kublai Khan, och mongolernas makt etablerades i Kina .
Qian Xuan föddes i Wucheng County, Huzhou - provinsen (nuvarande Huzhou City, Zhejiang-provinsen ) i södra Kina till en familj med en lång historia av civil tjänst. Kinesisk historisk tradition hävdar att Qian Xuan, efter att ha klarat proven på ett briljant sätt och fått den högsta graden av " jinshi " även under den gamla, " kinesiska " regimen, vägrade att tjäna mongolerna , drog sig tillbaka från verksamheten och blev " yimin " (som människor som vägrade att delta i staten kallades i Kina). I verkligheten var Qian Xuan aldrig en " jinshi ". År 1262 anlände han till huvudstaden Lin'an i södra Sung (nu Hangzhou ) för att ta examen för högsta graden ( jinshi ), men misslyckades. Trots detta etablerade han sig i storstadsutbildade kretsar som en lovande vetenskapsman och såg på framtiden med tillförsikt. Som en duktig forskare och forskare av klassiska texter, såväl som en begåvad kalligraf, målare och författare, var Qian Xuan en framgång bland Lin'ans intellektuella. Huvudstaden i mitten av XIII-talet, enligt vittnesmål från samtida vetenskapsmän, var en magnifik stad med utmärkta trädgårdar, lyxiga herrgårdar och pittoreska sjöar, där "en sällsynt dag passerade utan underhållning och utsökt underhållning." Därefter återkallade Qian honom med nostalgisk sorg i sina kvatränar. Efter det första misslyckandet omregistrerades Qian Xuan som kandidat för proven, men 1276 , när han var på väg att ompröva, tillfångatogs Lin'an av mongolerna. Huvudstadens byråkrati och intelligentian flydde staden. Några av dem bosatte sig i Usin, som under denna period blev ett av det kinesiska imperiets viktigaste kulturcentra.
Efter att huvudstaden föll och hela Kina föll i händerna på mongolerna, som etablerade en ny styrande dynasti, upplevde Qian Xuan, liksom många utbildade tjänstemän, den djupaste besvikelsen. Dramatiska förändringar ägde rum i den utbildade byråkratiska klassens liv: troget tjänade staten visade de sig omedelbart vara främmande och misstänkta människor. Som ett resultat, trots det faktum att den mongoliska administrationen senare började bjuda in denna utbildade klass till den offentliga tjänsten, valde många av de lärda tjänstemännen att försörja sig genom att måla, spå, medicin och andra icke-traditionella yrken för dem, vilket bland anställda ansågs vara låga, om inte föraktade. . Qian Xuan, som vid den tiden var i början av 40-årsåldern, förändrade också sin sociala status drastiskt. Hans besvikelse var så stor att han brände flera volymer av sina studier av de konfucianska klassiska texterna, som han skrev i sin ungdom, och började en karriär som professionell konstnär i sitt hemland Wuxin. Denna gest var mer än bara ett tecken på ovilja att tjäna mongolerna. I inskriptionen på en av hans målningar uttrycker Qian Xuan sorgliga tankar om värdelösheten hos forskare-tjänstemän, de traditionella förvaltarna av kinesisk kultur, som inte kunde skydda nationen från den mongoliska faran. Senare bekräftade han sin anti-mongoliska hållning genom att vägra registrera sig hos den nya administrationen som chef för "zhu-hu" ("konfucianska familjen"), trots att denna status gav betydande skattefördelar.
Efter mongolernas tillfångatagande etablerades en ledning i Usin, bestående av mongolerna själva och nordkineserna, som var mer villiga att samarbeta med erövrarna än sydborna, som mongolerna placerade längst ner i den sociala hierarkin de hade etablerat. Detta fungerade som en ytterligare irriterande faktor i Usinsk-intelligentians avvisande av de mongoliska myndigheterna. En del av de lokala intellektuella utgjorde vad som senare blev känt som "Usin bajun" - "Åtta talanger från Usin"; deras ideologiska inspiratör var den berömda konfucianska filosofen Ao Ji Gong (andra hälften av 1100-talet - början av 1200-talet). De estetiska idéerna om "talanger från Usin" mognade redan under de sista åren av Southern Song-dynastin, den mongoliska erövringen gav ytterligare impulser till deras utveckling. Denna grupp inkluderade både intellektuella som flydde huvudstaden och lokala vetenskapsmän, bland vilka Zhao Mengfu , en prins som tillhörde den kejserliga Sung-klanen som störtades av mongolerna, stack ut. Denna unga, begåvade och välutbildade forskare blev Qian Xuans student och vän trots den betydande åldersskillnaden.
"Åtta talanger från Usin" lade fram ett kreativt program, vars syfte var att bevara traditionella kinesiska andliga värden under den mongoliska regimens förhållanden. Inom måleri och kalligrafi ansåg de att det var nödvändigt att fokusera på uråldriga mönster skapade under dynastierna Tang (618-907) och Northern Song (960-1127), och i den estetiska förståelsen av konst började de använda termen "gui" - "idén om antiken", som betecknade enkelhet, konstlöshet och i vissa fall till och med primitivitet - egenskaper som, enligt deras åsikt, är inneboende i konsten från den historiska perioden, som för dem från deras nuvarande tid verkade vara "guldåldern" " av den kinesiska staten. Deras målning var i viss mån ett försök att förmedla denna "antikens ande" med nya visuella medel. Föreningens estetiska attityder sammanfattades senare av Yuans konstkritiker Xia Wenyan i hans avhandling "Tuhui Baojian" - "Målningens dyrbara spegel" (1365).
Efter att Zhao Mengfu accepterat en inbjudan från Kublai Khan att inträda i den offentliga tjänsten 1286, och hans lärare Qian Xuan enligt uppgift vägrade det mongoliska sändebudet, fördömde patriotiska litterater i flera århundraden den förra och berömde den senare. I verkligheten vägrade Qian Xuan troligen tjänsten på grund av sina avancerade år (han var då i sextioårsåldern). Men orsaken kanske var mer komplex, och förutom detta inkluderade hans önskan att leva ett liv fritt från konventionerna för byråkratiska ritualer, och den redan etablerade vanan att sysslolös tidsfördriv (från historiska källor är det känt att Qian Xuan missbrukade alkohol; hans benägenhet för drickandet var inte begränsat till de vanliga intellektuella med en social fest, vilket var ett traditionellt inslag i kommunikation, utan gick mycket längre (Zhao Mengfu, rapporterar att efter att ha druckit darrade Qians händer så mycket att han inte kunde skriva). Trots möjliga skillnader upprätthöll läraren och eleven varma vänskapliga relationer fram till Qian Xuans död. Med all sannolikhet var dessa inte så mycket en lärare och en elev, utan snarare två likasinnade som nästan lika förstod konsten och essensen av deras sökningar i den.
Qian Xuan målade i en mängd olika genrer om en mängd olika ämnen, men hans målningar i genren "flower-bird" hade störst framgång. Han var tvungen att sälja sina verk genom te och bokhandlar. Handeln med hans verk var så framgångsrik att förfalskningar började dyka upp på marknaden, i samband med att Qian var tvungen att ändra sitt sätt på sin ålderdom. 1971, i graven till Ming-prinsen Zhu Tan, som dog 1389, hittade de en rulle av Qian Xuan som föreställer lotusblommor. I inskriptionen på den säger konstnären att han är tvungen att ändra sin pseudonymsignatur och använda några nya idéer för att förstöra förfalskarnas planer. Qian Xuan tillbringade resten av sitt liv i sitt hemland Wuxing. Det exakta datumet för konstnärens död är inte känt. Dokument tillåter oss att dra slutsatsen att han dog före 1307.
Qian Xuans kreativa strävanden var relaterade till den estetik som utvecklats av "Wuxing Eight" och sammanföll med Zhao Mengfus planer, men skilde sig i deras resultat, eftersom Zhao var en mycket större mästare. Att följa idén om "gui" kan ses i många av hans verk, särskilt i en av de mest kända rullarna "Wang Xizhi tittar på gässen" (ca 1295; papper, bläck, färger; 23,2x92,7 cm , Metropolitan Museum of Art, New York).
Wang Xizhi (303-361) var en berömd kalligraf från det förflutna, vars skrivande blev en modell för många generationer av utbildade tjänstemän. Från sin berömda orkidépaviljong tittade han på gässen för att känna deras rörelser och förmedla deras skönhet i utsökt kalligrafi. Landskapet i Qian Xuan är designat i blågröna toner, det hänvisar betraktaren till Li-familjens Tang-landskap , medan den asymmetriska kompositionen av målningen frammanar Ma Yuans verk . Detta är dock bara en ytlig syn. Den vänstra delen av kompositionen ser ut som en platt bild och faller ut ur resten av utrymmet, som om den försvinner i fjärran. Den är skriven i en arkaisk stil och avviker medvetet från Southern Sung-naturalismen. Detta underlättas av en något naiv teckning av gäss och människofigurer. De triangulära bergen i fjärran påminner om landskapet före Tang med sin geometriska enkelhet. De bleka "ögonbrynen" från avlägsna toppar är ett motiv lånat från Southern Sungs akademiska målning. Med ett ord är verket ett försök att syntetisera de mest olika elementen i antik målning för att från denna blandning extrahera kvintessensen - "gui" (antikens anda). Forskarna betonar också att den eklektiska arkaismen och en viss primitivism i detta verk, så att säga, bekräftar företrädet hos forskarkonstnärernas (det vill säga amatörernas) tradition framför de professionellt förstådda färdigheterna hos medlemmar av akademin. Denna observation bekräftas av Qian Xuans systematiska användning av papper, som användes av forskare för sina målnings- och kalligrafiövningar, snarare än silke, som vanligtvis användes av akademiska konstnärer. I den poetiska inskriptionen på rullen hyllar Qian Wang Xizhis förmåga att leva fritt under en period av politisk omvälvning, då halva Kina styrdes av en icke-kinesisk dynasti, vilket troligen anspelar på hans och hans kollegors ståndpunkt.
En annan typ av landskap kan ses i en annan, inte mindre känd målning av Qian Xuan, som han kallade "Dwelling in the Floating Jade Mountains" (papper, bläck, färg; 29,6 x 98,7 cm; Shanghai Museum). Till skillnad från de flesta av hans landskapsmålningar i den arkaiska blågröna stilen har detta verk en mjuk, dålig skala. I sin inskription uppger Qian Xuan att detta är en skildring av hans bergsreträtt väster om Wuxing. Flera lovordande kolofoner är inskrivna på rullen av Yuan och senare konstnärer och författare, vilket vittnar om betydelsen av detta verk i den kinesiska måleriets historia. Tre inskriptioner som tillhör Huang Gongwang , poeten Zhang Yu (1337-1385) och den tidiga Ming-målaren Yao Shou rapporterar att Zhao Mengfu som målare är skyldig Qian Xuan mycket. I diskussioner om dateringen av verket tenderar de flesta författare att tro att detta är ett tidigt verk av Qian Xuan.
Landskapet saknar alla huvuddragen i den akademiska Sung-stilen: det finns inga noggrant komponerade och naturalistiskt avbildade berg, nedsänkta i ett dimmigt dis, det finns ingen strukturell mångfald av bergsytan. Målningen ser ut som ett stort steg bakåt jämfört med verken av mästarna på 900-1100-talen, och ger intrycket att den stora traditionen av Sunglandskapet avbröts i detta verk.
Målningen visar tre trädklädda öar; strukturen på deras stenar och stenar återges med mjuka, parallella penseldrag som liknar Dun Yuans stil . Vissa forskare föreslår att målningen skapades efter att Zhao Mengfu återvänt till Wuxing 1295, som tog med sig många bildrullar från norra Kina, bland annat verk av Dong Yuan (slav 934-962). Det var denna uråldriga mästare i Jiangnan-landskapet, som hade en blygsam kulturell resonans innan den "återupptäcktes" av Zhao Mengfu, som påverkade wuxin-konstnärernas arbete under Yuan-perioden. De kantiga bergen i mitten av kompositionen med tvättbrädeliknande sluttningar och tätt lövverk ekar Fan Kuans (slav 1023–1031) och Li Tangs (ca 1070–1150) konstnärliga idéer. Det finns inget försök att förmedla rumsligt djup i bilden, den har ett avsiktligt platt utseende; skalöverträdelser i bilden av berg och träd är också synliga; som ett resultat skapar det en känsla av ojämnt utrymme och till och med oro. Kort sagt, detta är ytterligare ett försök att syntetisera olika forntida landskapstekniker för att uttrycka "antikens ande", vilket ledde till ett sådant ganska oväntat resultat. Bilden åtföljs av en dikt av Qian Xuan, där han beskriver hur fri hans själ blir i dessa vidsträckta bergsvidder. Ett litet hus omgivet av berg och träd var en symbol för ensamhet och flykt från livets svårigheter och komplexitet; denna symbol migrerade senare till målningarna av konstnärerna från det sena Yuan och blev ett mycket vanligt motiv.
Ett annat landskap med samma motiv "Mountain Abode" (papper, bläck, färg; 26,5x111,6 cm; Gugong, Beijing) är designat i en mer traditionell Tang blågrön stil. Konstnären använder en tunn bläckkontur och tjocka mineralfärger. Berg, såväl som tallar och andra träd, är skrivna på ett arkaiskt sätt, delvis tilltalande för mönster före Tang. Det avlägsna höga berget liknar Jujans arbete (slav 960-985); de bleka bergen vid horisonten, med sin geometriska enkelhet, upprepar de som avbildas i målningen "Wang Xizhi Watching the Geese". Återupplivandet av bortglömda och halvglömda antika stilar var huvuddraget i Qian Xuans landskap.
I sina senare målningar av genren blommor och fåglar försökte Qian också ta sig bort från den södra Sung-traditionen. De flesta av hans tids konstnärer målade "blomsterfåglar" i ljusa, naturalistiska färger, och fortsatte traditionen med "Sung realism". Qians verk är vanligtvis målade i mer bleka toner, även om de är felfria i sin teckning. Mästarens verk inom denna genre blev en stor framgång under hans livstid; idag finns de i flera exemplar och är väl studerade. Målningarna är gjorda med en slät tunn konturlinje och tvättar av ljust pigment. I motsats till de utsmyckade Sung-målningarna är dessa verk fulla av melankoli och bräcklig grace. Det verkar som om Qian Xuan var angelägen om att undvika att uttrycka några starka känslor; forskare tror att denna egenskap kan vara både en konsekvens av hans temperament och fina smak, och önskan att ta avstånd från skaftet av kommersiella standardprodukter som presenteras på konstmarknaden.
"Blomstrande grenar av ett vilt äppelträd och gardenia" (papper, bläck, färger; 29,2x78,3 cm; Freer Gallery, Washington) är två albumark monterade i en rulle. Det finns ingen konstnärssignatur på arken, men det finns hans sigill. Tre kolofoner är inskrivna på rullen, varav en tillhör Zhao Mengfu, som hävdar att detta är Qian Xuans genuina verk, och resten är "skräp som gjorts av hans anhängare". En serie av åtta liknande blommande grenar, också målade på separata ark och sammansatta till en rulle, förvaras i Beijing Palace Museum (Gugong), och grenarna som avbildas på arken från Freer Gallery kopierar nästan två av de åtta Pekingarken. I detta avseende utesluter forskarna inte att "Två blommande grenar" från Freer tidigare kunde ingå i en större serie.
Ett annat verk i denna genre, "Blossoming Pear" (ca 1280; papper, bläck, färg; 31,1x95,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York) är genomsyrat av samma elegans och utfört i samma teknik. Trots det faktum att endast en gren av en blommande växt är avbildad, i quatrainen, tillskriven av konstnärens hand, ges bilden en helt annan semantisk nyans. Han skriver om sin sorg över den förlorade skönheten, talar om en pärongren, men anspelar allegoriskt på den förstörda Southern Sung-civilisationen: "hur annorlunda den skimrade, badade i månskenets gyllene strålar, tills mörkret kom." Sorgen för den förlorade världen var så stor att även målningarna av en så livsbejakande genre som "blomsterfåglar" genomsyrades av denna känsla; det hemliga budskapet som konstnären uttryckte var tydligt för alla utbildade människor som köpte hans verk.
Blommande grenar av vilda äpple och gardenia. Freer Art Gallery , Washington
Blommande päron. Metropolitan Museum, New York
Tidig höst. Institutet för konst. Detroit
Slända på en bambugren. Boston, Museum of Fine Arts.
Blommor och fåglar. Arbeta i stil med Qian Xuan. Cleveland. Konstmuseet.
Ekorre på en persika gren. Gugong, Taipei.
Bland verken av Qian Xuan i denna genre finns utmärkta naturalistiska skildringar av insekter, där han fortsätter traditionen från Sungmästaren Huang Quan (ca 900-965) ("Trollslända på en bambugren", 37,2 x 27,5 cm; Boston , Museum of Fine Arts; "Early Spring", 26,7 x 120,7 cm; Detroit Institute of Art, etc.), och bilder av fåglar och insekter ("Flowers and Birds", 29,4 x 28,8 cm; Cleveland Museum of Art) och bilder av djur ("Ekorre på en persikagren", 26,3 x 44,3 cm; National Palace Museum, Taipei).
Efter "antikens ande" (gui) utvidgades till målning av figurer; i denna genre vägleddes konstnären av de gamla exemplen på Yan Liben , Wu Daozi , Han Gan och Li Gonglin . Figurmålning dök upp som en distinkt genre och nådde sin höjd under Tangdynastin. Under Song-perioden stöddes den av många framstående artister, medlemmar av Academy of Painting, som, enligt Xie Hes sjätte regel , kopierade Tang-verk, "förbättrade" dem och gav dem den stil som är karakteristisk för Song Academy of Painting . Däremot försökte Qian Xuan förmedla enkelheten i antik målning.
Målningen Yang Guifei Mounts a Horse (papper, bläck, färg; 29,5x117 cm; Freer Gallery, Washington) kopierades från ett gammalt verk som traditionellt tillskrivs Han Gan (ca 706 - 783). Den föreställer kejsar Minghuang (Xuanzong, regerade 713-756) som ser sin älskade konkubin Yang Guifei kliva upp på sin häst för att gå på jakt med honom. Som alla arkaiska verk i denna genre finns det ingen objektiv miljö kring bildens huvudpersoner, det finns inget landskap, bara pigor och brudgummar är med dem. På rullen skrev konstnären in sina dikter, där han ställer en lärorik fråga: hur kom det sig att kejsar Minghuang, som red på lyxiga hästar med ett jade-träns, slutade med att fly till kungariket Shu på en åsna? (en antydan till överdriven kärlek till den vackra Yang Guifei, som förstörde imperiet).
En annan kopia av det gamla verket "Shi Miao och kalven" (28,5x112 cm, Gugong, Taipei) tar betraktaren tillbaka till händelserna i de tre kungadömena och delstaten Wei (220-265). Shi Miao (d. c. 240) var en högt uppsatt tjänsteman i regeringen i Cao Cao (c. 155-220). En gång födde hans gula ko en kalv, men eftersom Shi Miao snart lämnade statstjänsten, tog han den inte med sig, eftersom han trodde att kalven tillhörde staten och inte honom (det vill säga, han visade högsta politiska dygd, men alla bestämde sig för att han blev galen). Det är känt från historiska källor att den första målningen om detta ämne målades av Tang-konstnären Zhou Fang (arbetad 780-810). Till vänster om rullen finns tjänstemän med gåvor, från Shi Miao, till höger säger Shi Miao själv farväl till dem och lämnar kalven till statsmännen. Hans vagn är spänd av samma ko, kring vars kalv denna uppbyggliga historia uppstod. Det finns också en målning av Zhao Mengfu om detta ämne; förmodligen var historien om den officiella Shi Miaos dygd populär och särskilt relevant under Yuan-tiden.
Enligt Xia Wenyans avhandling "Tuhui baojian" - "Målningens dyrbara spegel" (1365) ackompanjerade Qian Xuan ofta sina målningar med poesi. Därför stannade han kvar i kinesisk historia både som en begåvad poet och som en god kalligraf. Trots att han blev en professionell konstnär gjorde Qian Xuan sig beroende av marknadens efterfrågan, men han lyckades undvika standarderna för konventionella marknadsprodukter och skapade faktiskt en ny konst. Hans ansträngningar med innovativa läsningar av forntida måleri, tillsammans med Zhao Mengfus, kartlade den väg som alla stora konstnärer från den sena Yuan-perioden följde.
(baserat på boken: Cahill, James. Ett index över tidiga kinesiska målare och målningar: Tʻang, Sung och Yüan. — University of California Press, 1980 [8] .)
Listan innehåller verk som inte tvivlar på att de inte är verk av Qian Xuan. Det finns flera dussin sådana sena kopior eller förfalskningar.
| Konst av Yuan-imperiet | |
|---|---|
| Drama | |
| konst _ | |
| Poesi | |
| Arkitektur | Amir ad-Din |