| Alexander Ivanovich Vakhrameev | |
|---|---|
| Födelsedatum | 11 mars 1874 |
| Födelseort | byn Permogorye, Velikoselskaya volost, Solvychegodsky-distriktet , Vologda-provinsen |
| Dödsdatum | 16 mars 1926 (52 år) |
| En plats för döden | Leningrad |
| Medborgarskap | ryska imperiet |
| Medborgarskap | USSR |
| Studier | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Vakhrameev, Alexander Ivanovich ( 26 februari [ 11 mars ] 1874 , byn Permogorye, Vologda-provinsen [1] - 16 mars 1926 , Leningrad ) - Rysk målare och grafiker från första kvartalet av 1900-talet, lärare, professor vid akademin of Arts ( 1921 -1926). [2]
Född i en prästs familj . Han tog examen från Arkhangelsk Theological Seminary ( 1894 ).
Han började sina studier i S:t Petersburg 1895 hos I. E. Repin vid Prinsessan M. K. Tenishevas ritskola. 1896 gick han in på Higher Art School (VHU) vid Imperial Academy of Arts , där han studerade med P.O. [3] Flera fler verk av konstnären från denna period är också kända - " Sail " (1903) och " Plowman " (1905).
Från 1902 var han regelbunden deltagare i akademiska utställningar, på 1920-talet. deltog i VI, VII och VIII utställningar av Association of Artists of Revolutionary Russia. Han målade för St. Petersburg-tidningarna Jester (1902), Gamayun (1906), Spring (1914) och andra.
1906 flyttade han till Penza, där han började undervisa vid Penza Art College. K. A. Savitsky , till 1909. Anklagad för att ha spridit "olagliga" idéer lämnade han staden och återvände till St. Petersburg.
Sedan 1910 har han målat många målningar på revolutionära teman: "Avrättningen av en revolutionär", "Semenovets (Massacre)", "Skridningen av en studentdemonstration vid Kazan-katedralen", etc.
1912 deltog han i målningen av Alexander Nevskij-katedralen i Sofia (1912, Bulgarien).
På inbjudan av N. K. Roerich , tillsammans med begåvade ryska konstnär - lärare I. .Ya 1920-1925 undervisade han vid Konsthögskolan, sedan 1921 var han professor.
Han begravdes på Smolensk kyrkogård .
År 1927, i hallarna i Society for the Encouragement of Arts, som en del av den årliga utställningen av målningar av A. I. Kuindzhi Society (där Vakhrameev var medlem), organiserades en postum utställning av konstnären. Den visade 340 av hans verk. [fyra]
En realist till sin natur fortsatte han linjen av djupt meningsfull realistisk konst i sin konstnärliga och pedagogiska verksamhet. Uppfostrad med askesens idéer anslöt han sig till en grupp konstnärer som under en period av stigande symbolism , dekadens och formalism fortsatte den demokratiska linjen för rysk konst. Från och med sitt diplomarbete "The Triumph of the Spirit (Self-immolation of Dissenters)", fokuserade han främst på det genrepsykologiska avslöjandet av folkbilder. Hans tidiga genrebilder sågs direkt "på gatan", de har ljusa typer, uttalade motiv för samhällskritik ("Date on the Moika", "Street", "I krogen", "Polismän", "Skrögning av prostituerade" ). Verken från 1910 - 1914 Vakhrameev kombineras till stora serier "Street", "White Nights" och fortsatte att fylla på dem till 1917 .
Konstnärens små verk, särskilt porträtten av den populistiska författaren V.P. Zasodimsky ( 1911 ), Friends ( 1912 ), Bulgarian Girl (1912), Självporträtt ( 1915 ) och ett antal andra verk är genomsyrade av djup lyrik och själfullhet. Vart och ett av hans porträtt kännetecknas av observation och förståelse av karaktär, subtil psykologisk penetration i den avbildade personens inre värld. Detta var särskilt tydligt i sällskapets stora porträttserie av konstnärer. A. I. Kuindzhi, skriven 1920-1921 . Hans landskap har också en lyrisk och "psykologisk" karaktär. Konstnären lockades särskilt av den ryska norden , där han gjorde ett antal kreativa resor. Dukar, teckningar som skildrar livet i Archangelsk-hamnen, typer av sjöfarare, bärare, stora landskap med genrefigurer tillägnade norr har bevarats: "Lord Veliky Novgorods arv. Ushkuiniki " (1911), "Vid transporten i Veliky Novgorod" ( 1913 ), "Transport i Veliky Ustyug" (1914), "On the Northern Dvina" (1915).
Vakhrameev blev en av de första konstnärerna att fånga händelserna under oktoberrevolutionen i teckningar, förenade i serien "Scener och typer av 1917-1921 " , som inkluderar cirka 150 verk. De skildrar det revolutionära Petrograds liv, livligt och spännande, ibland inte utan humor, förmedlar karaktäristiska scener och episoder från livet på de upprörda gatorna i staden. Således blev "aktuella genrer" huvudsaken i konstnärens arbete. Serien har också ett stort historiskt värde. Den visades i sin helhet på konstnärens postuma utställning 1927 . Ett exempel är verket " Fire of the Lithuanian Castle " (1917, Ryska museet). [5]
Konstnärens målningar finns i fonderna av det statliga Tretjakovgalleriet , det statliga ryska museet , eremitaget , museet för historia av S:t Petersburg , kyrkan och arkeologiska kabinettet vid Moskva ortodoxa teologiska akademin , Penza Regional Art Gallery uppkallad efter K. A. Savitsky .
All data är hämtad från referensböcker "All Petersburg", etc.