Stora medborgare | |
---|---|
Genre | drama |
Producent | Friedrich Ermler |
Manusförfattare _ |
Friedrich Ermler, Manuel Bolshintsov |
Medverkande _ |
Nikolai Bogolyubov , Ivan Bersenev |
Operatör | Arkady Koltsatiy |
Kompositör | Dmitrij Sjostakovitj |
produktionsdesigner |
Abram Veksler , Semyon Meinkin , Nikolai Suvorov , Mikhail Krotkin |
Film företag | " Lenfilm " |
Varaktighet | 252 min |
Land | USSR |
Språk | ryska |
År | 1937, 1939 |
IMDb | ID 0029726 |
The Great Citizen är en sovjetisk långfilm från 1937 och 1939, regisserad av Friedrich Ermler , ett politiskt drama. Handlingen är baserad på Sovjetunionens myndigheters officiella syn på historien om Sergei Kirovs liv och död . Filmen släpptes den 13 februari 1938 (serie 1) [1] och 27 november 1939 (serie 2) [2] . Experimentell tv-sändning av filmen var den första i tv-historien i Sovjetunionen (1938).
Det kreativa teamet tilldelades Stalinpriset , I grad (1941).
Händelser kring en stor partiledare Pyotr Shakhov ( Nikolai Bogolyubov ) utspelar sig 1925 och 1934 (avsnitt 1 respektive 2). Historien om hans kamp med representanterna för det trotskistiska-Zinoviev-blocket och deras ledare Kartashov ( Ivan Bersenev ) blir en livsfråga. Handlingen är fylld av dialoger, skarpa dispyter mellan oförsonliga motståndare. Shakhov erkänner Avdeev, chefen för Krasny Metallist-fabriken, som en motståndare till rationalisering och socialistisk konkurrens , och utser en ung specialist och en riktig bolsjevik, Nadya Kolesnikova ( Zoya Fedorova ) , istället för honom . Partiledarens intuition sviker: Avdeev visar sig vara ett skadedjur .
Shakhovs eldtal vid ett möte i Krasny Metallist-fabriken och vid ett möte med ledande arbetare (2:a serien) blir klimax. Shakhovs ord finner stöd bland det arbetande folket och representanten för partiets centralkommitté, kamrat Maxim ( Boris Chirkov ). Men Shakhovs och SUKP(b) fiender sover inte. I slutscenen sköts Shakhov ihjäl av en lönnmördare som lurade bakom en av dörrarna till kulturhuset, som ledaren besökte. Sovjetmedborgare svär över hjältens grav att Shakhovs arbete kommer att fortsätta och att ingen av fienderna kommer att undgå vedergällning.
På 1920-talet hade Friedrich Ermler redan förtjänat trovärdighet som moralisk regissör i filmerna The Cobbler of Paris och Fragment of an Empire . Ermler blev en av de ledande filmfotograferna i landet [3] med de efterföljande bilderna av den politiska betydelsen " Counter " och " Bönder " , som förtjänade en personlig publik hos Stalin, på vilken regissörens arbete gjorde det mest gynnsamma intrycket. Enligt filmhistoriker som kallar Ermler för en "partikonstnär" trodde han (Ermler) uppriktigt på den kommunistiska ideologin, eftersom han var medlem av partiet genom övertygelse [4] .
Mordet på S. M. Kirov 1934 påverkade allvarligt livet i hela landet. Arbetet med filmen började i november 1935. Enligt skaparnas memoarer var de inspirerade av den verkliga förvärringen av den politiska kampen. Centralt i bilden skulle enligt Ermler [5] vara frågan om möjligheten att bygga socialism i ett enda land . I januari 1937, efter ungefär ett års arbete, godkändes manuset [5] .
Arbetet med bilden inleddes av samma kreativa team som gjorde Ermlers tidigare bild till "Bönder" och framför allt Nikolai Bogolyubov i titelrollen - förkroppsligande av ungefär samma typ av bolsjevik och oförsonlig kämpe för sovjetmakten [6] .
Den största svårigheten i urvalet av skådespelare uppstod med bilderna av sovjetregimens fiender - ingen av skådespelarna ville ta på sig negativa karaktärer [5] . Efter långa förhandlingar gick Ivan Bersenev med på att förkroppsliga bilden av trotskisten Kartashov på skärmen [4] . En liten men viktig roll för representanten för partiets centralkommitté, Maxim, spelades av Boris Chirkov - detta är faktiskt hjälten i "trilogin om Maxim", en populär filmserie i Sovjetunionen på 1930-talet [7] .
Kompositören av bilden var Dmitry Shostakovich. Efter kreativa experiment med operan Lady Macbeth i Mtsensk-distriktet föll Shostakovich i kategorin opålitliga, efter att ha fått en hård tillrättavisning 1936 i artikeln " Förvirring istället för musik ". Skapandet av musik för den socialistiska realismens klassiker "Trilogy about Maxim" och "The Great Citizen" gav återigen kompositörens tjänst [8] .
Manuset till filmen färdigställdes med direkt deltagande av Stalin [9] och under inflytande av verkliga högprofilerade politiska processer 1935-1938 i Sovjetunionen. Efter att ha granskat manuset till den andra serien gjorde ledaren några kommentarer.
Saker måste läggas upp på ett sådant sätt att kampen mellan trotskisterna och den sovjetiska regeringen skulle se ut […] som en kamp mellan två program, varav det första programmet motsvarar revolutionens intressen och stöds av folket, medan den andra strider mot revolutionens intressen och förkastas av folket. Men det följer av detta att manuset måste göras om, vilket gör det mer modernt till innehållet, vilket återspeglar alla grundläggande saker som har avslöjats av Pyatakov- Radek - processen .
- [10]Som svar på detta publicerade Ermler och hans medförfattare en artikel i tidskriften Kino, där han fullt ut stödde Stalins ändringsförslag. Förtydliganden om manuset "Great Citizen" gjordes den 27 januari 1937, det vill säga domen hade ännu inte meddelats. Den 30 januari sköts Pjatakov och några andra åtalade i "rättegången mot det antisovjetiska trotskistcentrum" [11] . Den första serien färdigställdes 1937 och släpptes på landets skärmar 1938, den andra släpptes 1939 [12] [13] .
Under inspelningen, som skaparna kom ihåg, stötte de upprepade gånger på fall av sabotage , vilket allvarligt störde processen att arbeta med bilden [14] . En av inspelningsdagarna upptäckte belysningsteamet att kablarna till strålkastarna hade kapats med en yxa.
Även om " Lenfilm " inte genomgick sådana utrensningar av personal som till exempel " Mosfilm ", greps fyra medlemmar av filmteamet under arbetet med filmen, två sköts [4] .
Efter den 20:e kongressen kritiserades filmen och försvann praktiskt taget från filmdukarna på 1950-talet. Först sedan slutet av 1980-talet, i kölvattnet av perestrojkan , återupplivades intresset för denna bild i Sovjetunionen igen, och flera publikationer och program ägnades åt den [9] [15] [16] [17] .
Kritikern Julia Cassidy skriver rakt ut om honom: "Den store medborgaren visar hur viktigt Kirovs martyrskap var inom ramen för den stalinistiska mytologin och blev paradigmet för socialistisk realism " [19] . Berättelsen om mordet på den populärt älskade partiledaren Sergei Kirov fungerade som utgångspunkten för manuset och som ett resultat blev själva filmen materialet för att bygga grunden för traditionerna för socialistisk realism i sovjetisk film. Utgivningen av filmen på skärmarna åtföljdes av en hel serie kritiska artiklar i media i Sovjetunionen, som fullt ut stöder konflikten som visas på skärmen - mellan representanter för de bästa, ädlaste och höga i mänskligheten med avskummet av mänskligheten, rabblet som förkastades av historien [20] , som fördömde de trotskistiska-bucharinska banditernas väg, urartade till en fascismöverfallsgrupp [9] [21] . Något uppstyltade karaktärer [4] , otvetydigt indelade i "positiva" och "negativa" i manuset, väckte dock också uppmärksamheten från den sovjetiska kritiken från före kriget, särskilt arbetet av Nikolai Bogolyubov, som förkroppsligade bilden av Shakhov-Kirov [ 20] .
Filmen bedömdes ganska positivt av myndigheterna. 1939-1940 tilldelades filmteamet Stalinpriset i första graden och andra statliga utmärkelser. Sedan 1940 har Ermler varit konstnärlig ledare för Lenfilm-studion [22] .
Samtida kritiker noterar att huvudkonflikten är influerad av romanen " Demoner ", och själva filmen har tagit sin rättmätiga plats bland filmens klassiker - verk av Riefenstahl , Wells och Hitchcock [15] .
Den tydligt framträdande propagandistiska principen om Den store medborgaren kan inte dölja målningens konstnärliga förtjänst [14] [15] . Redan vid arbetet med manuset märkte Friedrich Ermler att han skapade helt nytt material för sovjetisk film [23] - en filmdebatt, en film där dialoger, dispyter och tal av karaktärer spelar en nyckelroll [4] . Samtidigt är hjältarnas dispyter retoriska och saknar specifik betydelse. Shakhov, som förstör motståndare i en ideologisk tvist, erbjuder inget definitivt. Karaktärerna blir abstrakta av detta, vilket bara förvärrar atmosfären av irrationell spänning som finns i bilden [14] . Förutom alla andra ändringar som Stalin gjorde när han läste manuset, bad han också att ta bort alla hänvisningar till sig själv (ersatt av partiets centralkommitté) och till Shakhovs specifika mördare. Slutet på bilden, enligt G. Maryamov, lämnar utrymme för tolkning och smärtsam underdrift - betraktaren ser bara skuggan av mördaren, gissar själv vem det kan vara [11] .
Bristen på rörelse och handling ersätts av ordet. Regissören och kameramannen byggde de viktigaste mise -en-scenerna på intra-frame-redigering, kamerans och skådespelarnas gemensamma rörelser. Denna teknik gav en ytterligare verklighet till det som hände på skärmen, som förutsåg experiment med filmredigering på 1960-talet [4] .
Alla de brännande teman från det sena 1930-talet återspeglas i bilden: Stakhanovrörelsen , kanalsträckan (en anspelning på Vitahavskanalen ).
Bilden kom in i den sovjetiska televisionens historia . En experimentell tv-sändning av filmen från Moskvas tv-center på Shabolovka ägde rum den 25 mars 1938, och blev det första programmet som sågs av flera dussin muskoviter [24] .
Studiet av filmen ingår i utbildningsprogrammet för ryska universitet [25] . Enligt Leonid Kozlov, professor vid Russian State Humanitarian University , var filmen före sin tid [3] .
Vad är en "stor medborgare"? Detta är ett fantastiskt konglomerat. Det här är strängt taget inte en helt totalitär film ... även om vi nu vet mycket väl, och redan då visste vi att det i själva verket var en lögn, att varken Trotskij eller Bucharin var agenter för utländsk underrättelsetjänst. Och även om alla gissade att det inte var så, utifrån Dostojevskijs poetik och estetik, i ett försök att analysera det intellektuella "Samgin"-medvetandet, skapar Ermler en historisk duk. Ur jämförelsesynpunkt med verkligheten är det ganska falskt, men ur synvinkeln av psykologisk övertalningsförmåga inuti ett konstverk har det enligt min mening inte tappat intresset till denna dag.
— Neya Zorkaya [3]Tematiska platser |
---|
av Friedrich Ermler | Filmer|
---|---|
|