Wiens klassiska skola

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 december 2018; kontroller kräver 27 redigeringar .

Wiens klassiska skola ( tyska:  Wiener Klassik - "Wienska klassiker") är en riktning för europeisk musik från andra hälften av 1700-talet  - första kvartalet av 1800  -talet. Till den hör kompositörerna Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven [1] .

Musikfunktioner

Wienskolans tre stora kompositörer förenas av sin virtuositet i de mest olika musikstilarna och kompositionsteknikerna : från folksånger till barockpolyfoni . Wienklassikerna skapade den där höga typen av instrumentalmusik där all rikedom av figurativt innehåll förkroppsligas i en perfekt konstnärlig form.

Huvuddraget i denna riktning är användningen av tre tekniker: obligatoriskt ackompanjemang , närvaron av tvärgående teman och arbete med temat och formen.

Konsten av representanter för den klassiska wienska skolan kännetecknas av universaliteten av konstnärligt tänkande, konsistens, klarhet i konstnärlig form. Deras författarskap kombinerar organiskt känslor och intellekt, tragiska och komiska, korrekta beräkningar och naturligt lätt att uttrycka sig.

Wienklassikernas verk uttrycker en dynamisk förståelse av livsprocesser, som hittade sin mest kompletta förkroppsligande i sonatform och bestämde symfonin i många av deras kompositioner. Symfonism, i vid bemärkelse, förknippas med uppblomstringen av de ledande instrumentalgenrerna inom eran - symfoni , sonat , konsert och kammarensemble , den slutliga bildningen av en 4-stämmig sonat-symfonicykel.

Den klassiska wienerskolans storhetstid sammanföll med den allmänna processen för bildandet av symfoniorkestern  - dess stabila sammansättning, orkestergruppernas funktionella bestämdhet. De viktigaste klassiska typerna av kammarensembler bildades - pianotrio, stråkkvartett och andra. Av musiken för soloinstrument stack pianomusiken särskilt ut. Mozarts operaverk öppnade stora möjligheter för utvecklingen av olika typer av opera - lyrisk och socialt anklagande komedi, musikdrama, filosofisk sagoopera och andra.

Var och en av mästarna i den klassiska wienskolan hade en unik personlighet. Haydn och Beethoven var närmast instrumentalmusikens sfär , Mozart visade sig lika mycket i både opera- och instrumentalgenrer. Haydn drogs mer till objektiva folkgenrebilder, humor, skämt, Beethoven - till hjältemod , Mozart, som en universell konstnär - till olika nyanser av lyrisk erfarenhet.

Wien , dåtidens musikkulturs huvudstad, blev den centrala plattformen för utvecklingen av denna musikaliska riktning . Och om Paris med sin opera och London med sina offentliga konserter var Europas musikstäder under andra hälften av 1700-talet , så intog Wien, efter den berömda Mozarts död och Beethovens flytt till det, en dominerande ställning i världen av musik. Och om Mozart under sin livstid snarare var en av de berömda wienska kompositörerna, så betraktade Beethoven redan Wien som kronan på sin kreativa karriär. Denna omständighet noterades skarpt av en beundrare av Beethoven, greve Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein , i hans brev till honom: "Tack vare din outtröttliga flit kommer du att ta emot Mozarts ande från Haydns händer."

Termen "Wienklassiker" introducerades av den österrikiske musikforskaren R.G. Kiesewetter 1834 i förhållande till Haydn och Mozart. Senare andra författare[ vem? ] lade till Beethoven till den här listan. Engelsktalande musikologer hänvisar också till wienklassikerna som representanter för "Första wienska skolan" [2] .

Systemet av genrer, former och regler för harmoni, utvecklat av den klassiska wienska skolan, har kvar sin betydelse än i dag.

Wienhästar i västerländsk musikvetenskap

Engelsktalande musikvetenskap undviker snarare termen "wienska klassiker" och föredrar det bredare begreppet "klassisk" (klassisk) [3] . Tyskspråkig musikvetenskap använder tvärtom aktivt termen "wienerklassiker" (Wiener Klassik), men det finns ingen konsensus (liknande den som rådde i sen sovjetiska musikläroböcker och musikordböcker) bland tyska vetenskapsmän. L. Finscher föreslog till exempel att vi skulle begränsa wienklassikerna till Haydns och Mozarts verk från perioden 1781-1803. G.G. Eggebrecht backade upp sin långa definition av wienklassikerna, som täckte Haydn, Mozart och Beethoven, med många och detaljerade analyser av deras musik. Enligt K. Dahlhaus är det mer korrekt att tala om en "enkel klassisk-romantisk era" (Dalhaus såg en uppenbar bekräftelse på denna idé i utvecklingen av Beethovens och Schuberts musik ). T. Georgiades , i sina verk som ägnas åt instrumentalmusik från 1700- och 1800-talets första decennier, rankade Schubert bland de wienska klassikerna (särskilt hans sånger och "Unfinished" symfonin).

Anteckningar

  1. Khokhlov Yu. N. Wiens klassiska skola // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Soviet Encyclopedia, 1973. - T. 1 .
  2. Under den "andra wienska skolan" menar de 1900-talets Novovensky-skola för dodekafonister (Schoenberg, Webern, Berg).
  3. Noterbart är att den senaste upplagan av Grove's Dictionary of Music (2001) inte har ett "Wiennese Classics"-bidrag alls, men har ett omfattande "Classical"-bidrag (författare: Daniel Heartz och Bruce Alan Brown).

Se även

Litteratur