glada stjärnor | |
---|---|
Genre |
komedi musikal film |
Producent | Vera Stroeva |
Manusförfattare _ |
Evgeny Pomeshchikov Viktor Tipot |
Medverkande _ |
Yuri Timoshenko Yefim Berezin Lev Mirov Mark Novitsky |
Operatör |
Vladimir Nikolaev Mikhail Gindin |
Kompositör |
Isaac Dunayevsky (låtar) Alexander Tsfasman |
produktionsdesigner |
Pyotr Kiselyov Evgeny Serganov |
Film företag | " Mosfilm " |
Varaktighet | 103 min |
Land | USSR |
Språk | ryska |
År | 1954 |
IMDb | ID 0048774 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Merry Stars är en sovjetisk långfilm producerad i Mosfilm - studion 1954 .
Genren satirisk musikalisk komedi har så att säga blivit det yttre skalet av en revyfilm - en kaskad av popnummer med deltagande av artister av olika genrer, där de mest populära spelar själva. Ett förebud om den underhållande "light"-genren på sovjetisk tv. Filmen släpptes den 19 juli 1954 [1] . Fram till slutet av året sågs bilden av 31,5 miljoner tittare, i slutet av året tog den en femteplats i biljettkassan.
Kiev-duetten av nybörjare - Tarapunka och Shtepsel reser till Moskva för att delta i All-Union Competition for Young Variety Artists. På tåget visar sig deras grannar i kupén vara ett äldre gift par, vid närmare bekantskap - från karriärister, vilket bekräftar den förberedda frågans aktualitet.
De tävlandes prestation får snart stöd från majoriteten av jurymedlemmarna, men intriger uppstår omedelbart - underhållarens erkända mästare har inte bråttom att öppna vägen för unga tävlande.
I huvudstadens rörelse är Tarapunka och Shtepsel aktuella för extraordinära äventyr, såväl som nya bekantskaper. Bara en chans hjälper folket i Kiev att ta scenen igen och hålla en konsert med de mest populära pop- och filmartisterna.
Regissörens manus till filmen var klart i slutet av oktober 1953. Detta föregicks av ett långt arbete i det kreativa teamet.
En filmkonsert borde inte vara en uppsättning av ens de bästa och mest varierade föreställningarna, utan ett helt verk ...
Enligt manusförfattarnas ursprungliga avsikter var det meningen att Claudia Shulzhenko skulle framföra låtar som redan var bekanta för publiken i filmen. Evgeny Pomeshchikov och Vladimir Tipot skrev en stor scen där de skildrade sångarens framträdande som de föreställde sig det.
Shulzhenko själv ansåg dock att det var olämpligt att framträda inför en stor publik med en välkänd repertoar och delade sina tankar med Vera Stroeva . Hon gick med på det och författarna började omarbeta manuset. Shulzhenko, å andra sidan, föreslog att man skulle kontakta Isaak Dunaevsky , som de hade känt varandra med sedan 1930-talet genom arbetet med målningen av M. Averbakh " Vem är din vän ". Mycket upptagen med att arbeta på operetten "White Acacia", kompositören gick ändå med på att komponera flera låtar:
För filmen kommer fyra originallåtar att skrivas till poeten M. L. Matusovskys ord.
Under arbetet med bilden flyttades tyngdpunkten från patetiska sånger till texterna: istället för "Sånger om Moskva" dök valsen "Silence" upp (se avsnittet "Shooting" nedan), och istället för "Songs about Moscow". the Motherland" - "Sång om företagsledaren" , skriven speciellt för Utyosov. De återstående 12 instrumentala styckena i rytmerna av snabb och långsam foxtrot, tango, vals-boston, rumba och så vidare skrevs av Alexander Tsfasman . Samtliga spelades in med en jazzorkester under författarens taktpinnen redan innan inspelningen började [2] .
Enligt Claudia Shulzhenkos memoarer ägde paviljongfilmning huvudsakligen rum på natten [2] . Svåra iscensättande bilduppgifter löstes med hjälp av kombinerade fotograferingar :
- Rina Zelenayas prestation , som verkligen visade sig vara lika stor som en babydocka; - L. Utyosovs
"möte" med karaktärerna i hans sånger, särskilt Kostya från " Merry Fellows ";
– slutligen alla typer av filmjippon i en satirisk skiss av Tarapunka och Plug på temat modernt abstrakt måleri.
På ett eller annat sätt förvandlades den sista delen av filmen till en sekvens av separata, nästan orelaterade nummer, vilket stred mot regissörens ursprungliga avsikt. Sedan föreslog Shulzhenko en repetitionsscen där hon själv kunde träffa värdarna för konserten, bara prata med dem. För det nya avsnittet behövdes en sång till, och Shulzhenko vände sig själv till Dunaevsky [2] .
Några dagar senare, - mindes Klavdia Ivanovna, - ringde Dunaevsky mig:
- Kom, jag tror att jag fick en bra melodi.G. A. Skorokhodov , från kapitlet "Skräm inte bort charmen ..." [2]
Och sedan skrev Matusovsky ord till henne. Så föddes valsen "Tystnad", som senare blev ett av K. Shulzhenkos mest favoritverk [2] .
Viktiga bildepisoder på plats löstes också med hjälp av kombinerad skytte: - Stalins skyskrapor
,
fortfarande under uppbyggnad , visar en ny bild av efterkrigstidens Moskva, hela landet kunde se på skärmen redan utan kranar.
- "Flights" av Mirov och Novitsky på en attraktion i parken, filmad med tekniken för en vandringsmask i två exponeringar - den första delen, tillsammans med närbilder av skådespelarna, filmades tidigare på Mosfilm framför en infraröd skärm ;
- slutligen ett komiskt avsnitt med akrobattvillingar: en uppmärksam tittare kan inte låta bli att lägga märke till den överdrivna hastigheten för att utföra trick, som händer när fotografering utförs med en reducerad bildhastighet.
"Morning Song"
"Doll's Song"
"Silence"
"Stars of the Dear Motherland"
"Song of the Company Leader" ("Med en sång genom livet")
Musikackompanjemang:
Recensioner i sovjetiska tryckta medier välkomnade uppkomsten av en film om scenen, som tidigare hade förbisetts av filmskapare. Själva principen att konstruera en bild, som en integrerad representation med en enda plot, förtjänade också godkännande [6] .
Han lämnade inte skärmen på länge, dussintals tidningar publicerade entusiastiska (i varierande grad) recensioner. Anledningen till dess framgång kan knappast förklaras av bristen på nya musik- och komedifilmer under dessa år. Filmen lockade tittaren främst med en parad av favoritpopstjärnor och underbar musik.
- G. A. Skorokhodov "Tre attraktioner av Claudia Shulzhenko" [2]Samtidigt kritiserades filmens idé med önskan att berätta om unga talangers konkurrens, om hur nybörjarkonstnärer "slår sig" till den stora scenen genom byråkrati, likgiltighet och avund.
Den här handlingen "stöds" dock inte av bildförfattarnas verkliga önskan att lägga fram nya talanger. Det finns inga popungdomar i filmen, det finns inte ett enda nytt namn. Rollerna som unga talanger som tar sig in på scenen spelas av ... en av de mest populära popkonstnärerna - Y. Timosjenko och E. Berezin.
- V. N. Shalunovsky " Sovjetisk kultur " nr 88 1954 [6]Till utelämnanden från skaparnas sida fanns det också en märkbar beundran för "namn", en minskning av noggrannhet och god smak, när den slutliga konstnärliga formen av individuella nummer, deras filmografi inte överensstämmer med utövarens nivå. Enligt Vladimir Shalunovsky är det precis så det mycket genomsnittliga avsnittet av Claudia Shulzhenkos tal blev [6] .
1954 släpptes en film som heter "Vidám csillagok" på skärmarna i Ungern, och 1955 under namnet "Variety Stars" - på USA:s skärmar [7] .
![]() |
---|
av Vera Stroeva | Filmer|
---|---|
|