Visuell kommunikation är en typ av kommunikation där information överförs med hjälp av tecken, bilder, bilder, infografik och så vidare. Denna typ av kommunikation är helt eller delvis beroende av synen .
Idag är visuell kommunikation extremt avancerad och utformad för att utföra flera uppgifter samtidigt. Kommunikation genom visuella bilder går framåt på grund av utvecklingen av ny teknik. Visuell kommunikation är en av nyckelkomponenterna i moderna medier och sociala medier. Visuell kommunikation i det moderna samhället går alltmer bort från rollen som en passiv mellanhand, "ackumulerar" koder och får en uttalad manipulativ karaktär (särskilt i reklamsyfte). Sålunda är uppfattningen av information i visuell kommunikation en "läsning" av den visuella koden.
Visuell kommunikation går tillbaka till antiken, när primitiva människor lämnade ritningar på väggarna i grottor . Senare började skrivandet utvecklas. Så här dök egyptiska hieroglyfer, de första alfabeten och ideogrammen ut . Med utvecklingen av målning började visuell kommunikation få en ny betydelse: nu designades de inte bara för att visuellt kommunicera information utan också för att övervaka publikens reaktion (och därigenom kontrollera den). En ny runda i den visuella kommunikationens historia hänvisar till fotografiets framväxt . Hon blev bärare av en universell kod som lästes av betraktaren utan särskild utbildning eller speciell kunskap. Nästa steg i utvecklingen av visuell kommunikation var den senaste tekniken. Datorn har helt förändrat processen för visuell kommunikation. Internet, sociala medier och media har lagt till ytterligare en funktion till visuell kommunikation - att låsa upp individens potential genom innehållet som hon delar på webben .
En av de mest framstående forskarna inom visuell kommunikation var den engelske författaren Aldous Huxley . I sin dystopiska roman Brave New World utforskade Huxley de omänskliga aspekterna av vetenskapliga och tekniska framsteg. Han beskrev "se" som summan av sådana termer som sensation, urval och perception.
Max Wertheimer , som blev grundaren av gestaltpsykologin, betonade enkelhet som huvudegenskapen att dela in visuella grupper efter färg, form och så vidare. "Gestalt" på tyska betyder "form" eller "figur". I sin enda teoretiska bok, Productive Thinking, härleder Wertheimer principerna för hur objekt uppfattas visuellt. 1910 observerade en psykolog, stående på en järnvägsplattform, en serie ljuskällor på spåren. En rad med glödlampor blinkade av och på, men det verkade för observatörerna att ljuset "passerar" från en nivå till en annan. Efter denna incident bestämde sig Max Wertheimer för att studera visuell perception. Huvudslutsatsen av hans arbete var den berömda frasen: "Helheten är något mer än summan av dess delar." Det vill säga att visuell perception beror direkt på mottagaren. Idag används gestaltpsykologins principer aktivt inom grafisk design.
Lev Manovich , expert på teorin om nya medier , har spårat hur den kulturella utvecklingen har förändrats under inflytande av ny teknik. Visuell kommunikation, enligt hans mening, sker idag oftast i sociala medier, vilket ger grund för studier av ett nytt kulturskede.
"... Jag frågade vad Instagram är: är det ett fönster till en annan verklighet, ett meddelande eller ett media? Jag skulle säga att media inte bara förmedlar budskapet, utan påverkar innehållet. Med hänvisning till McLuhan ville jag ställa en fråga: om Instagram är ett visuellt fönster till verkligheten och miljontals människor fotograferar sina liv, poserar, filtrerar, visar någon version av sina liv, hur mycket kan vi använda detta som ett verktyg för visuell antropologi? Hur passande är Instagram för att studera det kulturella, ekonomiska, sociala livet i olika länder?
Visuell kommunikations inflytande på det moderna livet beskrivs i detalj av Lev Manovich i böckerna The Language of New Media och Instagram and the Modern Image .
Visuell kommunikation sker efter att tittaren analyserat den föreslagna bilden. Bildtolkning är alltid subjektiv. Martin Lester (ej tillgänglig länk) , professor i kommunikation vid California State University, presenterade sex huvudsynpunkter från vilka kommunikationsdeltagare (mottagarna) ser visuell information.
Individuell synvinkelPersonlig uppfattning uppstår om betraktaren uppfattar vad han ser genom prismat av sina egna tankar och överväganden. Individuell bedömning bildas under påverkan av personlig övertygelse, värderingar, moraliska riktlinjer. Ibland kan bilderna uppfattas felaktigt, och det är mycket svårt att ändra mottagarens uppfattning.
Kritisk synvinkelDetta perspektiv skiljer sig från personlig uppfattning genom att bilden uppfattas omedelbart av en grupp mottagare, kritiseras från flera håll och synpunkter. Innebörden av bilden, dess informationsbudskap bestäms i samband med dialogen mellan kritiker, tittare och skaparen av bilden.
Historisk synvinkelDen historiska synvinkeln innebär den utveckling och förändringar som har skett med presentationen av bilden i visuell kommunikation. Till exempel kommer bilder skapade med datorteknik att skilja sig mycket från de som skapas för hand.
Teknisk synvinkelEtt tekniskt perspektiv innebär att uppfattningen av en bild påverkas av användningen av ljus, bildens placering och presentation. Korrekt användning av ovanstående element hjälper bilden att se mer attraktiv ut i betraktarens ögon än vad den verkligen är.
Etisk synvinkelUr denna synvinkel måste bildens skapare, betraktaren och själva bilden passa in i ramen för accepterad etik. Detta uttalande är tvetydigt, eftersom etiken är mångfacetterad.
Kulturell synvinkelUr ett kulturellt perspektiv ska bilden vara symbolisk. Användningen av vissa ord relaterade till bilden, användningen av redan bekanta karaktärer, och så vidare, hjälper bilden att öppna sig på ett kulturellt sätt.