Alexander Volodin | |||||
---|---|---|---|---|---|
Namn vid födseln | Alexander Moiseevich Lifshitz | ||||
Födelsedatum | 10 februari 1919 | ||||
Födelseort | Minsk , SSRB | ||||
Dödsdatum | 17 december 2001 (82 år) | ||||
En plats för döden | Sankt Petersburg , Ryssland | ||||
Medborgarskap |
Sovjetunionen → Ryssland |
||||
Ockupation |
dramatiker , romanförfattare , manusförfattare |
||||
Verkens språk | ryska | ||||
Priser |
|
||||
Utmärkelser |
|
Alexander Moiseevich Volodin (riktigt namn - Lifshitz ; 10 februari 1919 , Minsk , - 17 december 2001 , St. Petersburg ) - Rysk dramatiker , manusförfattare och poet . Medlem av det ryska PEN-centret , det kreativa rådet för tidningen "Dramaturg", redaktions- och publiceringsrådet för almanackan "Petropol". Pristagare av Vasiliev Brothers State Prize för RSFSR ( 1981 ) och priset för Ryska federationens president inom området litteratur och konst ( 2000 ).
Alexander Moiseevich Lifshitz, känd under sin litterära pseudonym Alexander Volodin, föddes i Minsk [1] , men från fem års ålder bodde han i Moskva med sin farbror, en läkare [2] . Redan som barn blev Alexander intresserad av teater, förmodligen under inflytande av sin äldre bror, skådespelaren i A. Diky Studio [2] ; ändå, efter examen från gymnasiet, gick han in på Moskvas luftfartsinstitut , som han hoppade av efter sex månader [1] . Efter att ha tagit examen från lärarkurserna i Serpukhov undervisade han i ryskt språk och litteratur i ett år på en skola i byn Veshki, Moskvaregionen [2] .
1939 gick Volodin in på teateravdelningen i GITIS , men två månader senare fick han en kallelse till armén [1] . Under det stora fosterländska kriget var han signalman för det 440:e haubitsartilleriregementet och en sapper, deltog i strider på västra , senare på den vitryska fronten , sårades två gånger, belönades med en order och medaljer .
"... Ett skalfragment låg nära hjärtat" [3] . Den enda utmärkelsen - medaljen "For Courage" - förlorade Alexander [3] . "Efter kriget var jag på något sätt trasig," erkände Volodin. "Min själ är vissen. Och blev förälskad i teatern. Det första han gjorde efter kriget var att rusa till Maly Theatre . Lysande nivåer, salen är full av stabsgeneraler, rika, vuxna...” [3]
"Och plötsligt kände jag att det här inte var teater, att denna icke-konst låtsades vara teater. Och teatern dödades av kriget. Efterkrigstiden visade sig inte vara lycka, utan något tråkigt, farligt och fult. Och trots allt skrev jag en besvärjelse för mig själv: "Det är synd att vara olycklig" " [3] .
Efter demobiliseringen återvände Volodin inte till GITIS, men han gick in i manusförfattaravdelningen vid Institute of Cinematography och blev omedelbart en legend bland studenterna: " En soldat, vid namn Lifshitz, skrev en fantastisk historia på bara en sida ."
Sedan publicerades hans arbete i antologin "Ung Leningrad". Alexander, inspirerad av nyheterna, kom till förlaget med sin sexårige son Volodya. Redaktören, generad, började prata om författarens olämpliga namn. Och hon erbjöd sig att bli Volodin, för att hedra sin son [3] .
Han gick in på manusförfattaravdelningen vid VGIK och tog examen 1949 [4] ; studerade i verkstaden av E. Gabrilovich , men kallade V. Yunakovsky och A. Sazonov sina främsta lärare [1] .
Volodin tog examen från VGIK mitt under kampanjen mot kosmopolitismen och, eftersom han var utan jobb, tvingades han flytta till Leningrad [5] . Medlem av SUKP (b) sedan 1949 .
1949-1956 arbetade han som redaktör och sedan som manusförfattare vid Lennauchfilms filmstudio , 1956-1957 var han seniorredaktör och medlem i Lenfilms filmstudios konstnärliga råd .
Från början av 50-talet skrev Alexander Volodin berättelser. 1954 publicerades hans första samling, boken Berättelser. Och så var det en återgång till teatern. Som dramatiker debuterade Volodin 1956 med pjäsen Fabriksflickan. Hennes hjältinna Zhenya Shulzhenko gör uppror mot show och kämpar mot orättvisor. Pjäsen togs av G. A. Tovstonogov , och omedelbart kallades de och Volodin "på mattan" i den regionala festkommittén. "Varför har du en singel kvinna? Ja, dessutom sjunger han någon obegriplig sång: "Min kära, ta mig med dig." Vad är socialistisk realism? Det kan vi inte ha."
Uppfördes 1956 på Stavropol-teatern och på den sovjetiska arméns centralteater , pjäsen om hur kollektivet knäcker en man som försökte göra motstånd mot honom [6] orsakade en het diskussion på sidorna i tidningen Teater [ 4] . Ändå var "Factory Girl" en framgång på många teatrar i Moskva, Leningrad och andra städer i Sovjetunionen, såväl som utomlands [2] .
Den andra pjäsen av nybörjardramatikern, Five Evenings, accepterades för produktion av Bolshoi Drama Theatre . Zinaida Sharko , som blev den första och legendariska Volodinsky Tamara, berättade hur författaren läste sin pjäs framför teatertruppen: "Var femte minut stannade han och sa:" Förlåt, det är skrivet väldigt mediokert. Jag fixar det här och jag fixar det... Åh, vad illa det är! Jag... Jag ger dig mitt ord att jag ska fixa det!” Det var så han läste hela pjäsen och bad om ursäkt för att han var så dåligt skriven” [7] .
Föreställningen iscensatt av Georgy Tovstonogov blev en verklig händelse i teaterlivet. Många år senare kom Anatoly Efros ihåg: "På något sätt trodde jag inte innan att på grund av föreställningen kan du speciellt gå till en annan stad. Men alla de som kom från Leningrad, både leningradare och moskoviter, talade med sådan entusiasm och med sådan indignation (det fanns några) om pjäsen "Fem kvällar" på Tovstonogovs, att det helt enkelt var omöjligt att inte gå ... jag tittade med beundran hur ovanligt enkelt betyder en hög känslomässig och semantisk effekt uppnåddes” [8] .
Om Tovstonogovs "Fem kvällar" blev en uppenbarelse för dramatikern själv, då gjorde uppsättningen av pjäsen i " Sovremennik " honom besviken. Oleg Efremov , som iscensatte föreställningen och spelade Ilyin i den, sa: "Vi försökte lösa pjäsen som en saga, gjorde blått landskap, allt var uppriktigt, ädelt, vackert ... men författaren till vår föreställning accepterade inte och förklarade med sin inneboende uppriktighet att han inte hade skrivit denna vulgaritet" [9] .
Motståndare anklagade dramatikern för att förvränga verkligheten, pessimism och smålighet, ett ohälsosamt intresse för "små människor och oroliga öden" [1] ; även i BDT:s konstnärliga råd accepterades inte pjäsen av alla [2] .
Volodins tredje pjäs, komedin Away and at Home, visade sig inte vara särskilt framgångsrik och ganska skissartad; iscensatt av A. Efros på Teatern. Yermolova , den sattes aldrig upp igen och visade sig vara dramatikerns oälskade idé [10] . Pjäserna "My Elder Sister" (första uppsättningen på Bolsjojteatern) och "The Appointment" som följde på henne fann också ivriga anhängare, främst åskådare, och principfasta motståndare. I Volodino hittade Georgy Tovstonogov sin dramatiker på Bolshoi Drama Theatre och Oleg Efremov på Sovremennik, där hans pjäser My Elder Sister and Appointment, förutom Fem kvällar, sattes upp. I Utnämningen berättade Volodin historien om en respektabel person som i ett ögonblick av svaghet vägrar en hög post, men när han ser sin efterträdare inser han, som N. Krymova skrev, att den sociala passiviteten hos en ärlig talang utvecklar energin av medelmåttighet, ökar den "sociala" vikten av allt inert och föråldrat [11] . Efter att ha satt upp denna pjäs 1963 och spelat huvudrollen i den, rehabiliterade Efremov sig helt inför dramatikern: föreställningen blev en händelse i teaterlivet och inte bara i teaterlivet [11] .
Icke desto mindre, i mitten av 60- talet, tvingades Tovstonogov, som ägnade många sidor åt Volodins försvar i sin bok "On the Profession of a Director", säga: "Istället för att hjälpa Volodin att förbättra sig som dramatiker, gjorde vi allt för att han skulle lämnade helt enkelt teatern" [12] .
Alexander Volodin gick på bio, där han debuterade redan 1962 som manusförfattare till kortfilmen Last Summer . Den andra filmen som Volodin skrev manuset till, The Ringing, Open the Door av Alexander Mitta , vann Sankt Markus guldlejon vid Venedigs internationella filmfestival 1966.
Atmosfären i landet förändrades, uppfattningen förändrades, och filmatiseringen av pjäsen "Min äldre syster" som utfördes av Georgy Natanson 1966 orsakade inte längre den tidigare åsiktskrocken, som andra senare filmatiseringar, inklusive Five Evenings av Nikita Mikhalkov . Att filmversionerna av Volodins pjäser var framgångsrika, anser teaterkritikern A. Varlamova, är ingen tillfällighet: "Han har alltid ledmotivet till "vardagens ström", som är fundamentalt viktig för filmens poetik, i vilka Volodins karaktärer. Snarare finns det inga ”vardagar” här i en tungrodd vardaglig inkarnation, utan deras lakoniska musikaliska, melodiska formel är given” [13] .
Efter att ha fått erkännande på bio återvände Alexander Volodin till teatern i början av 70 -talet och skrev pjäserna Skilj inte åt dina nära och kära (uppfördes 1972 i Sovremennik) och Dulcinea Tobosskaya, med vilken Oleg Efremov gjorde sin debut 1971 i Moskva Art Theatre som regissör och som skådespelare vid Moskvas konstteater, och spelar Riddaren av den sorgliga bilden [14] . På grundval av pjäsen Dulcinea Toboso skapade Gennady Gladkov musikalen med samma namn, som Igor Vladimirov 1973 satte upp på teaterscenen. Lensovet (med Alisa Freindlikh i titelrollen) [15] ; musikalen i sin tur filmades 1980 av Svetlana Druzhinina .
Samtidigt fortsatte Volodin att arbeta på bio: Sergei Gerasimov spelade in filmen " Mödrar och döttrar " enligt hans manus , Georgy Danelia - det berömda " Höstmaraton ".
Förutom pjäser och manus skrev Alexander Volodin poesi och prosa, mest av memoarkaraktär.
Volodin var alltid indignerad när de sa att han skrev om sociala ämnen: ”Jag pratade precis om människor som ger varandra lycka. Diskret, tyst, men den enda sanna lyckan. Åt helvete med dem, med myndigheterna, med partikommittéer och regionala nämnder – folk kan själva vara nöjda. Bara de är ibland rädda för denna lycka, för innan dem var antingen olycka, eller en lång väntan, eller båda. Plötsligt, helt oväntat, genom och igenom, kommer du att genomborras av känslan av att någon är dig kär eller att något gott har hänt i din själ eller i nära och kära. Lycka är ett så gripande ögonblick. Och olyckan är lång, tråkig, besläktad med besvikelse. Och ändå förväntar man sig lycka, det är ännu tydligare efter olyckan. Det här är solen efter stormen. Jag skrev en gång: "En lång, lång död tar dagar från ett litet generöst liv." Livet är ett sådant minne."
Volodin visste inte hur han skulle lösa sina problem, han levde från lönecheck till lönecheck och skämtade bittert om detta: "Jag kunde skriva om en idiots liv."
"Någon kanske har sett den här stora dramatikern för andra. Men för mig var han alltid i samma grå kostym, en grovstickad tröja, en sjaskig kappa, och istället för en hatt var det någon form av malachai på hans huvud, "mindes författaren Valery Popov. Jag tycker att han kunde ha klätt sig bättre. Men Alexander Moiseevich sa: "Jag vill inte vara en man från en limousine. Jag vill vara som om jag precis blivit utkastad ur en spårvagn."
1999 fick dramatikern Triumph Award och 50 000 dollar. Han erkände att han aldrig hade sett dollar, än mindre använt dem: "För mig är Triumph oacceptabelt. Jag behöver något mer blygsamt. Jag är ingen författare. Jag hittar inte på en fras, jag säger bara. Och jag har en intonation."
I december 2001 hamnade Volodin på sjukhuset. Hans vän författaren Ilya Shtemler påminde:
Jag hämtade sändningen och gick till honom. Jag vet inte hur det är nu, men då var det ett fruktansvärt sjukhus. Inbäddad garderob, inga sjuksköterskor i korridorerna, ingen. Dubbelrum. Sasha ligger, uppkrupen som ett barn, täckt med en tygfilt, vänd mot väggen. Sovande. Jag såg mig omkring. På nattduksbordet yoghurt, en halv flaska, torrt bröd, gammal bulle. Möss kliar sig under golvet. Den andra britsen är tom: rostiga fjädrar, en vriden madrass. Vakna Sasha eller inte? Jag bestämde mig för att sömn för en sjuk person också är en behandling. Jag hör röster, jag gick ut i korridoren, diagonalt - kvinnoavdelningen. Tre kvinnor sitter sjuka och pratar. "Tjejer, har ni salt?" - "Det finns". De gav mig salt. "Vet du vem som är i det motsatta rummet?" – "De tog med någon gubbe på natten, i en ambulans." - "Det här är Alexander Moiseevich Volodin." Ingen reaktion. "Du har förmodligen sett Five Evenings, Autumn Marathon." Han började lista bilderna tagna efter Volodin. De höjde sina händer: "Finns det verkligen en sådan person på ett sådant sjukhus?!" "Vill du inte ta hand om honom? Imorgon kanske jag tar bort honom härifrån." - "Åh visst". Jag återvände till Volodins, satt lite till. Vaknar inte. Borta. På morgonen ringde jag för att lösa frågan om förflyttning till ett annat sjukhus, men han hade redan dött. På natten! Det hände den 17 december, Volodin var 82 år gammal.
Alexander Moiseevich dog den 17 december 2001 i St. Petersburg .
Han begravdes på Komarovsky-kyrkogården nära Sankt Petersburg .
Hans fru, Frida Shilimovna Lifshits (1918-2003), ligger begravd bredvid honom.
Liksom Viktor Rozov var Volodin en dramatiker av generationen av " sextiotalet " och i sina pjäser motsatte han sig tendenserna från Stalin-tidens dramaturgi , där den positiva hjälten alltid försvarade kollektiva intressen, medan endast en negativ karaktär kunde inträda. konflikt med kollektivet [6] . I sina pjäser, de intriger som han hämtade från vardagen, har Volodin, som börjar med The Factory Girl, alltid stått på sidan av en person som går emot strömmen, gör uppror mot det allmänt accepterade, motsätter hans personliga intressen mot offentliga. , vilket avslöjar sociala, moraliska och psykologiska konflikter i det samtida samhället [6] .
Den första inställningen är inom parentes.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Alexander Volodin | Pjäser av|
---|---|
|
Alexander Volodin | Filmer baserade på manus av|
---|---|
|