| Piero della Francesca | |
| Kristi uppståndelse . OK. 1460 | |
| Uppståndelse | |
| tempera. 225×200 cm | |
| Pinacoteca Comunale, Sansepolcro | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Kristi uppståndelse" ( italienska: Resurrezione ) är en fresk av Piero della Francesca , gjord av honom omkring 1460. Beläget i konstmuseet Borgo Sansepolcro ( Toscana ) - konstnärens hemstad.
Väggmålningen beställdes av staden för att pryda stadshuset. Temat för uppståndelsen för målningen valdes förmodligen inte av en slump: namnet Sansepolcro översätts som "Helig grav". Hon är avbildad på stadens vapen. Frånvaron av en beskrivning av uppståndelsescenen i evangeliet ger konstnärer fullständig frihet i sin tolkning.
Piero della Francescos version är statisk. Jesus framställs som ännu inte befriad från "jordisk, fysisk kroppslighet". Han står i mitten av kompositionen i en rosa toga som inte döljer såret, med en banderoll - en symbol för uppståndelsen. Hans "atletiska" (som definieras av O. Huxley ), orörlig figur dominerar de fyra sovande soldaterna , deras djupa sömn är den mänskliga andens sömn, som inte berördes av gudomlig insikt. Landskapet bakom Kristus är symboliskt uppdelat i två delar: till vänster - vintersvarta grenar, bar jord, till höger - vårträd täckta med lövverk, gräs. Det är en påminnelse om frälsning och nytt liv som börjar med Jesu uppståndelse.
I ungefär två århundraden låg fresken under ett lager av gips. När gipsen togs bort visade sig verket av Piero della Francesco vara välbevarat [1] . I början av 1900-talet stannade många resenärer i Italien till provinsen Sansepolcro för att uttrycka sin beundran för den berömda fresken. Bland dem var den ryske konstkritikern P.P. Muratov :
Konstnären förblev hängiven till ren florentinsk entusiasm i dessa svåra och varierande poser av sovande soldater. Vem kunde så exakt hitta kurvan på ryggen på en soldat i en grön kappa och en rödaktig hjälm, eller med sådan kraft sätta ett magnifikt romerskt huvud på nästa krigares mäktiga hals och med sådan känslighet förmedla spänningen i hans högra axel . I dessa fyra figurer fann den florentinska quattrocento , absorberad av figurativ passion, en av sina högsta prestationer. Men med en för Florens okänd intryckbarhet kände Piero också betydelsen av individuella färger - grönt, scharlakansrött, lila och gyllenbrunt, klädernas färger - och deras övergripande harmoni, deras "brinnande" i gryningens pärla och silver. Andningen från någon av världens ofantligheter, naturen, kändes som bara de gamla kände den, dominerar allt här: över det formella temat gestalter och till och med över temat den kristna uppståndelsen. [2]
Aldous Huxley, som kallade denna fresk "världens vackraste målning", räddade indirekt "Uppståndelsen", och med den staden Sansepolcro. Under andra världskriget slutade den brittiske kaptenen Anthony Clark att beskjuta staden och kom ihåg Huxleys essä och hans ord om "Kristi uppståndelse". Vid den tiden hade de tyska enheterna redan lämnat Sansepolcro.
Freskens historia är tillägnad det 15:e avsnittet av den brittiska tv-serien The private life of a masterpiece (2004).
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |