Årstider (Haydn)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 november 2020; kontroller kräver 8 redigeringar .
Årstider
tysk  Die Jahreszeiten

Omslag till första upplagan av The Four Seasons av Joseph Haydn.
Kompositör Joseph Haydn
Formen oratorium
Genre oratorium
Språk Deutsch
Datum för första publicering 1802
Urpremiär
datumet 24 april 1801
Plats Ven

Årstiderna ( tyska:  Die Jahreszeiten , Hob . XXI:3) är ett sekulärt oratorium av kompositören Joseph Haydn , framförd första gången 1801.

Historik

Haydn skrev De fyra årstiderna på grund av den stora framgången med hans tidigare oratorium " Skapelsen " (1798), som blev mycket populär och framfördes i hela Europa.

Libretto

Librettot till De fyra årstiderna förbereddes för Haydn, liksom för Skapelsen, av baron Gottfried van Swieten , en österrikisk adelsman som också hade ett viktigt inflytande på Mozarts karriär [1] . Van Swietens libretto baserades på passager från James Thomsons långa engelska dikt The Seasons (1700-1748), publicerad 1730.

Om Swieten i "Skapelsen" kunde begränsa sig till att översätta det befintliga librettot till tyska, så ställdes han i "Årstiderna" inför en mycket svårare uppgift. Oleson skriver: ”Även när Thomsons bilder bevarades krävde de reduktion och anpassning till den grad att endast svaga ekon av dem vanligtvis kunde urskiljas, och librettot förlorar ofta all koppling till dikten som var dess utgångspunkt. Under oratoriets gång är orden i huvudsak van Swietens eller till och med importerade från utländska källor."

Som The Creation of the World och The Seasons var tänkta att vara tvåspråkiga. Eftersom Haydn var mycket populär i England ville han att verket skulle framföras på både engelska och tyska. Därför översatte Van Swieten sitt libretto tillbaka till engelska och anpassade det till musikens rytm. Van Swietens kunskaper i engelska var inte perfekta, och den engelska texten han skapade tillfredsställde inte alltid lyssnarna. Oleson föreslår att de engelska refrängerna ska utföra arbetet på tyska.

Komposition, premiär och upplaga

Komponeringsprocessen var svår för Haydn eftersom hans hälsa gradvis försämrades och han tyckte att van Swietens libretto var ganska tröttsamt. Det tog Haydn två år att slutföra arbetet.

The Creation of the World och The Four Seasons hade dubbelpremiär: först för aristokrater och sedan för allmänheten. Oratoriet ansågs vara en klar framgång, men inte jämförbar med framgången för The Creation. Under senare år fortsatte Haydn att regissera oratorier för välgörande ändamål, men han regisserade vanligtvis The Creation snarare än The Four Seasons.

Den åldrande Haydn saknade orken att upprepa den utgivning han åtagit sig för The Creation, och anförtrodde istället det nya oratoriet åt sin dåvarande ordinarie förläggare, Breitkopf & Härtel , som gav ut det 1802.

Tvingar

The Four Seasons skrevs för en ganska stor senklassisk orkester och kör som sjunger mestadels fyra stämmor och tre sångsolister som representerar arketypisk countryfolk: Simon (bas), Lucas ( tenor ) och Hanne ( sopran ). [2]

Orkesterpartier - för 2 flöjter (1:a fördubbling på piccolo i en aria) , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter och kontrafagott , 4 horn , 3 trumpeter , 1 altviolettrombon , 1 tenortrombon och 1 basbasun , timpanistråke , musikinstrument .

Några av de viktigaste tidiga föreställningarna på Tonkünstler Society var för Wien  ; Haydn regisserade föreställningar för både stora och små ensembler. Material som överlevt från dessa storskaliga wieneruppträdanden indikerar användningen av ett trippelblåsinstrument (uppdelat i tre separata grupper, var och en liknar dåtidens Harmonie-blåsensembles), dubbel mässing och upp till tio horn, uppbackade av minst åttio stråkspelare och lika många sångare. [3]

Dessutom brukar pianot spela recitativ med eller utan andra instrument i orkestern.

Musikinnehåll

Oratoriet är uppdelat i fyra delar, motsvarande vår, sommar, höst och vinter, med regelbundna recitativ, arior, körer och ensemblenummer.

Bland de mest upphetsande refrängerna finns en jaktsång med ljud från horn, en vinfestival med dansande bönder [4] , ett högt åskväder och en spännande ode till hårt arbete:

Hyddor som skyddar oss

Ullen som täcker oss

Maten som matar oss

Allt detta är din gåva, din gåva

O ädelt verk.

Haydn anmärkte att han hade varit arbetsam hela sitt liv, detta var första gången han blivit ombedd att komponera en kör för att hedra flitigheten.

Några lyriska passager är körbönen om en riklig skörd, "Sei nun gnädig, mjuk Himmel" (var barmhärtig, god himmel), den öma natten som kommer efter stormen och Hannas kavatina på vintern.

Verket är fyllt med "tonalmålning", vilket också är karakteristiskt för "Världens skapelse": en plogman visslar under arbetet, en fågel skjuten av en jägare faller från himlen och det är en soluppgång.

Avsnitt "French Trash"

Det finns vissa bevis för att Haydn själv inte var nöjd med van Swietens libretto. En speciell aspekt av tonmålningen, nämligen grodors kväkande, kan hittas under den fridfulla satsen som avslutar del II "Sommar".

1801 förberedde August Eberhard Müller (1767–1817) en pianoversion av oratoriets orkesterdel för repetitioner och informella framträdanden. Haydn, vars hälsa försämrades, åtog sig inte uppgiften själv, men han gick igenom ett utkast till Müllers arbete och skrev några förslag till ändringar i marginalerna. Mot bakgrund av dessa förändringar dök ett tillfälligt klagomål mot van Swietens libretto upp:

Hela den här passagen med imiterade grodor var inte min idé: jag var tvungen att skriva detta skräp. Denna ynkliga idé försvinner ganska snabbt när hela orkestern spelar, men den kan helt enkelt inte ingå i reduktionen av pianot. [5]

Robbins Landon fortsätter historien så här:

Müller visade dåraktigt ett utdrag ur det bifogade arket till redaktören för Zeitung für die elegante Welt, [6] som omgående inkluderade det som stöd för sin kritik av Swietens patetiska libretto [7] . Griesinger rapporterade att hans excellens "ämnar att gnida in salt och peppar i Haydns hud, påståendet att han var tvungen att komponera kväkande grodor."

Ett senare brev från Griesinger indikerar att den splittring som sålunda skapades inte var permanent.

Termen "franskt skräp" var knappast en gest av förakt för Frankrike eller fransmännen; Faktum är att Haydn hade vänskapliga relationer med franska musiker. Haydn syftade på van Swietens tidigare försök att övertala honom att ta med grodors kvakande genom att visa honom ett stycke av den franske kompositören André Grétry , som också inkluderade kväkande grodor.

Kritik

Verket har alltid väckt mycket mindre uppmärksamhet än "Världens skapelse" (det hyllades mycket av kritiker). Charles Rosen kallar båda oratorierna "bland århundradets största verk", men anser att The Four Seasons är den mer musikaliskt framgångsrika av de två. Daniel Hartz (som skriver mot slutet av en massiv trevolymsberättelse om den klassiska eran) skriver: "Jakt och drickande ledde mig först till att studera Haydns musik mer omfattande, från fyrtio år sedan på min gamla ålder, än vad The Four Seasons gjorde. " 

Michael Steinberg skriver att detta verk säkrar Haydns premiärplats, tillsammans med Titian , Michelangelo och Turner , Goethe, Verdi och Stravinsky , som en av de sällsynta konstnärer med vilka ålderdomen ger gåvan av ännu mer vågad uppfinning. [8] Åsikterna går isär angående karaktären av förhållandet mellan The Creation och The Seasons, oavsett om de är två separata verk eller en enorm religiös diptyk. Van Swieten försökte verkligen bygga vidare på framgången med det första storskaliga bildverket, [9] och vissa författare har sett de två oratorierna utgöra första och andra akten av metaforen "omfattande helig opera". [tio]

Anteckningar

  1. Richard Drekford, anteckningar om Philips post 464 035-2 (1999)
  2. MIT konsertkör. Haydn: Årstiderna (Die Jahreszeiten) (5 juni 2015). Tillträdesdatum: 17 november 2020.
  3. Paul McCreesh, i linernoterna på Signum Records SIGCD480 CD, Haydn: The Four Seasons (2017)
  4. Denna refräng innehåller den så kallade "drunken fugue", som beskrivs av Humphreys som "en sprudlande fugue chorus där rösterna släpper temat halvvägs genom inspelningen (som i en drunken stupor) och de medföljande instrumenten lämnas att slutföra". (Humfries 2009: 111)
  5. Citerat i Robbins Landon (1959, 197).
  6. Tyska: "En tidning för en elegant värld"
  7. Det är inte klart om detta är åsikten från Robbins Landon eller tidningens redaktör.
  8. Steinbergs ord förekom ursprungligen i programanteckningar; de citeras här från Heartz (2009:644)
  9. Carl Schumann, Philips anteckningar 464 034-2 (1999).
  10. Mark Vinyal, Notes on Philips entry 464 034-2 (1999).