Vysotskovedenie är en gren av litteraturkritiken som studerar Vladimir Vysotskys liv och verk . Forskningsarbete omfattar bildandet av textologiska metoder, tolkningen av texter, studiet av poetens litterära arv i det historiska och kulturella sammanhanget, den vetenskapliga analysen av sång och poesi, skapandet av en komplett krönika över liv och verk poeten, skådespelaren och musikern [1] .
Vysotsky trodde, enligt sin mor Nina Maksimovna, att hans sånger och dikter så småningom skulle nå inte bara lyssnare utan även läsare; en gång, i hennes närvaro, sa poeten: ”Men de kommer att trycka mig ändå! Även efter döden kommer de att vara det” [2] . 1981 släppte förlaget " Sovremennik " de första 25 tusen exemplaren av samlingen av verk av Vysotsky " Nerv ". Orden "Signed for Print" i förlaget innebar att alla texter som ingick i boken hade fått censurgodkännande. Kompilatorn av Nerva, poeten Robert Rozhdestvensky , var inte bland vännerna till Vladimir Semyonovich och var inte nära Taganka-teatern . Leonid Filatov , redan 1975, som komponerade ett antal parodier för pjäsen "In Search of a Genre", började komiska dikter på uppdrag av Rozhdestvensky så här: "Kanske det kommer att låta / skarpt. / Kanske kommer det att låta / Djärvt, / Men jag går på bio / Sällan, / Men jag gillar inte Taganka / Sedan barndomen...” [3] . Ändå var det publiceringen av Nerva med ett förord av Rozhdestvenskij som enligt Vladimir Novikov blev "det första avgörande genombrottet" som till stor del avgjorde den sovjetiska kulturhistoriens vidare utveckling [4] .
1981 publicerades även små urval av Vysotskys verk i tidskrifterna Friendship of Peoples (nr 5) och Literary Georgia (nr 8). Samtidigt fortsatte förbud mot poetens namn att gälla i andra städer och redaktioner. Till exempel, när författaren Boris Druyan föreslog att publicera flera militära sånger av Vladimir Semyonovich på sidorna i tidningen Neva , sa chefredaktören för denna publikation Dmitry Khrenkov, inte utan ånger, att "Vysotsky är på den svarta listan, och listan gjordes högst upp” [5] .
Vändpunkten i samband med legaliseringen av Vladimir Semenovichs sång och poesi och förvärvet av den officiella statusen som en poet markerades 1986, när en kommission om Vysotskys litterära arv bildades under Union of Writers of the USSR . Robert Rozhdestvensky blev dess ordförande, och konstkritikern Natalya Krymova , som publicerade sin första artikel om Vladimir Semyonovich redan 1968, blev dess verkställande sekreterare. Kommissionen höll endast ett - organisatoriskt - möte, vid vilket beslut fattades om behovet av "den snaraste och mest fullständiga publiceringen av skaldens legat". Information om skapandet av detta organ, som förekom i " Literary Gazette " (1986, 19 mars), blev ett slags signal om att förbudet mot publicering av Vysotskys texter inte längre är relevant [6] . På hösten samma år utkom ett urval av poetens verk som utarbetats av Krim i "Folkens vänskap" (nr 10) och " Aurora " (nr 9). För första gången i Sovjetunionen trycktes sångerna " På dödliga datum och figurer ", " Jakt på vargar ", " Banka i vitt " och andra officiellt i dem [7] . Efter detta, i november 1986, publicerade tidningen World of Books Paradise Apples and Save Our Souls . Ändå fortsatte censurrestriktioner fortfarande att gälla. Så, i tidningen " Spark " (1986, nr 28), när man publicerar en essä av Valery Zolotukhin om historien om skapandet av "Bathhouse", raderna "Och en tatuering från tiden för personkulten / Turn blå på vänster bröst" togs bort från den citerade låten. Först 1987, efter den postuma tilldelningen av Sovjetunionens statspris till Vysotsky , fanns det "fullständigt officiellt erkännande av den en gång vanärade konstnären" [8] .
Ett av problemen som kompilatorerna av Vysotskys första samlingar stod inför var relaterat till överföringen av poetens sångtexter till papper. Samtidigt artikulerades olika textologiska ansatser. Anhängare av en av dem förlitade sig på manuskript och förberedde verk för publicering på grundval av autografer bevarade i poetens arkiv. Så här bildades samlingarna "Selected" (" Sovjetförfattare ", 1988, sammanställd av Natalya Krymova och andra) och "Jag kommer naturligtvis tillbaka ..." (" Book ", 1988). Denna trend fortsatte på 1990-talet av Sergej Zhiltsov, som inte bara samlade in manuskripten till Vysotskys dikter och sånger som lagrats i arkiven i tre stora upplagor, utan även publicerade poetens brev och dagboksanteckningar [9] .
En annan textologisk princip föreslogs av Andrei Krylov , som trodde att "den mekaniska och bokstavliga reproduktionen av en handskriven text inte på något sätt är en adekvat återspegling av poetens kreativa vilja." Enligt Krylov förändrades ibland "livet" för en eller annan Vysotsky-låt, texterna varierade beroende på publiken eller författarens humör, och de senaste versionerna fixades ofta inte på papper. Därför, när han förberedde poetens verk för publicering, tog Krylov ljudtexter som grund och identifierade den "stabila upplagan" genom att jämföra fonogram studerade i kronologisk ordning. Detta koncept implementerades i boken "Four Quarters of the Way" som utarbetats av Krylov och Igor Rogov ("Fysisk kultur och sport", 1988) och samlingen av verk av Vysotsky "Poesi och prosa" ("Bok", 1988). 1990 publicerades Vysotskys tvådelade bok, under sammanställningen av vilken Krylov delade in poetiska texter i tre grupper - sånger, dikter och verk för teater och film. Under de följande åren trycktes tvåvolymsupplagan - med vissa ändringar och tillägg - om många gånger [10] .
Den tysta kontroversen mellan de två textmetoderna har fortsatt in på 2000-talet. Så boken "Songs of Anxiety" (" Vita Nova ", 2012) med illustrationer av Mikhail Shemyakin skapades av Andrei Krylov enligt hans egen "modell", medan den elva volymupplagan av Vysotskys verk som publicerades samma år av St. Petersburgs " Amfora " baserades på Sergej Zhiltsovs teknik. Han deltog också i utarbetandet av texterna, som Pavel Fokin åtföljde med anteckningar och kommentarer [11] .
Samtidigt med publiceringen av Vysotskys verk började forskningsarbetet. Under Vladimir Semyonovichs liv fanns det praktiskt taget inga seriösa litterära verk som analyserade hans sång och poetiska verk; en detaljerad analys av texterna var omöjlig på grund av censurrestriktioner. Ett av de första materialen som analyserar poetens verk publicerades 1981 i tidskriften " Literary Review " (nr 7) - vi pratar om essän av Yuri Karyakin "Om sångerna av Vladimir Vysotsky". Litteraturkritikerns fokus var " Folkiga hästar " och " Avbruten flygning ". Publikationens nyckelbudskap (som till stor del hölls, som Karyakin senare betonade, "exklusivt tack vare modet" hos tidningens chefredaktör Leonard Lavlinsky ) gick tillbaka till tesen att Vysotskys poesi är mångskiktad: inte alltid tillgänglig." Nästan samtidigt med Karyakins artikel i Aurora (1981, nr 8) publicerades Natalia Krymovas artikel "Om Vysotsky". 1982 dök recensioner av Leonard Lavlinsky och Leonid Zhukhovitsky upp , vilket blev ett slags svar på släppet av Nerv-samlingen. Samtidigt förbjöd censuren publiceringen av Vladimir Novikovs artikel "Meaning Plus Meaning", som redan förberetts för publicering i tidningen Novy Mir , eftersom den innehöll referenser till Vysotskys texter som inte hade godkänts officiellt av Glavlit [12] .
Förändringar i förhållande till artiklar som ägnas åt Vysotskys arbete började 1986. Det var en tid av intensiv utveckling av journalistiken, och i samband med perestrojkans trender, en efter en, började forskningsarbeten dyka upp som i detalj granskade Vladimir Semyonovichs poesi. Bland dem finns artiklarna av Valentin Tolstykh "In the Mirror of Creativity (Vladimir Vysotsky as a Phenomenon of Culture)" (" Problem of Philosophy ", 1986, nr 6) och Yuri Andreev "The Fame of Vladimir Vysotsky", som blev ett tillfälle för kontroverser på sidorna i tidskriften “ Problem of Literature ” (1987, nr 4); material av Vladimir Novikov ”Alive. Till 50-årsdagen av Vladimir Vysotskys födelse "(" Oktober ", 1988, nr 1); bok av Igor Bestuzhev-Lada "Discovering Vysotsky" (1988) och andra [13] . 1989 började Vagant- nyhetsbrevet publiceras , som ursprungligen skapades för att täcka verksamheten vid Vysotsky-museet och under flera år fungerade som "huvudpublikationen för Vysotsky-studier" [14] .
I slutet av 1980-talet började publiceringen av memoarer om Vysotsky. Minnen av poeten ingick i samlingarna "Fyra kvarter av vägen" och "Jag kommer naturligtvis tillbaka ...". 1988 publicerade Valery Perevozchikov en samling som heter Living Life. Strokes to a portrait”, som inkluderade en intervju med Vysotsky; tre år senare förberedde samma författare boken "Fakta om hans biografi", som var en intervju-memoir av poeten Lyudmila Abramovas andra fru . Ett stort urval av dokumentärt material om poeten erbjöds Student Meridian magazine av Boris Akimov och Oleg Terentyev; denna krönika publicerades med en fortsättning 1987-1989 under rubriken "Vladimir Vysotsky: Episodes of a Creative Destiny". Poetens vänners och kollegors memoarer blev grunden för samlingen "Remembering Vladimir Vysotsky", publicerad 1989, sammanställd av A. Safonov [15] .
Sedan 1994, i staden Orel , har en samling vetenskapliga verk "Vysotskovedeniya och Vysotskovynie" publicerats, som utforskar problemen med versifiering, genrebildning av V. Vysotskys verk, såväl som egenskaperna i hans poetiska stil och språk [ 16] .
Sedan andra hälften av 1990-talet har Vysotskys arbete blivit ett forskningsobjekt inte bara för författare och publicister, utan också för vetenskapsmän. Anatoly Kulagin försvarade sin första doktorsavhandling om ämnet "The Evolution of the Literary Creativity of V. S. Vysotsky" 1999 vid Moscow State University . De första vetenskapskandidaterna som specialiserade sig på Vysotskys poesi var Yuri Blinov, Alla Evtyugina, Nina Rudnik, Viktor Bakhmach. 1997 inledde Andrey Krylov, som tog positionen som biträdande forskningsdirektör vid Vysotsky Museum , publiceringen av publikationen "The World of Vysotsky. Forskning och material". N. Bogomolov, V. Izotov, D. Castrel, S. Kormilov, L. Tomenchuk, S. Shaulov, G. Shpilevaya, S. Sviridov, Yu. Domansky, S. Vdovin, O. Shilina, L. Katz, I. Sokolova, G. Khazagerov och andra. Vysotskys arbete i den historiska och kulturella kontexten hanteras av M. Perepelkin, texter tolkas av Andrey Skobelev, Maria Raevskaya, Yakov Korman [17] .
Under 2000-talet förblir ämnet relaterat till skapandet av en komplett krönika om Vysotskys liv och arbete relevant. Som en del av dess utveckling sammanställde Alexander Petrakov en "Katalog över sånger och dikter av V. Vysotsky", där han angav datumen för Vladimir Semyonovichs konserter och föreställningar, och Igor Rogovoy förberedde liknande information om hans teatraliska verksamhet. 2002 publicerades Vladimir Novikovs bok "Vysotsky", där poetens biografi återgavs i form av hans interna monolog. Bland de publikationer som utvecklar "krönika" -skiktet av gymnasiestudier är böckerna av Valery Perevozchikov, Mark Tsybulsky , Vsevolod Chubukov, Viktor Bakin och andra. Vysotsky-studier tränger också utanför poetens hemland - böcker och artiklar om Vysotskys verk skrevs av Oxford -slavisten Gerald S. Smith, den österrikiske forskaren Heinrich Pfandl, ungerskan Peter Vicai, polackerna Anna Zhebrovskaya och Marlena Zimnaya , som öppnade Vysotsky-museet i staden Koszalin och andra. Som Vladimir Novikov betonade, "högre studier är ett öppet hus. Som Vysotskys värld" [17] [18] .