Badkar i vitt

Badkar i vitt
Låt
Testamentsexekutor Vladimir Vysotsky
Album ""Tightrope" ( fr.  La corde raide )"
Utgivningsdatum 1977
Inspelningsdatum 1977
Genre konstlåt
Språk ryska
märka Polydor
Låtskrivare Vladimir Vysotsky
Badkar i vitt

Smält mig ett badhus på ett vitt sätt, -
jag har avvänt från det vita ljuset, -
jag ska åla - och för mig, galen,
kommer het ånga att lösa upp min tunga.

Sångrefräng [1]

“Bath in white” (”Heat me a bathhouse, hostess ...”, “Heat me a bathhouse in white ...”) [2]  är en låt av Vladimir Vysotsky , skapad sommaren 1968 under inspelningen av filmen " Master of the Taiga " i Sibirien . Variantnamn: "Banka" [3] . Författarens första kända konsertframförande av låten går tillbaka till 1969. På ryska publicerades dikten under poetens liv 1977 i Paris i den tredje delen av samlingen " Songs of Russian Bards ", och hösten samma år släpptes låten i Frankrike på skivan " Tight Rope " " ( franska:  La corde raide ). 1979 inkluderades texten "Banka i vitt", tillsammans med andra dikter av Vysotsky, i den litterära almanackan " Metropol " (sammanställd av Vasily Aksyonov , Andrey Bitov och andra), vars utgivning blev anledningen till att hålla en utökad möte för Moskva-avdelningen av Union of Writers of the USSR . Den första officiella publiceringen av "Banka" i Sovjetunionen ägde rum 1986 (tidningen "Friendship of Peoples", nr 10) .

Låten möttes av en tvetydig reaktion från poetens samtida . Verket - tillsammans med "Black Sauna" och "The Ballad of the Bath" - ingår i den villkorliga "badcykeln" av Vysotsky . Dikten är full av symboler och allegorier, genremässigt ligger den nära en historisk elegi. När han arbetade med musik använde författaren en teknik som kallas crescendo , som gjorde det möjligt att så exakt som möjligt förmedla djupet av hjälteberättarens erfarenheter .

År 2000 inkluderades texten till låten "Banka in White" i en lärobok om 1900-talets litteratur för ryska gymnasieskolor. Verket har översatts till japanska och ett antal europeiska språk och ingår i album inspelade av musiker från Österrike , Polen och Italien . 1996 installerades en minnesrelief med bilden av Vysotsky på arbetsplatsen för filmteamet för filmen "The Master of the Taiga" i Vyezzhiy Log. På tavlan finns ristade rader ur sången "White bathhouse": "Värm mig ett vitt badhus, jag har tappat vanan med vitt ljus ..." .

Beskrivning

I en intervju inspelad i juni 1974 under en turné i Taganka-teatern i Naberezhnye Chelny ställde en journalist Vysotsky frågan: "Vilken av dina låtar är särskilt kära för dig?" "Ja, förmodligen, var och en", svarade Vysotsky. Efter lite eftertanke listade han ändå flera av sina låtar och satte "Banka" på första plats [4] .

Låten skrevs på uppdrag av en frigiven fånge som tillbringade många år i Stalins läger. Förmodligen äger händelserna rum 1956, då en amnesti tillkännagavs för många oskyldigt dömda enligt den politiska 58:e artikeln ("kontrarevolutionär agitation och propaganda") [5] .

Låtens hjälte förmedlar sitt tillstånd metaforiskt, allegoriskt. Han ber "värdinnan" att smälta badet i vitt, vilket symboliserar reningen av en person och hans återkomst till sitt tidigare, normala liv, från vilket han har tappat vanan under åren av fängelse. Badhuset blir den centrala bilden av hela sången, en plats för reflektion, upplevelse, omtanke om det förflutna. På denna plats, som ursprungligen uppfattades av det ryska folket som gränsen mellan liv och död, gör låtens hjälte ett val till förmån för "livet" och förångar det "kalla förflutna" från sig själv: "... Och jag piska med björkkvast / Av mörka tiders arv" [6] [7] .

Historien om sångens hjälte återskapas i den mest allmänna formen. Vysotsky vägrar otvetydiga tecken, låtens hjälte är extremt generaliserad för att maximalt förmedla känslorna hos en av dem vars öden förlamades av regimen [8] . Berättarens suveräna "jag" balanserar på gränsen till någon annans kollektiva medvetande och smälter samman med det: "Och sedan i stenbrottet, i träsket, // Sväljer tårar och rått [komm. 1] , // Närmare hjärtat stack vi profiler, // Så att han kunde höra hur hjärtan slets" [10] .

I slutet av låten låter en "kort, rymlig och uttrycksfull" rad: "Stampa! .. / Don't drunk! .. / Stomp!" [11] , förmedlar känslomässig ångest och förvirring inför erans motsättningar [8] .

Låthistorik

Du tog med dig från Sibirien en sång om människor som hamnade i ett läger under Stalin: en man kommer tillbaka efter att ha avtjänat sin mandatperiod och ber värdinnan att värma upp ett vitt badhus för att han ska döda tvivel, för att rena hans själ. En hemsk sång, där du för första gången nämner mitt hemnamn - Marinka ...

Från Marina Vladis bok "Vladimir, or Interrupted Flight" [12] .

"Banka in white" skrevs sommaren 1968 i byn Vyezzhiy Log , Krasnoyarsk Territory , där filmen " Master of the Taiga " spelades in. Vysotsky spelade en av huvudrollerna i filmen [5] . Skådespelaren Valery Zolotukhin (som, med hans ord, fick en autograf från Vysotsky: "Valery Zolotukhin, en medbrottsling till Banka") beskrev i detalj historien om skapandet av låten. Under inspelningen av filmen bytte Zolotukhin och Vysotsky sin bostad flera gånger, bland annat bodde de under en tid i ett tomt, övergivet sibiriskt hus, som sonen till en av byborna, Anna Filippovna, lämnade efter att ha rest till staden. Mosfilm tillhandahöll endast två hopfällbara sängar och några tillbehör för boende. En fotograf från filmteamet gav dem en "femhundra ljus"-lampa. På natten, i ljuset av denna lampa, skrev Vladimir Vysotsky sina låtar, för under dagen var han upptagen med att arbeta med filmen. Det fanns inget att göra gardiner i huset, och ganska ofta kom lokala invånare till konstnärerna för att titta på den "levande Vysotsky" - några tittade genom fönstret och några bad att "visa nära". Den företagsamma Zolotukhin "för showen" började be byborna att ta med mjölk. Den sommaren tog Vladimir ofta ett ångbad i badet: "det finns ingen brist på bad i Sibirien." Ibland ställde han frågor till Zolotukhin: "Vad är skillnaden mellan ett vitt bad och ett svart bad? [komm. 2] ”, ”Vad, säger du, heter platsen där de badar, hyllor? [komm. 3] ", och en gång väckte honom "med en gitarr redo" och sjöng sången "Bathhouse in white": "i ett bullrigt, övergivet hus, kantat med krukor med mjölk, av ljuset från en lampa på femhundra uppenbara ljus, "Badhus" lät ... " [14] .

Skådespelerskan Lionella Pyreva , som spelade rollen som kocken Nyurka i The Master of the Taiga, hävdar i sina memoarer att Vysotsky först sjöng låten "Banka in White", och samlade ett filmteam på en lokal klubb. Från hennes ord, enligt Zolotukhins reaktion, var det tydligt att han hörde låten för första gången [15] .

Stanislav Govorukhin citerar en anteckning från sin dagbok om hans ankomst i augusti samma år till Vyezzhiy Log. Han kom till byn bara på natten, och det första han hörde från Vysotsky: "Vilken låt jag skrev!" Govorukhin hade ännu inte hunnit ta sin ryggsäck från vägen, och Zolotukhin och Vysotsky "har redan suttit sida vid sida på en bänk och sjungit 'Banka' med två röster. Aldrig mer har jag hört en så själfull föreställning” [16] .

Klasskamrat och vän till poeten Igor Kokhanovsky , som påminner om Vysotskys återkomst från inspelningen av "The Master of the Taiga", säger att han direkt från Kazan-stationen kom till sitt hus "all slags otålig" och det första han sjöng var "Värma mig ett badhus i vitt ...". Kokhanovsky bad om att få sjunga igen och gjorde en bedömning: "Det verkar för mig ... allt som var innan den här låten var en uppvärmning. Och det verkliga har bara börjat." Enligt honom höll Vysotsky med honom [16] .

Första utgåvor, inspelningar, framträdanden

Det första konsertframförandet av låten spelades in på ett fonogram 1969 [2] . På ryska publicerades dikten under poetens liv 1977 i Paris i samlingen " Songs of Russian Bards " [17] [18] , och på hösten samma år släpptes sången på skivan på spela in " Tight Rope " ( fr.  La corde raide ). 1979 publicerades dikten i det första, skandalösa numret av almanackan " Metropol ", utgiven av det amerikanska förlaget " Ardis " [19] .

Almanackan innehåller tjugo dikter av poeten. Enligt Jevgenij Popov (en av samlingens kompilatorer) deltog Vysotskij aktivt i att förbereda sina texter för publicering och var mycket seriös med att välja de bästa alternativen, redigera och ändra några rader [20] .

Vasily Aksyonov , som aktivt deltog i organiseringen av almanackan, minns att Vladimir "var nöjd" med inbjudan att skrivas ut i Metropol. Under förföljelsen av författarna och organisatörerna av samlingen, när " författarförbundets chefer , naturligtvis på order från de berörda myndigheterna, drog åt skruvarna och till och med spred vidrigt skvaller", arrangerade Vysotsky en spontan konsert i lägenheten där storstadsborna samlades:

Vi kom alla plötsligt till liv och kände oss som i en stjärnas strålar. Ja, han var trots allt en superstjärna, och i hans bästa kreativa timmar kom en kraftfull laddning av livgivande prana från honom. Han sjöng sedan "Volkov", och "Banka", och "Kupoler i Ryssland är täckta med rent guld" ... och alla storstadsbor här rörde på sig och nynnade [21] .

I Sovjetunionen publicerades dikten "Banka in white" först officiellt i det tionde numret av tidningen " Friendship of Peoples " 1986. Firma " Melody " släppte låten 1990 på skivan "Masquerade" (den femtonde i serien "På Vladimir Vysotskys konserter", M60 49469 002) i inspelningen av 1977 [22] . Det sista kända offentliga framförandet av låten är från 1976 [2] .

Vittnesmål och minnen

Vysotskys samtidas reaktion på sången var tvetydig. Sålunda uttryckte poeten Yakov Kozlovsky , vid ett utökat möte med sekretariatet för Moskva-organisationen för Union of Writers of the USSR, som behandlade Metropol-fallet i januari 1979, förvirring över införandet i almanackan av dikter av en okänd poet (inklusive "Bathhouse"): "Och varför Vysotsky? Låt honom snurra på banden” [23] . En annan deltagare i mötet, poeten Stanislav Kunyaev  , i en intervju med publicisten Vladimir Bondarenko , nästan tjugo år efter poetens död, sa att i låten "Banka in White" "förnimmer man den sociala ordning som han [Vysotsky] utförde .” Enligt Kunyaev, i ett försök att fånga stämningarna i olika sociala grupper, gjorde författaren till låten av sin hjälte "en hybrid av tjuvar och politiska. Mycket begåvad, mycket fingerfärdig oorganiskhet... Explicit teatralitet” [24] .

Av memoarerna att döma accepterade även några av Vysotskys likasinnade sången utan entusiasm. Till exempel Naum Korzhavin , som berättade att han uppskattar poetens vardagsdramer, erkände samtidigt att "Bathhouse" inte är bland hans favoritverk: "Kanske är hon bra, men jag känner henne inte - så snart" Bathhouse ”startar, jag kan inte göra något med mig själv, jag kan bara inte höra det” [25] . Mycket nedlåtande, enligt konstnären Mikhail Shemyakin , reagerade på "Banka i vitt" och "Banka i svart" poeten Andrey Voznesensky : under en av Vysotskys hemmakonserter, när gästerna - skådespelarna i Romen Theatre - började fälla tårar från spänning klappade han artisten på axeln med orden: "Gamle man, du växer upp ..." [26] .

Samtidigt, enligt översättaren David Karapetyan, som bevittnade många av Vysotskys livsväxlingar, kallade filmregissören Andrei Tarkovsky , som först hörde "Banka" 1968, det inte bara för "en fantastisk sak", utan strävade efter att ständigt reproducera det. denna låt "i full" [27] . Författaren Yuz Aleshkovsky talade också mycket varmt om henne , som 1982 skrev på sidorna i veckotidningen Novaya Gazeta som publicerades i New York att detta verk var "märkt med ett sigill av extraordinärt djup":

Det här är "Banka i vitt." Jag kommer inte att säga vad jag personligen känner när jag lyssnar på "Banka" för tionde, hundrade gången, när jag sjunger den för mig själv (jag vågar inte högt) i stunder av eftertanke om Ryssland, om våra öden, om världens öde. Det är omöjligt att inte genomborra hjärtat av en normal, jag upprepar detta ord inte av en slump, en persons passion för att rena sig från det sovjetiska livets smuts, från lögner ingrodda i blodet, passionen för att återuppliva människovärdiga existensnormer, passionen att en gång för alla upphöra med de demoniska krafter som i stunder av förtvivlan redan verkar inte vara underkastade vår vilja [28] .

"Badcykel" i Vysotskys verk

Vysotsky delade länge - fram till början av 1960-talet - inte sina vänners kärlek till ångbadet. Som poeten Igor Kokhanovsky, som växte upp i Moskva på Neglinnaya Street , kom ihåg , en dag gav gemensamma bekanta dem biljetter till de närliggande Sandunovsky-baden : "Volodya och jag, efter en anständig baksmälla, vägrade naturligtvis. Men de försäkrade oss att den bästa baksmällan är ett ångbad.” Efter eukalyptusånga , procedurer med ekkvastar, en iskall dusch och en mugg kall öl, började Vysotsky, enligt Kokhanovsky, uppskatta den helande kraften i bad [29] [30] . Intresset för badhuset som etnografiskt objekt och de mytopoetiska riterna och idéerna som förknippas med det uppstod hos poeten senare - under inspelningen av målningen "The Master of the Taiga". I låten "Bathhouse in White", komponerad i filmexpeditionen, presenterades badhuset för första gången av Vysotsky som en nästan helig plats [31] .

Temat som startade utvecklades i låten "Swamp in a black bath" ("Sink! // Okej, träsk ett bad på ett svart sätt för mig!"), skrevs 1971 och blev kanske ett slags svar på återkomst av författaren Andrei Sinyavsky från kolonin [32] . Detta verk ser ut som antipoden till The Bathhouse in White, eftersom det berättar en diametralt motsatt historia: berättaren får inte frihet, utan tvärtom flyttar han från frihet till fängelse [31] .

I slutet av 1971 komponerade Vysotsky "The Ballad of the Bathhouse", vars nyckelbudskap ("Här är frihet och jämlikhet med broderskap // Du känner ånga i tonhöjd") ekar parodisten Peter Schumachers verser citerade i Vladimir Gilyarovsky bok " Moskva och muskoviter " : "Och väl? O glädje! O nöje! // Jag fann mitt omhuldade ideal — // Frihet, jämlikhet och broderskap — // Jag fann det i Handelsbadet” [33] . Vysotskijs ironiska lek om badens jämlikhet låter också i dikten "Jag ber om ursäkt på förhand" (1971), som framför allt innehåller raderna att "adelsmän och allmoge förenas av nakenhet". Bilden av badet finns hos poeten och i verk som ägnas åt andra ämnen. Så, i "Brev till en vän" (1975, 1978), riktad till skådespelaren Ivan Bortnik , berättar författaren om sina franska intryck och avslutar: "Men generellt, Vanya, du och jag är i Paris // Vi behöver skidor som i ett ryskt bad » [31] [34] .

Konstnärliga drag

Berättelseutveckling

Enligt memoarerna från den hedrade professorn vid Moscow State University Yevgeny Pronin träffade han 1943, som tonåring, en handikappad frontlinjesoldat i en liten stad i Tula-regionen , som, med en hjälm i händerna, mekaniskt upprepade samma fras: ”Tankman. På vänster bröst...". År senare, när han hörde "Banka i vitt", erkände vetenskapsmannen att han var förvånad både över den ordagrant återgivna "grammatiska incidenten" och Vysotskys förmåga att förmedla det mänskliga dramat på två rader: "Och på vänster bröst - Stalins profil , // Och till höger - Marinka full face " [35] . Forskare tror att den stalinistiska tatueringen är ett av ledmotiven och motorerna i sångens handling. I början är denna symbol helt enkelt indikerad och demonstrerad: "Och en tatuering från tiden för personkulten // Den kommer att bli blå på vänster bröst." Senare, vid omnämnandet av hela ansiktet och profilen, uppstår idén om hjältens "inre oenighet", på vars bröst två "trosbekännelser" kolliderade [36] .

I efterföljande verser blir berättelsen mer och mer spänd, som kulminerar i raderna "Närmare hjärtat prickade vi profiler, / Så att han kunde höra hur hjärtan slits". Den hysteriska intensiteten avtar dock inte ytterligare - hjälten, utmattad av den heta ångan, fortsätter högt, uppriktigt sagt, att förstå vad han har upplevt, och kommer som ett resultat till en fruktansvärd slutsats, på gränsen till "själens död": "Det visade sig - jag stigmatiserar dem förgäves" [37] . Ändå når inte saken fullständig inre tomhet – låtens karaktär lämnar det förflutna "någonstans bortom klimaxpasset". Närmare finalen, efter att ha berättat sin historia, går han in på en ny nivå - rening. Förändringar i berättarens sinne och humör finns nedtecknade i raden: "Och jag piskar med en björkkvast / Av mörka tiders arv." Tanken att upplevelsen inte är ett resultat, utan ett skede i livet, artikuleras i den allra sista versen, som är uppbyggd i kontrast till den första. Om hjälten i början av låten ber värdinnan att värma badhuset, eftersom han "har avvänt från det vita ljuset " , så låter begäran annorlunda i slutet - "så att jag vänjer mig vid det vita ljuset ". Samma motsatser är "het ånga" (i början) och "kall slev" (i slutet) [38] .

I var och en av de fyra verserna av "White Bath" för vulkanisk kokning in i det ljusa medvetandefältet samma materialiserade symbol - "Stalins tatuering". Men varje gång med en speciell touch av mening, progressivt utvecklande förståelse, som variationer av ledmotivet eller noder i handlingen, och varje gång med ett överskott av uttrycksfullheten hos klassiska kompositionstekniker [36] .

Lexikalisk och genrelig originalitet

I början av 1960-talet började den sovjetiska intelligentsians tal aktivt vara mättat med inslag av kriminell jargong . Denna demonstrativa rörelse mot marginalitet såg, enligt forskare, ut som en slags utmaning för myndigheterna – med hjälp av tjuvarnas vokabulär verkade samhället deklarera en spontan önskan om frihet. Poeten Yevgeny Yevtushenko , som lade märke till ett nytt socialt fenomen, skrev en dikt "Intelligentsia sjunger tjuvsånger", som i synnerhet innehöll raderna: "Författare sjunger i Pakhra i landet, // Geologer och kärnvetare sjunger till och med." Den unge Vysotsky, som gjorde ett visst bidrag till utvecklingen av denna genre, strävade också efter att uttrycka en protest mot det "språkliga ämbetet" på bekostnad av ordförrådet. Till exempel, i sin låt "Tattoo" inkluderade han fraser som är långt ifrån den litterära normen: "lägg ut din bild", "själen är punkterad från insidan" [39] .

"Banka på ett vitt sätt", till skillnad från Vysotskys tidiga sånger, som inte bär globala sociala generaliseringar, har redan fått episka drag, men författaren förblev trogen sig själv: i berättarens monolog kombinerade poeten talet från en Moskva intellektuell med dialekten av en "enkel sibirisk". Därför samexisterar litterära uttryck (till exempel "från det kalla förflutnas dimma") i texten med dialektord (" hur mycket sorg och spår har varit kända") [39] [40] . En sådan blandning av olika lager av ordförråd visar att biografier om olika människor är samlade i bilden av hjälten. Dramat om deras öden avslöjas, bland annat genom metaforer . Så, verbet "bränna ut" används i låten i betydelsen "tappa självkontrollen, tappa huvudet." Frasen "vila i paradiset" ligger i betydelsen nära uttrycket "att förbli i tidlöshet" [39] .

Forskarna uppmärksammar de uppenbara talet "misstag" som finns i berättarens bekännelse. Så i hjältens reminiscenser av det förflutna ("Hur mycket tro och skog har rasat ner, // Hur mycket sorg och spår har upplevts!"), kombinerar Vysotsky ord som har oförenliga generiska drag: "tro" kan inte, från synvinkeln på grammatiska normer, kombineras med verbet "föra ner", och "spår" korrelerar inte bra med begreppet "erfarenhet" (i situationer där vi talar om erfaren, upplevd). Icke desto mindre använder poeten medvetet dessa uttryck för att visa att i hjältens sinne, som tillbringade många år borta från den "vita världen", ofrivilligt sammanflätade tron ​​som en person bekänner sig till och en person som liknar ett skogsträd. Lika viktiga - för karaktärens förståelse av omständigheterna i hans biografi - är elementen i den utvärderande vokabulären som ingår i monologen: "dyster", "overklig" och andra. Bevis på hur hårt hjältens rastlösa själ letar efter styrka för återfödelse är de sista hesa raderna: "Flyt! .. Drunkna inte! .. Protop !

Han [Vysotsky] komprimerade och smälte rytmer, ord och metaforer så att flödet av informationsmagma i sig skulle bana den logiska kanalen för tanke och generalisering skulle uppstå med sanningens oföränderlighet, självklar, uttömmande och användbar för framtiden. Men det var naturligtvis också en fråga om skicklighet, inte blind intuition [41] .

Låten "Banka in White" (som den senare " Ballad of Childhood ") - med sitt bestående minne och lika komplexa "kollektiva förflutna" - är enligt litteraturkritiker nära en historisk elegi - en genre som går tillbaka till experiment av poeten Konstantin Batyushkov . Vysotsky, när han skrev "Banka", förlitade sig förmodligen på berättelserna som användes i hans tidiga verk. Skillnaden ligger i det faktum att han nu placerade samma hjältar som återvänt från lägren i ett "kolmonoxid"-bad - och i det "utspelas ett drama av en helt annan nivå": "Detta är dikter på Pushkins nivå av drama" [42] .

Symboler och allegorier

Badet i sången är inte bara en standardplats för tvätt. Hennes bild innehåller en djup allegorisk innebörd, som går tillbaka till populära föreställningar om att i detta rum, utan ikoner, öppet för passioner och frestelser, en person är särskilt försvarslös och sårbar [6] . Verket är fullt av vardagliga detaljer ("hyllor", "björkkvast", "slev"), men i versens allmänna sammanhang växer vanliga ord till symbolnivå: tvättning blir en tvätt, rening blir till upplysning och transformation [43] . En av symbolerna finns redan i namnet - "White Sauna". Enligt Valery Zolotukhins memoarer, som svarade på en väns fråga om skillnaden mellan ett svart och vitt badhus under en filmexpedition, förklarade han att det senare vanligtvis är "kulturellt, rent inuti", och röken från det går rakt genom skorstenen "in i det vita ljuset" [44] . Vysotsky, på grundval av dessa idéer, skapade metaforen "vit", satte in idén om ett normalt mänskligt liv och visar hur svårt det ibland är att flytta från mörker till ljus [8] [31] .

En annan metafor finns i raden "Hur många år har jag vilat i paradiset!". Ordet "paradis" i texten är direkt relaterat till platser som inte är så avlägsna - och poeten anger direkt deras "adresser": vi pratar om träsk, stenbrott och flytt "från Sibirien till Sibirien". Forskare föreslår att denna symbol uppstod i Sovjetunionen i samband med uppkomsten av en "ny religion" - kommunistisk moral förkastade den tidigare tron ​​på Gud, den ersattes av tro på en allsmäktig ledare, och paradiset, som en nådig social struktur, tjänade i denna modell som en belöning för "osjälvisk tro". Vysotskij insåg förmodligen att hoppet om en "ljus framtid" som utlovats av sovjetiska ideologer var en kollektiv illusion; i dikten "Paradisäpplen" som skrevs senare utvecklade poeten temat: "De galopperade. Jag ser - framför mina ögon är något inte himmelskt: / Icke-bärande ödemark och fast intet - kaos! Hjälten i "Banka" kommer gradvis till samma förståelse och upptäcker att den till synes orubbliga idolen visar sig vara besegrad, och han själv blev lurad i sina strävanden i många år [45] .

Litterära paralleller

Enligt författaren Dmitrij Bykov är "Banka" en absolut författares sång som inte bär några motiv och intonationer av folklore, inklusive innergård [46] . Samtidigt minns litteraturvetarna Andrei Skobelev och Sergei Shaulov att Vysotsky noggrant studerade badmytopoetiken, enligt vilken erbjudandet att "ta till badet" i gamla dagar innebar att beröra andra, ojordiska världar. Det är ingen slump, menar forskare, att poeten i dikten ”Om Shukshins död” (1974) betraktar det sista badet i samband med ett avskedssteg: ”Och efter det oumbärliga badet, // Rent inför Gud och hårt, // Plötsligt tog han det och dog på allvar, // Lugnare än på skärmen” [31] . Vysotsky erkände att han, en man som inte alls var sentimental, grät för nästan första gången i sitt liv när han fick veta om Shukshins död [47] . Sex år senare, när landet svarade på Vysotskys död med många dikter och sånger, kombinerade Valentin Gaft namnen på de två artisterna i dikten "Huliganer": "Så att vi inte förödmjukar oss själva för slantar, // Så att vi lever inte, mamma, som en idiot, huliganen Shukshin gick bort, // huliganen Vysotsky gick bort .

De rastlösa hjältarna från Shukshin och Vysotsky förenades av en "ofylld hålighet i själen" (en term som kritiserades av Lev Anninsky ), och därför är hjälten i "Banka i vitt", hårt, smärtsamt letande efter sitt hjulspår, nära i anden. och ödet till Yegor Prokudin från Shukshins " Kalina Krasnaya " - båda Det är i badhuset som karaktären strävar efter och inte kan bli av med "dimman från det kalla förflutna" [49] .

En sådan tonalitet i bekännelsen från Shukshins och Vysotskys hjältar stod i klar motsägelse med andan och stilen i den " stagnerande " eran, den markerade de första impulserna mot en renande insikt om nationen [49] .

Ett slags "litterärt namnupprop" ägde rum med Vysotskij och med Alexander Galich , som enligt samtiden först hörde "Banka" i författarens föreställning hemma och "talade mycket om henne och om Vysotskij som poet." Vissa ekon om ett givet ämne ljöd i Galichs arbete några år senare i romanen "Än en gång om djävulen" - till exempel var interiören i en viss "hemlig lägenhet" involverad i handlingen en Empire-stil "från personkultens tid”. Andra reminiscenser finns i Galichs dikt "Reflektioner om långdistanslöpare", när politiska fångar som arbetar med en hacka plötsligt hör en hög röst komma från himlen: "Jag var din ledare och far, / Hur mycket plåga är planerad!" Enligt litteraturkritikern Anatoly Kulagin påminner denna fras omedelbart om "Badhuset" - i synnerhet om raden "hur mycket tron ​​och skogen ramlar ner": "Den semantiska och syntaktiska likheten - kanske medveten - är uppenbar här" [50] .

Musik och framförande

I ett försök att visa den mänskliga typen, hjältens karaktär i rörelse, utveckling, som för att varva ner sitt livs "härva", använder Vysotsky en sådan musikalisk teknik som ett crescendo i låten "Banka in White" . Att öka volymen på ljudet, tillsammans med en förändring i intonationen, gör det möjligt för författaren att förmedla hela paletten av känslomässiga upplevelser och mentala kast av karaktären, i vars sinne gång på gång, i vågor, till synes tråkiga minnen dyker upp. Vysotsky, med hjälp av musikaliska, innationella medel, skildrar i detalj och djupt hjältens känslor, tankar och upplevelser. På exemplet med denna sång kan man först och främst spåra den musikaliska regelbundenhet som styr strukturen hos ord, fraser i den grammatiska och syntaktiska strukturen, vilket resulterar i ett nytt musikaliskt medvetande av lyrisk episk poesi [51] .

\relative e' { \key a \minor \time 4/4 \tempo "Retrained" \autoBeamOff r1 r2 r4 e8 d8 e2. c8 b8 a4 a2( a8) a8 g'4. fis8 f2( f2) r4 b,8 c8 b4 b2 r8 b8 e2. c8 d8 e1( e2.) c'8 b8 c8 c4.( c2) c8 c8 b8 a8( a2) c8 b4 f8( f2 f2.) } \addlyrics ho - zya - yush - ka - Ras - ka - Jag älskar mig själv - jag själv, ras - pa - lu, På - lo - ke at sa - mo - kanten - - yush - ka}

Den "klassiska" versionen av framförandet av Vysotskys sånger anses vara författarens sång med en gitarr. Konstantin Kazansky , författaren till arrangemangen för Vysotskys "franska skivor", sa att innan han skapade albumet "Tight Rope" kontaktade Jacques Urevich (initiativtagaren till inspelningen av skivan) honom med en fråga om varför Kazansky bara använder två gitarrer i arrangemangen för Vysotsky. När arrangören förklarade att detta var Vysotskys önskan och hans smak, pratade Urevich med poeten och uppnådde carte blanche för Kazansky - en orkester låter i inspelningen av några sånger [52] . Vladimir Vysotsky själv gillade många av orkesterarrangemangen: "Framgångsrikt arrangerat, till exempel," Picky Horses "- jag kan inte sjunga det på konserter nu. Det finns väldigt olika åsikter - hur många människor, så många åsikter om det. Vad kan jag säga? Jag är väldigt nöjd med ackompanjemanget av "Banka" och " Bolshoy Karetny " som finns på en av skivorna - det finns enkla, gitarrfria ackompanjemang, jag är glad att vi inte komplicerade dem" [51] .

Relevans. Sociokulturell påverkan

Låten förblev relevant i decennier efter att den skrevs. På årsdagen av Vysotskys död förberedde Taganka-teatern en musikalisk och poetisk komposition "Vladimir Vysotsky", där bland annat "Bathhouse" lät (den framfördes av Valery Zolotukhin). Enligt Yuri Lyubimov var denna plats i produktionen "mycket livlig". I slutet av föreställningen erkände mycket berömda sovjetiska författare för regissören att Vysotsky först nu hade öppnat upp för dem som poet. Direkt efter premiären, som ägde rum den 25 juli 1981, förbjöds föreställningen [53] .

År 1990 återgav den litterära och konstnärliga tidskriften " Aurora " skådespelaren Rolan Bykovs förutsägelse , som gjordes tio år tidigare och angående Vysotskys arbete: "Jag tror att en sådan poet kommer att studeras i skolor mycket snart" [54] . Under de följande decennierna kom Vysotskys dikter och sånger verkligen in i skolans läroplan, bland annat som ett valfritt ämne. Till exempel år 2000 inkluderades "Banka i vitt" i läroboken "Russian Literature of the 20th Century" för 11:e klass i gymnasieskolor. Enligt litteraturkritikern Anatolij Kulagin, som skrev kapitlet "Författarens sång" för denna lärobok, kan "Badhus" studeras i de så kallade kombinerade lektionerna under kodnamnet "Från dimman från det kalla förflutna ..." - tillsammans med "Moln" av Galich och dikten " Med minnets rätt " Tvardovsky [55] [56] .

Intresset för låten är fortsatt stabilt bland utländska lyssnare. Så i Polen var hennes översättning, gjord av en infödd i Ryssland Alexei Avdeev ("polske Dimitrievich ") , mycket uppskattad . 2004 ingick en sång om ett badhus, översatt som "Łaźnia", på skivan Mam jedno oko zielone [57] som utarbetats av sångaren Viktor Zborowski . Sedan början av 2000-talet har "White Sauna" varit en del av den tyske artisten Gerd Krambers repertoar [58] . 2002 fanns låten med på det österrikiska albumet Die Trouba Tour [59] . Tre år senare, i Italien , spelade gruppen Les Anarchistes in en CD där "Bathhouse" heter "Il Bagno Alla Bianca" [60] . I Ungern , enligt opinionsundersökningar, är "Banka" - tillsammans med "Hamlet", "The Ballad of Love ", " Vargjakten " - bland de mest kända sångerna av Vysotsky [61] .

Till minne av filmen "The Master of the Taiga" och "Bathhouse" skriven i Vyezzhy Log, installerade Krasnoyarsks lokala historiker 1996 en basrelief med bilden av Vysotsky och raderna från hans sång ristade på tavlan: "Heat mig ett badhus i vitt, jag avvande från det vita ljuset. Det finns en version som utfärdats av medlemmar i Siberian Society of History and Culture, enligt vilken stenen som hittades i Mansk- taigan och som senare används för minnesskulptur kan vara "ett hypotetiskt fragment av Tunguska-meteoriten " [62] .

År 2002 besökte den norske musikern Jorn-Siemen Everly Vyezzhiy Log , som spelade in en dokumentärfilm tillägnad Vysotsky [63] efter resultaten av hans Sibiriska expedition .

Låten hade ett definitivt inflytande på tonaliteten i Alexei Ivanovs roman " The Geographer Drank His Globe Away ". I ett av avsnitten av verket pratar vi om hur den unge Viktor Sluzhkin, som lider av obesvarad kärlek till Lena Anfimova, lyssnar på en kassett som spelar in Vysotskys låtar länge på natten, samtidigt som han känner att det var han, "en straffånge målad med tatueringar, att värdinnan skjutit i höjden i badet" . Låtar, där en tonåring presenterar sig själv som hjälten, förändrar inte bara hans humör, utan formar också till stor del hans framtida beteende [64] .

Citatet hänvisar till låten "Protome me a bath in white ...", och genom den - till alla sånger från Vysotsky-fånglägret och "tjuvar" teman. Här aktualiseras det romantiska inslaget i tjuvarnas värld, så betydelsefullt för en tonåring, som en tatuering och historien som döljs bakom den [64] .

Se även

Kommentarer

  1. ↑ "Raw" här - "rå" (oraffinerad, låggradig) etyl- eller vinhalvfabrikat av alkoholkonsumtion , vanligtvis används för tekniska behov. I systemet med sovjetiska läger praktiserades utgivningen av alkohol "för att skydda mot förkylningar" till fångar "engagerade i hårt arbete" fram till 1934 [9] .
  2. ↑ Vitt bad - ett där röken från kaminen går ut genom röret (det finns inget rör i det svarta badet, och sot och sot lämnar rummet genom naturliga sprickor och lägger sig i taket och väggarna) [13] [14 ] .
  3. ↑ På hyllan - det stämmer - "på hyllan" [14] . Vladimir Novikov föreslår att denna rad innehåller ett "ofrivilligt hej" till regissören Gennady Ivanovich Poloka , som "inte gillar att böja sig och inte kommer att ge upp ett enda brev av sig själv." 1968 spelade Vysotsky en av huvudrollerna och framförde flera låtar i filmen " Intervention " av denna regissör, ​​men filmen förbjöds att visas och släpptes på skärmen först 1987 [13] .

Anteckningar

  1. ↑ Krylov, 1991 , sid. 230.
  2. ↑ 1 2 3 Petrakov A. Katalog över sånger och dikter av V. Vysotsky  // Vagant: ansökan / med deltagande av R. Zelena. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1991. - Utgåva. 2 . - S. 5 .
  3. ↑ Vysotsky V. Samlade verk i fem volymer. Volym 2. Sånger och dikter. 1968-1972 / Komp. och kommentera. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1994. - T. 2. - S. 429. - 544 sid. — ISBN 5-86152-004-6 .
  4. ↑ Duz-Kryatchenko V. Bläddrar igenom de gamla sidorna ...  // Vagant: journal. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky, 1999. - Nr 7-9 . - S. 8-9 .
  5. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , sid. 22.
  6. ↑ 1 2 Kulagin, 2016 , sid. 23.
  7. ↑ Mine N. M. Problemet med det tragiska i V. S. Vysotskys poesi . - Kursk: KSPU , 1995. - 245 sid. Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 5 augusti 2017. Arkiverad från originalet 4 december 2017. 
  8. ↑ 1 2 3 Kryuchkov V.P. Rysk poesi från XX-talet: Essäer om poetik. Textanalys: En studiehandledning . - Saratov: Lyceum, 2002. - 272 s. — ISBN 5-8053-0122-9 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 6 augusti 2017. Arkiverad från originalet 6 augusti 2017. 
  9. ↑ Skobelev A.V. Mycket är oklart i ett främmande land ... II. Utvald kommentarförsök. - Voronezh: Echo, 2009. - S. 44-45. — 248 sid. - (Litteraturkritik). — ISBN 5-87930-099-6 .
  10. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: forskning och material 2007–2009: samling av vetenskapliga artiklar . - Voronezh: VSPU, 2009. - S. 21-22. — 248 sid. - ISBN 978-5-88519-533-1 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 7 augusti 2017. Arkiverad från originalet 21 april 2016. 
  11. ↑ Krylov, 1991 , sid. 231.
  12. ↑ Zhiltsov, 2012 , sid. 84.
  13. ↑ 1 2 Vysotsky V. Songs. Dikter. Prosa /komp. och ed. kommentarer M. Raevskaya; intro. Konst. V. Novikov. - M . : Eksmo , 2010. - S. 691-814. — 813 sid. — (Världslitteraturens bibliotek). - ISBN 978-5-699-44686-5 .
  14. ↑ 1 2 3 Zolotukhin V. Som jag säger, det var så, eller en studie på en flytande vokal  // Ogonyok  : journal. - M . : Pravda , 1986. - Juli ( nr 28 ). - S. 20-21 . — ISSN 0131-0097 . Arkiverad från originalet den 2 augusti 2017.
  15. ↑ Blinova A. I. Screen och Vladimir Vysotsky (Reflektioner om skådespeleri, om roller, om miljön) / Nauch. ed. och nackdelar. Professor O. V. Teineshvili. — WIPPC. - M . : Logos, 1992. - S. 84. - 208 sid.
  16. ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , sid. 158.
  17. ↑ Sånger av ryska barder / design av Lev Nusberg. - Paris: YMCA-Press , 1977. - T. 3. - S. 54-55. — 160 s. Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 5 juni 2022. Arkiverad från originalet 6 augusti 2017. 
  18. ↑ Tsybulsky M. "Songs of Russian Bards" - Vladimir Vysotskys första samlade verk . Webbplats "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar” (12 december 2013). Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 30 september 2017.
  19. ↑ Zhiltsov, 2012 , sid. 82.
  20. ↑ Tsybulsky M. Hur det var. Anteckningar om almanackan "Metropol" . Webbplats "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar” (14 augusti 2015). Hämtad 4 augusti 2017. Arkiverad från originalet 5 augusti 2017.
  21. ↑ Aksyonov V. Aksyonov Vasilij: Metropolens sångare . Nytt ryskt ord. New York (24 juli 1983). Hämtad 8 augusti 2017. Arkiverad från originalet 8 augusti 2017.
  22. ↑ Vladimir Semenovich Vysotsky: vad? var? när? : bibliografisk uppslagsbok (1960-1990) / komp. A. S. Epshtein. - X.; M.: : Framsteg; Studio-L, 1992. - S. 57, 75. - 399 sid. — 50 000 exemplar.  - ISBN 5-87258-006-1 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 31 juli 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2017. 
  23. ↑ Metropol-fallet: Avskrift av det utökade mötet med sekretariatet för USSR Writers' Unions försvarsministerium daterat den 22 januari 1979 (textförberedelse, publicering, inledande artikel och kommentar av Maria Zalambani ) // New Literary Review . - 2006. - Nr 82 .
  24. ↑ Kunyaev S. Yu. Tidlöshetens barn. Samtal om Vysotsky med Vladimir Bondarenko // Litteraturdagen. - 2000. - Nr 7-8 .
  25. ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 401.
  26. ↑ Zhiltsov, 2012 , sid. 88.
  27. ↑ Karapetyan D.S. Vladimir Vysotsky. Minnen . — M .: Zakharov , 2008. — 304 sid. - ISBN 978-5-8159-0800-0 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 9 augusti 2017. Arkiverad från originalet 9 augusti 2017. 
  28. ↑ Yuz Aleshkovsky . Mozart och Salieri  // Novaya Gazeta = New gazette . - New York, 1982. - S. 13 .
  29. ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 65-67.
  30. ↑ Fokin, 2012 , sid. 22.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 Skobelev A. V., Shaulov S. M. "Men jag kom ihåg sagor, drömmar och myter ..." Ursprunget till folkpoetiska bildspråk // Vladimir Vysotsky: World and Word. - 2:a, korrekt. och ytterligare - Ufa: BSPU , 2001.
  32. ↑ Zhiltsov, 2012 , sid. 86.
  33. ↑ Fokin, 2012 , sid. 23.
  34. ↑ P. Fokin, 2012 , sid. 104.
  35. ↑ Pronin, 2005 , sid. 45-46.
  36. ↑ 1 2 Pronin, 2005 , sid. 49.
  37. ↑ Pronin, 2005 , sid. femtio.
  38. ↑ Pronin, 2005 , sid. 51.
  39. ↑ 1 2 3 4 Kryachko V. B., Datskovskaya M. A. Tjuvar och förträngt ordförråd i V. Vysotskys poetiska texter  // Vetenskaplig och metodologisk elektronisk tidskrift "Concept". - 2014. - T. 20 . - S. 676-680 . Arkiverad från originalet den 3 augusti 2017.
  40. ↑ Pronin, 2005 , sid. 47-48.
  41. ↑ Pronin, 2005 , sid. 48-49.
  42. ↑ Kozlov V. Vysotsky - en poet från bakdörren // Prosōdia . - 2015. - Nr 3 .
  43. ↑ Pronin, 2005 , sid. 45.
  44. ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 407.
  45. ↑ Shilina O. Yu. Moraliskt och psykologiskt porträtt av eran i V. Vysotskys arbete. Figurativt system // World of Vysotsky: Forskning och material: Almanacka. Utgåva 2. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 1998.
  46. ↑ Bykov D. L. Erfarenhet på skift  // Kontinent . - 2010. - Nr 146 . Arkiverad från originalet den 2 maj 2016.
  47. ↑ S. Zhiltsov, 2012 , sid. 72.
  48. ↑ Baku, 2011 , sid. 17-18.
  49. ↑ 1 2 Nichiporov I. B. Författarsång i rysk poesi på 1950-1970-talen: kreativa individualiteter, genre- och stilsökningar, litterära kopplingar. - M. : MAKS Press, 2006. - 436 sid. — ISBN 5-317-01600-2 .
  50. ↑ Kulagin A.V. Galich och Vysotsky - poetisk dialog // Galich. Problem med poetik och textologi. Tillägg till den 5:e upplagan av almanackan "Vysotskys värld". - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 232 sid. — ISBN 5-93038-006-6 .
  51. ↑ 1 2 Shilina O. Yu Vladimir Vysotsky och musik: "Jag studerade alla toner från och till ...". - St Petersburg. : Tonsättare , 2008. - S. 16, 103. - 216 sid. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
  52. ↑ Tsybulsky M. Konstantin Kazansky påminner om Vladimir Vysotsky . Webbplats "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar” (16 augusti 2006). Hämtad 8 augusti 2017. Arkiverad från originalet 8 augusti 2017.
  53. ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 145-146.
  54. ↑ Vladimir Vysotsky: "Jag ljuger inte med en enda bokstav" // Aurora . - M. , 1990. - Nr 6 . - S. 143 .
  55. ↑ Kulagin A. V. Författarsång // Rysk litteratur från XX-talet: 11 celler. Proc. för allmänbildning lärobok institutioner: Vid 2 timmar - M . : Bustard , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
  56. ↑ Kulagin A.V. Studerar författarens sång i skolan . vysotskiy-lit.ru . Hämtad 9 augusti 2017. Arkiverad från originalet 13 maj 2017.
  57. ↑ Baku, 2011 , sid. 280.
  58. ↑ Baku, 2011 , sid. 293.
  59. ↑ Baku, 2011 , sid. 294.
  60. ↑ Baku, 2011 , sid. 302.
  61. ↑ Vitzai Peter. Samtidens syn på V. Vysotskys arbete // Ryska språket utomlands. - M. , 2010. - Nr 4 . - S. 104 .
  62. ↑ Baku, 2011 , sid. 414.
  63. ↑ Baku, 2011 , sid. 297.
  64. ↑ 1 2 Yarko A. N. Vladimir Vysotsky i Alexei Ivanovs roman "The Geographer Drank His Globe Away" // Vladimir Vysotsky: forskning och material 2009–2010: Samling av vetenskapliga artiklar / redaktion: A. E. Krylov, A. V. Shpile A.. - Voronezh : Echo, 2011. - S. 258-268. — 304 sid.

Litteratur

Länkar