Hästar är petiga

Hästar är petiga
Låt
Testamentsexekutor Vladimir Vysotsky
Inspelningsdatum 1972
Genre konstlåt
Språk ryska
Låtskrivare Vladimir Vysotsky

" Kräsna hästar" ( "Hästar" , "Lite långsammare" , "Kräsna hästar" [1] [2] ; enligt den första raden är det känt som "Längs klippan, över avgrunden ..." [3] ) - en sång av Vladimir Vysotsky , skriven av i början av 1972 (enligt en uppskattning började arbetet med den redan 1971). Sångens hjälte driver hästarna över klippan, men i väntan på sin egen nära förestående död ber han dem att inte åka så fort så att den sista resan ska vara åtminstone lite längre. Även om låten beskriver ett snabbt språng, är den skriven i en lugn takt, med ovanligt långa verser för Vysotskys verk .

Låten, avsedd av författaren för filmen " Sannikov Land ", ingick inte i bandet, eftersom Vysotsky själv inte deltog i den i rollen som hussar Krestovsky. I framtiden blev dock "Fussy Horses" en av Vysotskys mest "rullade" låtar, släpptes upprepade gånger på grammofonskivor både under hans livstid och under det första decenniet efter hans död, och är bland författarens mest översatta verk (cirka 150 st. översättningar på mer än 30 språk). Det finns många omslagsversioner , både på ryska och på andra språk. Frasen "Lite långsammare, hästar!" och själva namnet på låten förvandlades till ett slagord . Bilden av tävlingshästar kom in i verken tillägnad Vysotsky själv, inklusive att uppträda på hans gravsten. Texten till sången var en av de första som fick litterär analys efter Vysotskys död, och var därefter föremål för många verk inom Vysotskys område, särskilt ur synvinkeln av intertextualitet .

Plot

Hästar är petiga

Längs klippan, över avgrunden, längs med kanten
piskar jag mina hästar med piska, kör ...
Något räcker inte för mig - jag dricker vinden, jag sväljer dimman - jag känner
med ödesdiger förtjusning: jag försvinner, Jag försvinner!

   Lite långsammare, hästar, lite långsammare!
   Du tight lyssna inte på piskan!
   Men på något sätt stötte jag på kräsna hästar -
   Och jag hade inte tid att leva, jag hade inte tid att sjunga.

   Jag ska vattna hästarna,
                jag ska avsluta versen - Jag ska i alla fall stå
   på kanten lite till ...
                

Början av sången [4]

Låtens hjälte driver hästar längs klippan över avgrunden genom vind och dimma. Han känner att slutet är nära, men detta orsakar honom "dödlig förtjusning". Hjälten uppmanar hästarna att inte lyda piskan och piskan och att galoppera "lite långsammare" - han hade inte tid att leva och kommer inte ens att ha tid att sjunga. Han drömmer om att stanna på kanten en stund till för att vattna hästarna och sjunga versen.

Hjälten förutser hur han kommer att dö - hans "orkan kommer att svepa honom från handflatan med ett ludd", och hans kropp kommer att tas i en släde genom morgonsnön (som A. V. Skobelev påpekar, denna bild motsvarar resultatet av duellen mellan Onegin och Lenskij som beskrivs i kapitel 6 i " Eugene Onegin " [5] ). Han uppmanar återigen hästarna att sakta ner löpningen så att "vägen till sista skyddet" inte tar slut så snabbt.

Men resan är över - "vi har tid " [Komm. 1] . Hjälten ställer en obesvarad fråga - hör han änglar sjunga med "onda röster", en snyftande klocka under selens båge, eller sin egen röst som uppmanar hästarna att sakta ner och låta honom, om inte leva, så "kl. åtminstone - sjung färdigt!" (Samtidigt uppmärksammar ett antal kommentatorer att om hjälten verkligen hör sin röst, så hör han den från andra sidan gränsen mellan de två världarna [7] [8] ).

Omständigheter för skapandet

I Vladimir Vysotskys samlade verk går sången tillbaka till 1972 [5] [9] . Vid denna tidpunkt var Vysotsky planerad att filmas som den unge husaren Krestovsky i långfilmen " Sannikov Land ". Skådespelaren gick med på inspelningen och skrev flera låtar till filmen som hans karaktär var tänkt att framföra: "Kaptenen kallades "du" den dagen" (" The Ballad of the Abandoned Ship "), " White Silence " och "Horses" ” [10] [11] [Komm. 2] . Det är möjligt att den sista låten var avsedd för scenen i restaurangen, där dryckeskompisar ber Krestovsky att framföra en "zigenarsång" [14] . En av regissörerna för filmen, Leonid Popov , nämnde att Vysotsky redan framförde refrängen för denna låt för filmteamet under auditionerna [10] . Redan i mars 1972 föregick barden vid en konsert framförandet av "Horses" med en begäran om att inte spela in dem på en bandspelare, eftersom det här är en låt till en ny bild och han "har en skyldighet att inte distribuera den förrän kl. filmen släpps" [15] .

På personlig order av generaldirektören för Mosfilm - studion, Sizov , var Vysotsky dock tvungen att vägra att delta i filmen [10] . Som ett resultat inkluderades hans sånger inte i filmen [1] [16] ; istället för dem lät bandet, särskilt låten " Det finns bara ett ögonblick " till verserna av Leonid Derbenev [14] . I biografin om Vysotsky, publicerad i serien Life of Remarkable People , uttrycker litteraturkritikern V. I. Novikov åsikten att författaren till denna "peppiga och melodiösa låt" "under" Horses "var lite fejkade, och skrev om frasen på sitt eget sätt. " Åtminstone för ett ögonblick ska jag stå på kanten..."" [17] .

Mer exakt, skapandet av låten låter dig bestämma det berömda utkastet, som saknar refrängen i den andra och tredje versen. Således skapades detta utkast senast i februari 1972, då de första inspelningarna av författarens föreställning gjordes. L. Ya. Tomenchuk, en forskare av Vysotskys arbete, skriver att det är omöjligt att fastställa det tidigaste datumet när ett utkast skapades från själva anteckningsboken. Men i en annan anteckningsbok som innehåller en prosaskiss av "Segel" finns motiv som är gemensamma med "Hästar". Detta är ett omnämnande av en stark, arg vind som "vill att jag ska simma ... där det blåser" (i låten "en orkan kommer att svepa bort från din handflata") och en kombination av snabb rörelse och orörlighet (i "Segel" - "Vinden ... driver ... Och jag står ..."), och motivet till bristen på oberoende av rörelse, utplacerad i detalj i "Seglet". Denna sketch, som Tomenchuk kallar den direkta föregångaren till "Hästar", ligger i en anteckningsbok mellan utkast till sånger som Vysotsky framförde redan 1971. Utgående från detta drar Tomenchuk slutsatsen att författaren började arbeta med hästar senast 1971 [18] .

På konserter sa Vysotsky att han stiliserade låten "under sådana gamla ryska toner", samtidigt som han påpekade sambandet med zigenarromantiken [1] . Närheten till zigenarfolklore accentueras av litteraturkritikern A. Kazakov, som skrev i Book Review : "En av varianterna av hästar kallades zigenarlåten" (Skobelev och Shaulov noterar dock att de inte kunde hitta ett sådant alternativ bland fonogrammen) [14] . A. A. Krasnoperov demonstrerar utseendet på några bilder av "Hästar" redan i romansen som Vysotsky skrev 1969 för filmen " One of Us " (tio år senare framförde författaren själv den här låten som Svidrigailov i teaterproduktionen av " Crime and Straff ”) [19] :

Motvinden kommer att torka bort mina tårar,
Mina hästar kommer inte att förolämpas,
Snöstormen kommer inte att märka mina spår.

Struktur och utförande

Raderna i sången är anmärkningsvärda för sin extraordinära längd; enligt L. Tomenchuk är "Picky horses" med sina 16 stavelser i varje vers  rekordhållare i Vysotskys verk [20] . Det är också en av endast tio dikter av denna författare som använder hyperdaktyliska rim [21] . Sångens struktur kan ses som tre vers -quatrains med sexradiga refränger . Men eftersom texten i den andra versen i den andra quatrainen ändras (den andra raden finns i varje vers, den fjärde i den sista), anser den bulgariske filologen T. Galcheva att det är mer korrekt att skilja de andra quatrainerna och de avslutande kupletterna åt. av varje vers - det vill säga att tala inte om två, utan om tre separata typer av strofer . Samtidigt, enligt hennes åsikt, är utvecklingen av handlingen koncentrerad till de första kvaderna i varje vers, och de återstående sex raderna redogör för formuleringen och lösningen av existentiella problem [22] .

Låten har framförts av författaren sedan 1972. I 2007 års monografi "Horses" tillägnad denna låt, skriver L. Tomenchuk cirka 36 kända fonogram av författarens framförande, inklusive ett dussin ofullständiga inspelningar - utan början, slut eller med en lucka i mitten (detta inkluderar bl.a. saker, en intervju med en TV-kanal i New York, där "bara slutet av refrängen låter i bakgrunden av utroparens text") [18] . Vysotskys fonogramindex listar omkring 40 inspelningar gjorda mellan februari 1972 och april 1980 [3] . Samtidigt har mer än 20 fonogram ett exakt datum, och ytterligare ett dussin är daterade villkorligt, men ganska exakt [18] . Några välkända inspelningar inkluderar en videosekvens - detta är i synnerhet ett framträdande från 1977 på mexikansk tv [23] , ett videobrev från 1979 till Warren Beatty [24] och en minikonsert den 16 april 1980 i Leningrad BDT , som låg till grund för en kortfilm av V. B. Vinogradov "Vysotsky. Monologsånger" [25] .

Kända föreställningar, enligt den klassificering som föreslagits av V. M. Kovtun, kan delas in i konsert, hem (gjord för en begränsad krets av människor) och studio, och enligt textinnehållet - i fullständiga, förkortade och korta versioner. I den förkortade versionen saknas andra halvan av refrängen i andra perioden, i kortversionen saknas hela andra perioden [18] . Tomenchuk, som betraktar hela den andra versen som en avsiktlig sakning av handlingen , som fördröjer denouementet, föreslår att i fall där den inte framfördes, skulle detta kunna dikteras av önskan att dynamisera sången. Ett annat möjligt motiv är psykologiskt: vid sena konserter, kände sångaren att hans egen tid på jorden närmade sig sitt slut, reducerade dialogen med honom till ett minimum och lämnade bara dialogen med Eternity [26] .

En av låtens huvudkännetecken är den påfrestning som den framförs med. Speciellt skrev litteraturkritikern N. A. Bogomolov om denna egenskap hos hästarna 1980 [27] :

För mig har en sådan ångest alltid varit en symbol för något nästan smärtsamt, som inte har något med konst att göra, försöker ersätta bristen på djupt innehåll och uttrycksfull form av verket med en extern ansträngning. Därför kunde jag för första gången nästan inte lyssna på "Hästar" - de verkade så ansträngda för mig. Och först senare, från tredje eller fjärde gången, insåg jag att detta är den enda möjliga formen av deras existens. Utan denna ångest, utan denna väsande andning, kommer de att dö.

De flesta av fonogrammen har en instrumentell inledning och final. Varaktigheten av finalen är redan i slutet av de första tio bidragen stabiliseras och sträcker sig från 8 till 11 sekunder. Denna tid upptas av 3½ takter , som slutar på tredje slaget. I de första tre måtten är åttondelars rörelse oföränderlig , i det sista måttet är alternativ möjliga - två fjärdedelar, en fjärdedel och två åttondelar eller fyra åttondelar; det sista ackordet spelas i en "battle" eller arpeggio . Längden på inledningen, till skillnad från finalen, är inte konstant och varierar från 2 till 15 sekunder utan någon tydlig koppling till inspelningsdatumet. I de flesta fall finns det två- och fyrataktsinledningar som är rytmiskt stabila (åttondelssats). Inuti sången finns också ett enda rytmiskt mönster bevarat - åttondelsrörelsen (möjligt med undantag för första takten efter tvåtaktsinledningen). Melodin skiljer sig från framförande till framförande, även om både det allmänna sättet (nära recitativ ) och det melodiska sambandet med " zigenaren " [2] är mestadels bevarade . "Hästar" ärvde dock inte ett av "zigenarens" kännetecken - acceleration från vers till vers. Tempot i låten är konsekvent långsamt, till och med långsamt, och de redan långa raderna förlängs ännu mer på grund av pauser i sången [28]  - L. Tomenchuk noterar [29] :

Röstspänning, ångest, skrik fyller låten med energi – och det finns ett samband med intensiv rörelse. Men att Vysotskij sjunger långsamt om all denna frenetiska galopp är helt omärkligt med en sådan föreställning.

Sångens intonationsmönster är inte konstant - i en av inspelningarna "svävar Vysotskys röst upp" på ordet "ohastad" i den andra versen, i den andra finns det ingen vanlig höjning av orden "till det sista skyddet" , det finns också en variant där orden "det finns inga förseningar" sjungs på en ton; i inspelningen i Melodiya- studion leder Vysotsky, efter det hysteriska "jag" i tredje versen och refrängen, melodin otydligt [2] ; i raden "Så varför sjunger änglarna med sådana onda röster?!" en semantisk paus görs antingen efter ordet "där", sedan efter "änglar". Gradvis kom Vysotsky till några nyanser av prestanda, som han sedan upprepade regelbundet. Så vid ett framträdande i Paris vid ett firande för att hedra tidningen " Humanite ", sträckte han för första gången på konstgjord väg den sista vokalen i raden "Jag avslutar versen" i den första refrängen (Tomenchuk förmedlar detta som " I'll sing-oo-oo-oo"), och på skivan på mexikansk tv går ordet "ibland" i två delar: "kom inte för sent." Båda dessa tekniker upprepas sedan successivt på senare fonogram [30] .

Ett antal inspelningar gjordes med extra ackompanjemang på en eller två gitarrer eller ackompanjerad av en ensemble, vilket skulle kunna påverka framförandets tempo och rytm. Bland exemplen på framgångsrikt samarbete hänvisar L. Tomenchuk till inspelningen med Maxim le Forestier (1977 [3] ), med tanke på inspelningarna med Konstantin Kazansky i M. Shemyakins (1975 [3] ) studio och med Dmitry Mezhevich och Vyacheslav Gaufberg vid en hemmakonsert på S. Babek [18] (1976 [3] [Komm. 3] ), samt med ensemblen i Montreal RCA- studion (1976 [3] ). Författaren utnämnde själv 1979 "Hästar" bland de verk som han inte längre representerar utan orkester och därför inte kan sjunga på konserter [1] [Komm. 4] .

Det största antalet avvikelser från texten, som senare registrerades som kanoniska, finns i de tidigaste uppgifterna. I fyra av de sex fonogrammen med de tidigaste dateringarna finns det från 8 till 12 skillnader från den slutliga texten, i en annan - 4, men detta är en ofullständig version utan en tredje punkt; i den senare sammanfaller texten helt med den kanoniska, och det är just detta som väcker tvivel om dess datering. I framtiden minskar antalet skillnader stadigt - inte mer än sex, inte mer än fyra [Komm. 5] , och av de tio senaste inspelningarna sammanfaller sju helt med den kanoniska texten (varav fem är ofullständiga eller Vysotskij inte är den enda artisten), och i ytterligare tre skiljer sig bara en rad [2] . Tydligen kan den vita autografen som publicerades i boken "Selected" 1988 också dateras till denna sista period - dess text sammanfaller redan praktiskt taget med den som placerats i den tvådelade boken som utarbetats av textkritikern A. E. Krylov . Enligt hypotesen som lagts fram av S. V. Zhiltsov kunde denna belovik ha skrivits av Vysotsky för inspelning 1980 i Leningrad för filmen av Vladislav Vinogradov, men tidigare datering är möjlig - till exempel när skivan spelades in på Melodiya-bolaget (se diskografi ) eller på RCA-studior [18] .

S. S. Biryukova noterar en karakteristisk textändring som gjordes av Vysotsky bokstavligen efter det första offentliga framförandet av sången: om orden "Längs klippan, över stranden" visas i det tidigaste fonogrammet, låter texten senare som "över avgrunden". Hon förklarar denna ersättning med författarens ord [7] :

... för mina sånger försöker jag ta människor ... som har något att hända, de förs till gränsen, till förtvivlan, ... människor på själva kanten av avgrunden, på kanten av klippan.. .

Andra varianter av texten inkluderar "Om jag inte hade tid att leva, så låt mig åtminstone sjunga färdigt" och "Och jag kunde inte leva, så låt mig åtminstone sjunga färdigt" i den sista perioden [31] , "på ett besök till döden" - istället för "på ett besök hos Gud" , "till den sista gränsen" - istället för "till det sista skyddet." I flera inspelningar utan slutet på den andra versen, efter orden "hade inte sjunga färdigt", låter det inte "Vi lyckades besöka Gud", utan " Nej, vi lyckades ...", vilket skapar en anslutning till föregående rad. Slutligen, många av de tidiga utkasten lät tydligen aldrig för publiken. I synnerhet är klockan, som "förtvivlat skakar" av snyftningar i utkastet, redan "helt borta" på ljudspåret, orden "De låter mig inte andas och sjunger färdigt" och "Jag frågade trots allt hästar när de drog släden” [32] .

Enligt Tomenchuk, i kända inspelningar, anger författaren själv namnet på låten 11 gånger, och i åtta fall är det helt enkelt "Hästar" och en gång var - "Lite långsammare", "Fussy horses" och "Fussy horses". Forskaren betonar att Vysotsky själv nämner det mest kända namnet bara en gång - när han spelar in för mexikansk tv [2] :

Han har sjungit "Horses" i över fem år nu, men han "sminkar" helt klart titeln i stunden då han talar: "Horses... [kort paus]... petig."

Namnet "Piny Horses" blev offentligt efter släppet av EP:n 1975, även om det kan ha dykt upp redan vid inspelning av ett dubbelalbum i Melodiya- studion våren 1974. Ändå, mellan dessa två datum, fortsatte författaren att använda namnet "Koni". Tomenchuk betonar en karakteristisk nyans på ett av fonogrammen - på Romenska teatern (december 1975 [3] ): Vysotsky, som vänder sig till de ackompanjerade musikerna, säger att han kommer att sjunga "" Hästar "! .. "Längs klippan ..." kom ihåg, ja ?..” I stället för en detaljerad bild, som har blivit låtens mest kända titel, ger han alltså dess första ord [2] .

Publicering, livstid och tidig postum diskografi

I april och juni 1974 spelades 24 av Vysotskys låtar (varav 6 framfördes av Marina Vladi ) in i Melodiya All-Union Recording Studio, med en instrumental ensemble dirigerad av Georgy Garanyan [33] . Igor Kantyukov , som förberedde orkesterarrangemangen , noterade senare att, till skillnad från till exempel låten " Moskva-Odessa ", där motiven för judiska sånger som ursprungligen beskrevs i den ("Odessa-smak") uteslöts från arrangemanget, i " Fussy Horses" han "ingen vad han inte förnekade sig själv. I orkesterintrot lät " zigenare med en utgång " och dess element användes längre fram i låten [34] . Fonogram från 1974 gavs ut i delar under flera år [33] , och inspelningen av "Snabba och snabba hästar", i synnerhet, användes 1975 när man publicerade hantlangarna "Vladimir Vysotsky. Songs" (flexibel skiva) och "Songs of Vladimir Vysotsky" ( vinyl ) [1] [35] .

1976, i Montreal (Kanada) för albumet, som producerades av Gilles Talbot, gjordes ytterligare en studioinspelning, även den ackompanjerad av en orkester (namnen på musikerna har inte bevarats). Fonogrammet gjordes i Andre Perrys studio, totalt 11 låtar spelades in, senare släpptes som ett album inte i Kanada, utan i Frankrike [36] av RCA Victor ("VLADIMIR VISSOTSKY", 1977). Bland låtarna på denna skiva fanns "Horses" [1]  - på franska hette låten "Les Chevaux" [35] .

Även 1977 inkluderades "Fascinating Horses" (som "Längs klippan över avgrunden...") i den andra serien av samlingen " Songs of Russian Bards " av det parisiska förlaget " YMCA-Press " [37] bland nästan 300 sånger av Vysotsky. Samlingen bestod av kompakta kassetter och tillhörande tryckta sångtexter. Redaktören för samlingen , Vladimir Alloy , skrev att "Volodya Vysotsky, som kom till Paris, var mycket glad över församlingens utträde" och visste i förväg om denna utgång. Den lärde M. Tsybulsky noterar dock att författaren själv inte gav några av sina personliga inspelningar till utgivarna av samlingen, och de använde gamla fonogram, ibland av dålig kvalitet [38] .

Konie...

Dajcie pożyć konie, dajcie, dajcie dożyć konie,
na cóż bracia nam ten wieczny lot?
Cóż mi za konie los nadarzył, jakby w nich palił ktoś,
a ja żyłam nie dość i śpiewałam nie dość.

Koniom wody av dać, śpiew dośpiewać i trwać,
jeszcze dzień, jeszcze noc na wichurze av stać.

Från översättningen av A. Osetskaya [39]

1979, under Vysotskys liv, släpptes låten först inte i författarens prestanda: den ingick i albumet av den polska sångerskan Maryla Rodovich Cyrk nocą [1] . Översättningen av låten till polska (den fanns med på skivan under namnet "Konie") gjordes av Agnieszka Osiecka . Enligt I. Belov blev resultatet "en vackert arrangerad tiominuters bluesballad - en av Vysotskys bästa, originella och själfulla framföranden på polska" [40] . Slutligen, samma år, släpptes också en annan författares inspelning på vinyl - denna gång inte en studio, med ett arrangemang för ensemblen, utan en konsert, med en gitarr. Denna version av "Horses" spelades in i konsert på Brooklyn College i New York [41] ; arrangören av konserten, Viktor Shulman, organiserade omgående bearbetningen av det inspelade materialet [42] , och redan den 18 februari dök tillkännagivandet av albumet "New York Concert of Vladimir Vysotsky, 1979" upp i New Russian Word . I en sådan takt var det inte möjligt att undvika överlägg, varav en var förknippad specifikt med "Horses" - på skivomslaget och på etiketten på själva skivan är låten listad som " Fussy Horses " [41] .

I Sovjetunionen, i tryckt form, dök texten till sången officiellt upp 1981 - i den första (postuma) diktsamlingen av Vysotsky " Nerv " [16] , och 1985 publicerades en översättning till rumänska av den ryske filologen Mircea Crotoiru i Cluj litterära och konsttidning Steaua [43] .

1987 släpptes en samling av sju gigantiska skivor i USA med en upplaga på 999 exemplar , som innehöll inspelningar av låtar framförda av Vysotsky i studion i Paris av konstnären Mikhail Shemyakin . Dessa inspelningar gjordes vid ett tillfälle på initiativ av Shemyakin på bandspelaren Revox A700 , den bästa för sin tid, och var resultatet av många års arbete - konstnären själv tog examen från ljudtekniker för detta, och Vysotsky re- sjöng varje verk flera gånger under sina besök i Paris tills han fick ett tillfredsställande resultat. Processen fortsatte efter publiceringen av "Songs of Russian Bards", vilket fick sångaren att skapa nya versioner av tidigare framförda verk. I denna samling, under den allmänna titeln "Vladimir Vysotsky i inspelningarna av Mikhail Shemyakin i Paris, 1975-80" [44] dök "Fascinerande hästar" upp på den sjunde och sista skivan [35] .

Samma år släppte företaget Melodiya ett dubbelalbum "Vladimir Vysotsky - ... åtminstone kommer jag att stå på kanten lite längre ...", som inkluderade ett antal låtar framförda av författaren tillsammans med inspelningar av Vysotskys poesiläsning av skådespelarna på Taganka-teatern . "Piny Horses" framförd av Vysotsky inkluderades i den andra skivan av albumet, uppkallad efter en av raderna i denna låt [45] [46] . När Melodiya började släppa en serie album På Vladimir Vysotskys konserter blev Picky Horses en del av seriens tionde album, som fick samma namn [35] [47] . 1991 inkluderades låten i albumet " Vladimir Vysotsky i Bulgarien " [35] tillsammans med resterna av en inspelning som gjordes 1975 av företaget Balkanton under en turné i Taganka-teatern i detta land. Den första delen av låtarna från denna inspelning kom ut några år tidigare i form av albumet " Self-Portrait " [48] .

Litterär analys

"Fussy Horses" blev ett av Vladimir Vysotskys första verk, som blev ämnet för litterär analys - tillsammans med " Interrupted Flight " ägnades de åt artikeln som publicerades i juli 1981 i tidskriften " Literary Review " av Yu . [ 49] . Efter det fick låten ofta vysotskovedovs uppmärksamhet [50] .

Individuella utseenden

Hela handlingen i verket, som noterats av A. E. Krylov och A. V. Kulagin , är uppbyggd kring den slaviska begravningskategorin och folkloristiska idéer om att rida hästar till en annan värld [51] [Komm. 6] . Hästen i sin mytopoetiska kvalitet - en helig dödsbärare, en guide till den andra världen - förekommer, enligt Vysotskovists observation, i många Vysotskys verk. Dessa inkluderar sådana verk som " Song of the Prophetic Oleg ", " Jag lämnade verksamheten ... ", " Ödet är mitt öde - till sista raden, till korset ... ", där den arkaiska idén om efterlivet som betesmark reproduceras [53] och betraktas av A. Krasnoperov som en del av en enda cykel med "Horses" " Apps of Paradise " [54] . Enligt forskare är "Vysotskys hästar inte bara ett stiliserat transportmedel, utan ett sätt att flytta till en annan värld, dit , till döden" [55] . Skobelev och Shaulov skriver också om sammanslagning av begreppen "häst" och "öde", som upprepade gånger påträffas i Vysotskys arbete ("Hästkillen hade sitt eget öde", "Men ödet och tiden kom på hästar") [53] . Hästarnas väg ur denna synvinkel är inte begränsad av tidsramar; enligt L. Tomenchuk kommer deras löpning inte att sluta ens med ankomsten till Gud och det skenbara slutet av handlingen - den tredje versen slutar med samma refräng som de två första ("Jag ska vattna hästarna, jag ska avsluta versen ...") [56] .

Ett annat tema relaterat till denna läsning av texten är kanten, gränsen mellan denna värld och nästa. Redan i början av sången visas en bild av en klippa, en avgrund, "längs kanten" som den lyriska hjältens hästar bär. Samtidigt saknas bilden av vägen, och i princip berättas ingenting om utrymmet där hoppet sker. Ur denna synvinkel, enligt L. Tomenchuk, är vattenområdet på andra sidan klippan besläktat med vägen i " My Gypsy " - det här är vägen som hjälten inte väljer, utan istället rör sig längs det väglösa utrymmet [29] . Hon märker också att rörelsen "på ett besök hos Gud" enligt sångens handling visar sig inte vara riktad över denna kant, till andra sidan, utan framåt, i fortsättningen av det som beskrivits i första versen [56 ] .

Forskare noterar också motivet till ödets oundviklighet. Så, A. Kulagin ser i "semantic shifter", där hjälten å ena sidan driver hästarna, och å andra sidan uppmanar dem att sakta ner, en återspegling av idén att varken det ena eller det andra, i huvudsak spelar ingen roll. Eftersom det är omöjligt att komma för sent till Gud, påverkar ingenting som hjälten gör resultatet [6] . Ya. I. Korman betonar att Vysotsky i det verkliga livet inte visste hur man inte skulle "piska hästar", ens visste att han förde sin egen död närmare, förklarar [57] :

Jag kan inte leva annars. Om jag bara förlänger mitt liv, bara röker himlen , jag vet inte hur jag ska leva så.

Korman erbjuder en ovanlig läsning av frasen "Jag ska vattna hästarna", vilket tyder på att hjälten vill dricka dem - som Fortuna i "Ödets sång" och Krokigt och svårt i "Två öden" - så att deras smidighet skulle minska och försena det oundvikliga slutet [58] .

På tal om sångens symbolik, uppmärksammar Skobelev och Shaulov de olika ryttarens verktyg - i de första raderna nämns en piska , sedan en piska och en piska. Forskare avvisar tanken att dessa är synonymer, och ännu mer tanken att det är olika föremål. När de kommenterar en sådan möjlig tolkning, konstruerar de en "cirkus" bild av en hjälte som rider (en piska, till skillnad från en piska, används just när man rider) samtidigt på flera hästar och "varvar slag med den ena, den andra och den tredje, sköta allt detta hushåll skickligt". I motsats till den bokstavstrogna tolkningen föreslår de att man betraktar piskan och piskan som symboler för makt, vilket påskyndar hästarnas flykt till poetens "sista tillflyktsort" (se nedan för en analogi med myndigheternas roll i att påskynda leveransen av Pushkins kropp till gravplatsen) [59] .

En annan utåt paradoxal bild av änglar som sjunger med "onda röster" Skobelev ansluter i synnerhet till motivet av goda och onda änglar (väktare och frestare), enligt tidig kristen folklore som följer en person under hela hans livsväg. Efter en persons död tar de reda på vem av dem personen var mer hängiven åt och bestämmer hans öde [60] .

Intertextualitet

Ofta betraktas verket ur en intertextuell synvinkel, och forskare hittar många beröringspunkter mellan texten till "Hästar" och verk av andra författare som Vysotsky var bekant med. Skobelev och Shaulov skriver att "inte ett enda verk av V. Vysotsky har betraktats av forskare inom området intertextuella relationer så ofta och brett som detta", och sedan listar de ett dussin och ett halvt namn på författare vars arbete identifieras av Vysotsky-forskare i analysen - från Pushkin och Gogol till Venedikt Erofeev [Komm. 7] och Yulia Kim . Senare slår de dock fast att "en sådan "intertextualitet" i högre grad kommer från bredden av konstmottagarens lärdom" än från författarens verkliga medvetna avsikt eller hans omedvetna återgivning av bekanta bilder [62] .

Nästan en vanlig plats i kommentarerna var idén om kopplingen mellan de första raderna i texten med ordförandens sång från Pushkins lilla tragedi "A Feast in the Time of Plague " - "There is rapture in battle, / / Och den dystra avgrunden är på kanten ...”. Avgrundens kant, avgrunden, är dock en utbredd poetisk bild både före och efter Pusjkin: den finns också i Derzhavin ("Vi glider på kanten av avgrunden, // in i vilken vi kommer att falla handlöst"). , och i Byron i " Don Juan " ( "Och ofta, stående på kanten av avgrunden, // Vi tror alla på vår oskuld!"), och i Salinger (översättningen av "The Catcher in the Rye " till ryska av R. Ya. Wright-Kovaleva publicerades 1960). I Bulat Okudzhavas dikt "Det finns plåga vid elden" (1964) ser A. Skobelev till och med "nästan ... en förebyggande tvist med V. Vysotsky" [63] :

Och du kan köra en häst,
rasa över en klippa,
men du kan vara glad
och böja ditt huvud.

"Pushkins spår" i "Hästar" är dock inte begränsad till de första raderna. Skobelev pekar på ett möjligt orsakssamband och nämner att Vysotsky vid tidpunkten för att skriva den här låten deltog i repetitioner av Taganka Theatre-produktionen av "Comrade, Believe", tillägnad Pushkin. I detta sammanhang kan även andra fraser och fraser i Vysotskys text övervägas. Således påminner frasen "Jag har inte tillräckligt med luft" forskaren om Bloks ord att Pushkin "dödades av bristen på luft" och inte av Dantes- kulan . Bilden av kroppen som bärs i en släde genom morgonsnön återger kanske inte bara scenen som avslutar duellen mellan Onegin och Lenskij, utan innehåller också en hänvisning till ödet för Pushkin själv, vars kista transporterades i de flesta brådska från S:t Svyatogorsk kloster [64] . Änglarna som sjunger med onda röster i det här fallet kan associeras med en rad från " Demoner " - "Varför sjunger (demoner) klagande?" [8] [65] Själva bilden av hästar som bär en hjälte till dödsområdet, försöker påverka rörelsehastigheten, finns också hos Pushkin - T. Galcheva uppmärksammar detta och drar därmed en parallell med Pushkins "Livets vagn" [66] [67 ] . Även i ordet "fluff", som Skobelev skriver, kan man i detta sammanhang se ett anagram av poetens efternamn [68] .

Blok är en annan klassiker, många förbindelser med vars arbete N. M. Rudnik överväger i Hästar. Speciellt ser hon en parallell mellan motivet "Hästar" och bilden av en kärlekskram-kamp, ​​som ofta finns i Blok. När hon ser temat för kampen med elementen i Vysotskys sång hittar hon samma tema, bland annat i Bloks " New America ". Rudnik hittar ett antal paralleller mellan "Hästar" och Bloks dikt " Molnen svävar lat och tungt ... ", där bilden av en trött häst, temat för en avlägsen "födelseplats" och en sång som låter långt borta finns hittade [69] .

Motivet att komma för att besöka Gud är vanligt i litteraturen – ofta som en allegorisk beskrivning av döden. Bland sådana verk finns " Cyrano de Bergerac " av Rostand ("Tonight, yes, yes, visiting God // Jag stannar vid den azurblå tröskeln") [65] , " Hot Snow " av Yuri Bondarev ("I nästa värld vi kommer att sluka, sergeant , besöka Gud!"), Alexander Vertinskys låt "The Lord's Ball" och Yuli Kims låt "Crane" skriven för filmen " Bumbarash " från 1971 ("Only in heaven I never dined, // Lord, forgive jag, jag väntar med det." Det noteras särskilt att i Mayakovskys dikt " Lyssna! ” temat ”att vara sen” för Gud dyker också upp [8] [70] :

Och när han sliter sig
i dammsnöstormarna på dagen,
brister han in i Gud,
rädd att han var sen ... "

Denna dikt var en del av Taganka-teaterns föreställning med samma namn 1967 [5] .

En annan bild som finns allmänt i Vysotskys litterära föregångare är den "gråtande", "snytande" klockan. Det kan hittas i Yesenin , och i Balmont , och i Vyazemsky , vars rader "Klockan gråter högt / Och skrattar och skriker" i dikten " En annan trojka " i sin tur går tillbaka till den redan nämnda "Demoner" av Pushkin [71] ] . Krylov och Kulagin lägger också märke till sambandet med Yesenins arbete i raden "Eller ropar jag till hästarna att de inte ska bära släden så fort?" Detta motiv - en lösryckt gissning om den egna döden - uppkommer i dikten " Snöslätt, vit måne ... ": "Vem dog här? dog? Är jag mig själv?" [åtta]

Det noteras ofta att orden "Jag känner mig med katastrofal förtjusning: Jag försvinner" är ett parafraserat citat från Isaac Babels berättelse "The Death of Dolgushov" (samlingen " Konarmia "): "Vi försvinner", utbrast jag , överväldigad av katastrofal förtjusning, "vi försvinner, far!" [5] [16] [72] . Samtidigt menar L. Tomenchuk att låten inte bara citerar ett annat verk av den litterära föregångaren, utan också återger intonationerna från hela avsnittet som citatet är hämtat från [61] . Krylov och Kulagin hittar också en referens till Babel - nu till berättelsen "Vägen" - i raden "och i en släde kommer de att galoppera mig genom snön på morgonen." I denna berättelse skriver Babel: "Jag kan inte nå den", sa jag till den gamle... Han tänkte på sig själv och släpade släden vidare" [15] . Speciellt Igor Kokhanovsky och Marina Vladi [5] [73] vittnar om Vysotskys passion för Babel .

Orden "Jag har inte tillräckligt med luft" i forskning kan associeras inte bara med Pushkin, utan också med en annan klassiker - Dostojevskij . Temat för en man som verkligen "behöver luft" uttrycks av flera karaktärer i Crime and Punishment . Samtidigt, om Svidrigailov, som var den första att uttrycka denna idé, Vysotsky ännu inte hade spelat vid skapandet av låten, då spelade han redan rollen som Porfiry Petrovich, från vilken hon lät förra gången. Dessutom var det hans första skådespelarverk, spelat 1958 i en teaterskisse [74] . Vysotskovologer pekar på en annan teatral förening - inte längre litterär, utan snarare rumsligt-visuell - för orden "Jag ... orkanen kommer att svepa bort från min handflata." Med praktiskt taget samma ord talade Vysotsky i mars 1973 (det vill säga nära de första föreställningarna av Horses) om en enorm rörlig ridå i produktionen av Hamlet på Taganka-teatern [12] :

Denna enorma ridå som rör sig i alla riktningar över scenen och fungerar för oss som ödet ... sveper allt rätt och fel till graven.

Med tanke på de intertextuella kopplingarna till "Hästar" är Vysotskovediks inte begränsade till litterära verk. Eftersom rötterna till sången kan spåras, särskilt i rysk musikalisk folklore, uppfattas själva frasen "Jag kommer att vattna hästarna" i vissa fall som en referens till folksången " Åh, frost, frost " [Komm. 8] med sina repliker "Jag kommer att krama min fru, // jag ska vattna min häst." Denna låt framfördes också av Valery Zolotukhin i filmen " The Master of the Taiga " (1968), där de spelade tillsammans med Vysotsky [5] [8] . L. G. Kinhei och T. F. Safarova inkluderar "Snabbfästande hästar" i ett helt lager av kreativitet, inte bara hos Vysotsky, utan också hos andra ryska poeter, som går tillbaka till folklore-genren " kusk "-sånger [55] . En av dessa sånger, som i slutet av 1960-talet var Vysotskys favoritromantik - " Coachman, don't drive the horses " - med hennes vädjan att inte rusa, kallar Skobelev och Shaulov "förevändningen" av "Hästar" som ligger på ytan [ 76] .

"Fussy horses" blev i sin tur en källa för autocitering i Vysotskys senare låt "Paradise Apples", där raderna "Och själen kommer att galoppera på stulna tjatar" och "Längs klippan med en piska över avgrunden" [ 77] . Vissa forskare anser dock att detta inte är en autocitering, utan som en fortsättning på samma handling; enligt detta tillvägagångssätt, "gör []hjälten från 'Paradisäpplen' återresan för den som strävade efter att 'besöka Gud'" [54] [78] .

Legacy

Efter Vysotskys död användes bilden av "loppet av envisa hästar", som han inte kunde hålla tillbaka, av en av hans vänner, poeten Igor Kokhanovsky, i dikten "En konstnär levde, en poet levde, en sångare levde - bland oss ​​..." [79] . En dikt tonsatt av Arkady Khaslavsky , sång- och instrumentensemble Hello, song! "Inspelad som låten "In Memory of the Singer" i Melodiya-studion. Utgivningen av skivan med denna låt avbröts emellertid av beslutet av Krasnopresnensky-distriktskommittén för CPSU , och i framtiden utfördes detta arbete av ensemblen endast vid konserter [80] .

1985, på Vladimir Vysotskys grav på Vagankovsky-kyrkogården i Moskva, restes ett monument av skulptören A. I. Rukavishnikov och arkitekten I. N. Voskresensky , inklusive hänvisning till bilderna av de "snabba och snabba hästarna". Hästhuvuden spelar en viktig roll i skulpturens sammansättning och förvandlas till konturen av en befjädrad vinge till vänster [81] .

Till och med under författarens livstid, 1976, framfördes "Hästar" i produktionen av WTO:s litteratur- och dramateater i Moskva "Där, i fjärran". Denna föreställning var en scenkomposition av Ekaterina Yelanskaya baserad på berättelsen med samma namn av Vasilij Shukshin [1] . På 1980-talet ingick låten i en föreställning av Helsingfors teater KOM-teatteri och släpptes sedan på en vinylskiva med andra låtar från den föreställningen [82] .

Efter Vysotskijs död ingick "Piny Horses" i ett antal filmer, både långfilmer och dokumentärer (varav några inte var tillägnade barden själv). Bland dokumentärerna där låten lät finns "Remembering Kharlamov" (1982, regissör Igor Geleyn ), "I return your portrait ..." (1983, regissör Vladislav Vinogradov), "The Story of My Illness" (1990, regissör L. Danilov). Sången eller fragment från den i författarens framträdande lät i långfilmerna " Darling, dear, beloved, only ... " (1984, regissör Dinara Asanova ), " White Nights " (USA, 1985, regissör Taylor Hackford , Mikhail Baryshnikov dansar till låtens musik ), " Crazy bus " (1991, regissör Georgy Natanson ), "Risk without a contract" (1992, regissör Igor Murugov ), " Jag är Ivan, du är Abram " (Vitryssland-Frankrike, 1993 ) , regissör Yolanda Zoberman ), " Love Stories " (Polen, 1997, regisserad av Jerzy Stuhr ), " Red Square " (2004, regisserad av Rauf Kubaev ) [83] , " Explosive Blonde " (USA, 2017, regi av David Litch ) [79] .

Med namnet på sången, samlingar av sånger och dikter av Vysotsky, publicerade båda på ryska [Komm. 9] , såväl som på andra språk - till exempel 2009 publicerades en samling översättningar av "Hästhästar" gjorda av Nikolai Popov i Ukraina [86] . Både titeln på låten och vissa fraser från den (i synnerhet "lite långsammare, hästar!") har fått status som fångstfraser [87] . Som sådana används de ofta i tidningsrubriker i bokstavlig mening, utan koppling till låten eller dess författare - till exempel i en artikel om problemen med ett ridcenter eller ett urval av roliga fall med hästar [88]  - eller med byte av en komponent ("Lite långsammare, Berlusconi") [89] .

S. Biryukova skriver att "Fast-fast Horses" var bland de mest "rullade" låtarna av Vysotsky [7] . Låten förblev populär efter bardens död. Så, enligt resultaten av en undersökning som genomfördes 1997 i Moskva av VTsIOM , tog hon fjärde plats i listan över de mest kända verken av Vysotsky i allmänhet och tredje bland personer med högre utbildning [90] . Efter 20 år, i en undersökning av 25 000 användare av det sociala nätverket Odnoklassniki , som bestämde Vysotskys favoritlåt, kom "Koni" på andra plats, bara bakom " Jag gillar inte " [91] .

Denna popularitet återspeglades i många framträdanden av andra sångare och skådespelare och översättningar till andra språk. Redan 1976 bad Vakhtang Kikabidze författarens tillåtelse att framföra "Hästar" , men då höll inte Vysotsky med: "Du kommer att sjunga annorlunda, inte som jag" [84] . Ändå släpptes den första omslagsversionen av "Horses" - framförd av Maryla Rodovich - på skiva under författarens livstid (se Edition och livstidsanvändning i andra verk ) . I framtiden täcktes låten upprepade gånger både på ryska och på andra språk. Bland artisterna på ryska var Tamara Miansarova , Dmitrij Pevtsov , Garik Sukachev , Grigory Leps , Alexander Malinin [92] . Med Sukachev och Pevtsov ingick den här låten i hela album, som helt bestod av omslag av Vysotskys verk [93] .

Fastidious Horses är bland de mest översatta verken av Vysotsky. Från och med 2017 har nästan 150 översättningar av låtens texter till 34 språk publicerats [94] . Till exempel översattes den enbart till polska, utan att räkna ett dussin anonyma översättningar i början av 2010-talet, av Agnieszka Osiecka, Jan Czopik-Lezhakowski (1976 [86] ), Pavel Orkisz , Grzegorz Wisniewski, Roman Kolakovsky , Waldemar Bayak [95] , Marlena Zimna [96] och förutom Maryla Rodovich Elena Rutkovskaya och Joanna Lewandowska [97] uppträdde . Låten översattes till bulgariska av Vladimir Levchev , Zoya Vasileva [98] , Lozan Takev och Dobromir Tonev [99] , till kinesiska (endast på 1990-talet) av Wang Liao, Yu Yizhong och Wang Yanqiu [100] , till finska av poeten och filologen Armas Mishin [101] , på hebreiska  - Zeev Geisel, författare till översättningar av mer än ett dussin sånger av Vysotsky [102] . Bland översättarna till engelska, för vilka detta språk är inhemskt, finns Katherine Hamilton och Albert Todd [103] , bland dem som kommer från en rysktalande miljö - Alik Vagapov, författare till översättningar av 50 sånger av Vysotsky [104] . Noterad för översättningen av "Horses" och rekordhållaren för antalet översättningar till tysk - singer-songwriter Reinhold Andert [105] . På norska (som "Hestene mine"), spelades låten in av barden Jørn Simen Everly , som inkluderade den på sitt album Russlands hus [106] . Antalet språk som låten har översatts till växer ständigt: till exempel översatte deltagarna i samlingen "Vladimir Vysotsky i nya översättningar: Internationellt poetiskt projekt", som utarbetades under det andra decenniet av 2000-talet, till språken Archa , Yakut och Krim-tatariska [107] .

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Kommentatorer uppmärksammar homonymin för ordet "i tiden". I en mening betyder detta "att komma i tid" - och Vysotsky fortsätter här "det finns inga förseningar vid ett besök hos Gud." En annan betydelse av detta ord är "att dö" [5] [6] .
  2. ↑ Enligt vissa källor komponerades förmodligen också " Sången om den vita elefanten " [12] [13] för filmen , och "Kapten den dagen ...", enligt A. V. Skobelev och S. M. Shaulov, avslutade författaren redan 1971, innan han blev inbjuden till bilden [12] .
  3. ↑ På detta fonogram är en av ackompanjatörerna ur rytm och slutar en halv takt senare än Vysotsky och den andra ackompanjatören, och själva instrumenten är märkbart urstämda [2] .
  4. ↑ Faktum är att i indexet över fonogram är endast 8 av nästan 40 daterade 1977-1980 [3] .
  5. ↑ Undantaget i detta block är ett fonogram - med sju skillnader från den kanoniska texten, men Vysotsky gjorde denna inspelning i ett starkt rus, och det skiljer sig väsentligt från de andra inte bara i denna parameter [2] .
  6. ↑ Som ett sammanhang hänvisar Kulagin till Teaching of Vladimir Monomakh , som författaren börjar "sitta på en släde", det vill säga förbereda för resan till nästa värld [52] .
  7. ↑ I Notes of a Madman noteras bilden av hästarna som hjälten ropar på: "bär mig från denna värld!". Sambandet med Erofeevs dikt " Moskva - Petushki " etableras genom motivet till änglarnas onda skratt och Guds tystnad före mordet på huvudpersonen [61] .
  8. ↑ Sångens folkliga ursprung ifrågasattes i domstol av M. P. Uvarova , som med hennes egna ord skrev den på 1950 -talet [75] .
  9. ↑ I synnerhet släpptes en liten samling "Fussy Horses" redan 1987 av förlaget " Pravda " i serien "Library" Spark "". Redaktör för samlingen var Robert Rozhdestvensky , som tidigare hade agerat redaktör för nervsamlingen, och Viktor Bakin betraktar den senare samlingen som ett "tillägg" till den första, som inkluderade tidigare opublicerade verk [84] . Böcker med samma titel publicerades 2003 och 2010 [85] .
Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jag erkänner! Jag erkänner! Jag ångrar mig!, 2012 , sid. 12.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Tomenchuk, 2007 , "Änglarna sjöng något med olika röster ...".
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kovachev S. Vladimir Vysotsky. Fonogramindex. 0048 - Längs klippan, över avgrunden ... . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar . Arkiverad från originalet den 26 juli 2014.
  4. ↑ Vysotsky V. Verk i 2 volymer. Sånger / Förord V. I. Novikov ; Comp., preparerad. text och kommentarer. A. E. Krylova . — 11:e upplagan. - Jekaterinburg: "U-Factoria", 1998. - T. 1. - S. 299-300. — ISBN 5-89178-071-2 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jag ångrar mig! Jag erkänner! Jag ångrar mig!, 2012 , sid. 13.
  6. ↑ 1 2 Kulagin, 2013 , sid. 132.
  7. ↑ 1 2 3 Krasnoperov A. "Nej, killar, det är inte så ...". Zigenarsång och rysk romantik i Vladimir Vysotskys verk (upplevelsen av konstnärlig forskning). Del 3 . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (25 april 2007). Arkiverad från originalet den 10 oktober 2016.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Krylov och Kulagin, 2010 , sid. 213.
  9. ↑ Samlade verk i fyra volymer, 2009 , Kräsna hästar.
  10. ↑ 1 2 3 Tsybulsky M. "Sannikov Land" . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (1 augusti 2013). Arkiverad från originalet den 16 september 2019.
  11. ↑ Sokolova L. Sannikov Land (1972) // Stora sovjetiska filmer. 100 filmer som har blivit legender. - M . : Tsentrpoligraf, 2011. - ISBN 9785457070295 .
  12. ↑ 1 2 3 Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 98.
  13. ↑ Krylov och Kulagin, 2010 , sid. 215.
  14. ↑ 1 2 3 Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 99.
  15. ↑ 1 2 Krylov och Kulagin, 2010 , sid. 211.
  16. ↑ 1 2 3 Vysotsky V.S. Anteckningar. Kräsna hästar // Samlade verk i fyra volymer / Sammanställare och författare till kommentarer V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M . : Tid; WebKniga, 2009. - Vol. 2. Låtar. 1971-1980. - ISBN 978-5-9691-0413-6 .
  17. ↑ Novikov V. I. Osläckbar törst // Vysotsky. - Sjunde upplagan, reviderad. - M . : Young Guard, 2013. - S. 173. - (Liv av underbara människor). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tomenchuk, 2007 , "... Men det är bättre om det fortfarande är nära."
  19. ↑ Krasnoperov A. "Nej, killar, det är inte så ...". Zigenarsång och rysk romantik i Vladimir Vysotskys verk (upplevelsen av konstnärlig forskning). Del 2 . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (25 april 2007). Arkiverad från originalet den 10 oktober 2016.
  20. ↑ Tomenchuk L. Ya. "Och, vrid på den sjunde hastigheten ..." // Vysotsky och hans sånger: låt oss lyfta gardinen vid kanten. - Dnepropetrovsk: Cich, 2003. - S. 28. - ISBN 966-511-199-X .
  21. ↑ Zhukova E. I. Rim och strofisk poesi av V. S. Vysotsky och deras uttrycksfulla funktioner. Avhandling för kandidatexamen i filologiska vetenskaper. - M . : MGU im. M. V. Lomonosov, 2006. - S. 66.
  22. ↑ Galcheva T. "The Cart of Life" av A. S. Pushkin och "Fussy Horses" av V. S. Vysotsky som två typer av poetiskt tänkande // World of Vysotsky: Research and Materials / Översatt från bulgariska av I. Polyak. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 1997. - Issue. 1 . - S. 295 . - ISBN 5-901070-01-1 .
  23. ↑ Tsybulsky M. Vysotsky i Latinamerika . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (6 november 2003). Arkiverad från originalet den 29 juni 2017.
  24. ↑ Anton Orekh. Vysotsky. Kapitel 97. Brev till Warren Beatty . Eko av Moskva (17 februari 2018). Arkiverad från originalet den 7 december 2018.
  25. ↑ Meddelanden. "Vysotsky. Sånger-monologer. Dokumentärfilm (Lentelefilm, 1980). Valery Zolotukhin. Ur tjänst". Dokumentärfilm (TO "Screen", 1989) . TV-kultur . Arkiverad från originalet den 17 februari 2019.
  26. ↑ Tomenchuk L. Ya. "Där sjöng änglarna något med olika röster ..." // "... Och sanningarna överförs muntligen ...". - Dnepropetrovsk: Trösklar, 2004. - S. 54-56. - (Vysotsky och hans sånger). - ISBN 978-966-525-830-8 .
  27. ↑ Bogomolov N. A. Främmande värld och hans eget ord // World of Vysotsky: Forskning och material. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 1997. - Issue. 1 . - S. 156-157 . - ISBN 5-901070-01-1 .
  28. ↑ Tomenchuk, 2004 , sid. 59.
  29. ↑ 1 2 Tomenchuk, 2007 , "Längs klippan, över avgrunden..." (I).
  30. ↑ Tomenchuk, 2004 , sid. 53-54.
  31. ↑ Varianter av "kräsna hästar" . vysotskiy-lit.ru . Arkiverad 30 maj 2020.
  32. ↑ Tomenchuk, 2004 , sid. 50-51.
  33. ↑ 1 2 Anton Orekh. Vysotsky. Kapitel 137 Eko av Moskva (19 januari 2019). Arkiverad från originalet den 3 februari 2019.
  34. ↑ Pevchev A. I pauserna mellan låtarna gick han på händerna: minnen av kollegor om Vysotsky . Moskva 24 (25 juli 2017). Arkiverad 30 maj 2020.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Vladimir Vysotsky. Illustrerad katalog över grammofonskivor . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar . Arkiverad från originalet den 30 juli 2019.
  36. ↑ Tsybulsky M. Vysotsky i Kanada . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (27 januari 2003). Arkiverad från originalet den 17 september 2019.
  37. ↑ Sånger av ryska barder / designade. L. Nusberg. - Paris: YMCA-Press , 1977. - T. 2. - S. 24.
  38. ↑ Tsybulsky M. "Songs of Russian Bards" - Vladimir Vysotskys första samlade verk . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (12 december 2013). Arkiverad från originalet den 30 september 2017.
  39. ↑ Agnieszka Osiecka. Tłumaczenie, 1979. Włodzimierz Wysocki. Konie… . Vladimir Vysotsky på olika språk . Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 3 juni 2020.
  40. ↑ Belov I. "Han kommer - jag kommer att säga på polska: Snälla, dam ...". Vladimir Vysotsky och Polen . Culture.pl (25 januari 2018). Arkiverad från originalet den 1 april 2018.
  41. ↑ 1 2 Polchaninov R. Collector's Corner: "New York Concert of Vladimir Vysotsky, 1979" (2 stereoskivor 33) . Nytt ryskt ord (15 april 1979). Arkiverad 30 maj 2020.
  42. ↑ Gapeev E. Vysotskys föga kända anteckningar - hur och varför de ägde rum . Moskva 24 (25 januari 2016). Arkiverad 23 maj 2020.
  43. ↑ Balan D. Vladimir Vysotsky och Rumänien  // World of Vysotsky: Research and Materials. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 1999. - Issue. 3, volym 2 . - S. 356 . - ISBN 5-93038-010-4 . Arkiverad från originalet den 28 oktober 2019.
  44. ↑ Sushko Yu. M. ”Vi kommer att leva längre, lillebror. Po-gi-vom...” Mikhail Shemyakin // Vysotskys vänner. - M . : Eksmo, 2011. - (De storas biografier. En oväntad vinkel). - ISBN 978-5-699-52024-4 .
  45. ↑ Zadorozhny V. Åtminstone kommer jag att stå på kanten lite mer ... . Kväll Stavropol (26 januari 2009). Arkiverad 31 maj 2020.
  46. ↑ Vladimir Vysotsky - ... Jag ska åtminstone stå på kanten lite mer ... på Discogs hemsida
  47. ↑ Vladimir Vysotsky - Kräsna hästar på Discogs webbplats
  48. ↑ Tsybulsky M. Vysotsky i Bulgarien . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (30 april 2003). Arkiverad från originalet den 4 september 2018.
    Anton Nut. Vysotsky. Kapitel 3. Bulgarisk skiva . Eko av Moskva (20 februari 2016). Arkiverad 24 maj 2020.
  49. ↑ Novikov, 2013 , Livet i böcker, s. 434-435.
  50. ↑ Tomenchuk, 2007 , Det är dags för introduktioner och preludier (istället för ett förord).
  51. ↑ Krylov och Kulagin, 2010 , sid. 212.
  52. ↑ Kulagin A. V. "My Hamlet" // Samtal om Vysotsky. - Ed. 2:a, rev. - Publishing Solutions, 2016. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
  53. ↑ 1 2 Skobelev A. V., Shaulov S. M. "Men jag kom ihåg sagor, drömmar och myter ..." Ursprunget till folkpoetiska bilder. 7. Hästar // Vladimir Vysotsky: World and Word . - 2004. Arkiverad 15 maj 2013.
  54. ↑ 1 2 Krasnoperov A. "Nej, killar, det är inte så ...". Zigenarsång och rysk romantik i Vladimir Vysotskys verk (upplevelsen av konstnärlig forskning). Del 3 (fortsättning) . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (25 april 2007). Arkiverad från originalet den 10 oktober 2016.
  55. ↑ 1 2 Kikhney L. G., Safarova T. V. Ridhästars motiv i Vladimir Vysotskys verk och problemet med genreminne // Vladimir Vysotsky: En vy från XXI-talet. Handlingar från den tredje internationella vetenskapliga konferensen / komp. E. G. Yazvikova. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 2003. - S. 345-363.
  56. ↑ 1 2 Tomenchuk, 2007 , "Längs klippan, över avgrunden ..." (II).
  57. ↑ Korman Ya. I. "Snabbfastande hästar" och ödets tema i V. Vysotskys arbete // Vladimir Vysotsky i sammanhanget för konstnärlig kultur: Samling av vetenskapliga artiklar / Ed. S.A. Golubkov, M.A. Perepelkin, I.L. Fishgoit. - Samara: Samara University Publishing House, 2006. - S. 126-127. — ISBN 5-86465-349-7 .
  58. ↑ Korman, 2006 , sid. 122-123.
  59. ↑ Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 104, 115-116.
  60. ↑ Skobelev, 2009 , sid. 78.
  61. ↑ 1 2 Tomenchuk, 2007 , "Det brukade vara så att jag läste Pushkin hela natten tills gryningen jag ...".
  62. ↑ Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 97, 110.
  63. ↑ Skobelev, 2009 , sid. 73-75.
  64. ↑ Skobelev, 2009 , sid. 75-76.
  65. ↑ 1 2 Skobelev, 2009 , sid. 77.
  66. ↑ Galcheva, 1997 , sid. 305.
  67. ↑ Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 114.
  68. ↑ Skobelev, 2009 , sid. 76.
  69. ↑ Mine N. M. Te med socker: Vysotsky, Brodsky och andra // World of Vysotsky: Forskning och material. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 1999. - Issue. 3, volym 2 . - S. 309-313 . - ISBN 5-93038-010-4 .
  70. ↑ Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 108-109.
  71. ↑ Skobelev, 2009 , sid. 78-79.
  72. ↑ Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 108.
  73. ↑ Malaev-Babel A. Lång väg hem  // Oktober. - 2012. - Nr 5 . Arkiverad från originalet den 1 juni 2020.
  74. ↑ Jag ångrar mig! Jag erkänner! Jag ångrar mig!, 2012 , sid. 12-13.
  75. ↑ Koltsov S. Låten "Oh, frost, frost" är inte en folksång . Sidor av Voronezh-kulturen (22 januari 2010). Arkiverad från originalet den 2 april 2015.
  76. ↑ Skobelev och Shaulov, 2009 , sid. 117.
  77. ↑ Tomenchuk, 2007 , "Villde du gå till himlen? "Det här är toppen..."
  78. ↑ Segal (Rudnik) N.M. Världen ut och in av V. Vysotsky // Vladimir Vysotsky: forskning och material 2009-2010. : samling av vetenskapliga verk / Redaktionsråd: A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. Shpilevaya. - Voronezh: VGPU Publishing House, 2010. - P. 32. - ISBN 978-5-87930-099-7 .
  79. ↑ 1 2 Rarities of the RGALI: autograf av sången av V. S. Vysotsky "Fussy Horses" . Ryska statsarkivet för litteratur och konst . Hämtad 23 juli 2020. Arkiverad från originalet 30 maj 2020.
  80. ↑ Arkady Gennadievich Khaslavsky påminner om Vladimir Vysotsky . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (13 juli 2005). Arkiverad från originalet den 16 september 2019.
  81. ↑ Chepalov A. Pacers löpning . Veckans spegel (18 januari 2008). Arkiverad från originalet den 1 juni 2020.
    Miroshkin A. Autenticitet av brons . Moskvaperspektiv (28 september 2015). Arkiverad från originalet den 4 november 2016.
  82. ↑ Tsybulsky M. Vysotsky i Skandinavien . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (17 januari 2003). Arkiverad från originalet den 12 februari 2017.
  83. ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky på bio. Filmografi. III. Filmer gjorda efter juli 1980 som innehåller sånger, melodier, röst och roller som Vladimir Vysotsky . Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar (12 april 2006). Arkiverad från originalet den 20 oktober 2018.
  84. ↑ 1 2 Bakin V. "Vysotskys sånger är födda i honom ..." // Vladimir Vysotsky. Livet efter döden. - Algoritm-Izdat / Eksmo, 2011. - ISBN 9785457514034 .
  85. ↑ Vladimir Vysotsky. Tack! . Vitrysslands nationalbibliotek (15 januari 2013). Arkiverad från originalet den 1 juni 2020.
    Vysotskys bok "Picky Horses" publicerades i St. Petersburg . TV-kultur (4 mars 2010). Arkiverad från originalet den 1 juni 2020.
  86. ↑ 1 2 Duz-Kryatchenko V. Kort recension av publikationer av översättningar av poesi av V. S. Vysotsky  // World of Vysotsky: Forskning och material. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 2015. - Issue. 8 . - S. 303, 313 . — ISBN 978-5-8493-0349-9 . Arkiverad från originalet den 28 oktober 2019.
  87. ↑ Shumkina I.V. Songs av V. Vysotsky som en källa till "främmande ord" (2000-2006) // Vladimir Vysotsky: forskning och material 2007-2009. : samling av vetenskapliga artiklar / Redaktionsråd: B. S. Dykhanova, A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. Shpilevaya. - Voronezh: VGPU Publishing House, 2009. - S. 215-218. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
    Prokofieva A. V. Om historien om att fixa V. Vysotskys bevingade uttryck i moderna ordböcker  // Problems of history, philology, culture. - 2014. - Nr 3 (45) . - S. 347 . — ISSN 1992-0431 .
  88. ↑ Shumkina I. V. Semantisk-stilistisk och strukturell variation av fragment av författarens sång i modernt tidningstal // Funktion av citat från författarens sång i tidningsjournalistiska texter. Sammandrag av avhandlingen för kandidatexamen i filologiska vetenskaper . - Samara, 2011. Arkiverad kopia (otillgänglig länk) . Hämtad 1 juni 2020. Arkiverad från originalet 27 januari 2019. 
  89. ↑ Krylov A.E. Existens och omvandling av Vysotskys populära uttryck i tidnings- och tidskriftsrubriker // World of Vysotsky: Forskning och material. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky, 2000. - Issue. 4 . - S. 225 . - ISBN 5-93038-001-5 .
  90. ↑ Sedov L. A. Sociologisk undersökning // World of Vysotsky: Forskning och material. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 1999. - Issue. 3, volym 1 . - S. 54-55 . - ISBN 5-93038-010-4 .
  91. ↑ Odnoklassniki-användare namngav Vysotskys favoritlåtar . TASS (25 januari 2018). Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 4 juni 2020.
  92. ↑ Letnikova N. Vysotskys sjungna sånger . Kultura.RF (28 oktober 2016). Arkiverad från originalet den 21 december 2018.
  93. ↑ Alekseev A. Den som inte sköt. Garik Sukachev släppte skivan "My Vysotsky" . Rossiyskaya Gazeta (2 juni 2014). Arkiverad från originalet den 1 september 2014.
    Mazhaev A. Recension: Dmitry Pevtsov - "Balladen om Vysotsky" . InterMedia (3 januari 2019). Arkiverad från originalet den 20 mars 2019.
  94. ↑ Psaila Ya. V. V. Vysotskys poesi i det imagologiska sammanhanget: Trender i översättningsuppfattning  // Text. Bok. Bokutgivning. - 2017. - Nr 3 . - S. 58-59 . - doi : 10.17223/23062061/15/4 . Arkiverad från originalet den 14 januari 2020.
  95. ↑ Pelikhov D. A. Lexikala omvandlingar i översättning och avvikelser med originalet (exemplet med översättningen av V. S. Vysotskys dikt "Fussy Horses" till polska) // Litterär text från 1900-talet: poetiska problem: material från IV International Scientific och Praktisk konferens . - Chelyabinsk: Polygraph-Center, 2011. - S. 294. - ISBN 978-5-91283-235-2 .
  96. ↑ Mikhailova I. Ett oväntat brev från Vladimir Vysotskys museum . STMEGI (5 maj 2014). Arkiverad 26 maj 2020.
  97. ↑ Baku, 2011 , Vysotsky i Polen.
  98. ↑ Kolchakova A. Översättning av författarens sång av Vladimir Vysotsky till bulgariska . Utbildningsforum (2007). Arkiverad från originalet den 22 september 2019.
  99. ↑ Raevskaya M. A. Bulgarisk kritik - om Vysotskys översättningar . Vladimir Vysotsky på olika språk (2009). Arkiverad från originalet den 19 juni 2019.
  100. ↑ Hu Xuexing. Två huvudstadier av forskning om V. Vysotskys arbete i Kina // Vladimir Vysotsky: forskning och material 2007-2009. : samling av vetenskapliga artiklar / Redaktionsråd: B. S. Dykhanova, A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. Shpilevaya. - Voronezh: VGPU Publishing House, 2009. - S. 232. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  101. ↑ Vladimir Vysotsky på världens folks språk . Nationalbiblioteket i Republiken Karelen (20 februari 2006). Tillträdesdatum: 26 maj 2020.
  102. ↑ Bakin, 2011 , Vysotsky på hebreiska, och inte bara.
  103. ↑ Sergey T. D. Rysk författares sång på engelska. Anteckningar om den "sjungande" översättningen  // World of Vysotsky: Forskning och material. - M . : State Cultural Center-Museum of V. S. Vysotsky, 1999. - Issue. 3, volym 1 . - S. 351-353 . - ISBN 5-93038-010-4 . Arkiverad från originalet den 12 november 2006.
  104. ↑ Psaila, 2017 , sid. 62.
  105. ↑ Orlovsky S.P. Bardovskys redogörelse för Vladimir Vysotsky  // Relga. Vetenskaplig och kulturell tidskrift. - 2012. - Nr 1 (239) . — ISSN 1814-0149 . Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  106. ↑ Jorn Simen överdrivet . Rysk-norsk katalog . Arkiverad från originalet den 25 november 2019.
  107. ↑ Psaila, 2017 , sid. 61.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser