Gasskulpturer

Gasskulpturer  är en trend inom modern konst , där skulptörer skapar sina verk huvudsakligen av gas eller gasformigt material [1] . De första verken inom riktningen började skapas i början av 1970 -talet . Idén att skapa en skulptur uteslutande av gasformiga material föreslogs av skulptören Joan Miró (1893-1983) i skrifterna i slutet av hans liv [2] . Samma idé dyker först upp i romanen Gog av författaren Giovanni Papini , publicerad 1931.

Teknik

Teknik för kallvattendimma utvecklades i slutet av 1960 -talet för att kontrollera dammnivåerna i industrifabriker och för att förhindra frost i jordbruket . Dessa högtryckssystem tvingar vatten vid 100 till 210 bar in i munstycken och sprutar det i miljarder ultrafina droppar mindre än 10 mikron i diameter . Deras snabba avdunstning möjliggör kylning. Ur en konstnärlig synvinkel tillåter denna teknik betraktaren att på ett säkert sätt interagera med dimman och bli helt nedsänkt i den [3] . Högtemperaturångdimma används också ibland konstnärligt för atmosfäriska visuella effekter och dynamiska projektionsytor.

Inom underhållningsindustrin används sådana system för att skapa specialeffekter på konsertlokaler och vid filminspelning .

Anmärkningsvärda exempel

Ledarskapet i skapandet av gasskulpturer tillskrivs den japanska konstnären Fujiko Nakaya , som 1970, tillsammans med det kreativa teamet " Experiments in Art and Technology " (Experiment in art and technology), skapade Pepsi-Cola- företagets paviljong på Världsutställningen 1970 i Osaka , som var en struktur helt omgiven av ånga [4] . Senare skapade hon flera fler dimskulpturer, som "Fog Sculpture #94925 (Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere)" , utställd i skulpturträdgården på National Gallery of Australia i Canberra . Det är en serie små munstycken som ligger längs stranden av en damm fylld med vass; när lamporna tänds uppstår en mycket tunn dimma över vattnet . Samtidigt förändras skulpturens form ständigt, förändras från fluktuationer i vatten och vindbyar [5] . Ett annat verk, "Sculpture de brouillard n°08025 (FOG)" , finns på Guggenheim-museet i Bilbao .

Ett samarbete mellan Massachusetts Institute of Technology och Center for Advanced Visual Studies visades första gången 1977 på en samtida konstutställning på Documenta 6 i Kassel . Författarna till verket var konstnärerna Joan Brigham , Otto Pine och Paul Earls . En het dimma av vattenånga vid lågt tryck fungerade som ett medium för projicering av lasrar , hologram, bilder och text.

Under den schweiziska nationalutställningen 2002 presenterades skulpturen " Blur Building " , skapad av arkitekterna Diller Scofidio + Renfro och representerade "ett virvlande levande moln över sjön." Skulpturen är designad över sjön Neuchâtel och är ett moln av dimma som omger en struktur som är 20 meter hög, 100 meter lång och 60 meter bred. Skulpturens huvudsakliga material är vatten : det pumpas från sjön, filtreras och finfördelas som ett fint material. dimma av en serie av 31 400 högtrycksmunstycken. Trycket i munstycket styrs av en dator beroende på temperatur, luftfuktighet, styrka och vindens riktning. Skalet som skapas av dimman förändras ständigt. Inne i skulpturen är betraktaren helt nedsänkt i ett enormt dimmigt moln [6] .

Andra gasskulpturer inkluderar verket "Harbor Fog" , som ligger inne i Great Boston Tunnel , skulpturen "Cloud Rings" , skapad av skulptören Ned Kahn för Museum of Modern Art i Louisville , du kan också lyfta fram installationerna av engelsmännen artist Ann Veronica Janssens  - "Bluette", "Daylight Blue", "Sky Blue", "Medium Blue " och "Yellow" där dimma spelar en nyckelroll [7] .

Vissa verk av kinetisk konst innehåller också gasformiga beståndsdelar, såsom skulpturen " La Joute " av Jean-Paul Riopelle , som inkluderar naturgasstrålar , en vattenfontän och skulpturala element i brons.

Anteckningar

  1. Nathan Cabot Hale. Skapa svetsad skulptur . — Courier Corporation, 2012-07-12. — 212 sid. — ISBN 9780486139357 .
  2. Joan  Miró . Art for a Hungry ShareBear (10 september 2013). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
  3. Wikiwix cache . archive.wikiwix.com. Tillträdesdatum: 5 september 2019.
  4. BMW Tate Live 2017: Fujiko Nakaya "epsi Pavilion, Expo' 70, Osaka, Japan" (1970), copyright Fujiko Nakaya, foto med tillstånd Fujiko Nakaya. (11/2016)  (engelska) . www.press.bmwgroup.com. Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
  5. National Gallery of Australia. Där jord möter himmel , hitta Fujiko Nakaya  . Medium (6 mars 2019). Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
  6. Blur Building  . DS+R. Hämtad 5 september 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2019.
  7. Ann Veronica Janssens plonge la chapelle du cimetière de Grignan dans la couleur  (3 augusti 2013). Arkiverad från originalet den 5 september 2019. Hämtad 5 september 2019.