Geometrisk stil

Geometrisk stil (även känd som geometri ) - historisk stil som främst kännetecknar de arkaiska utvecklingsstadierna för olika typer och varianter av konst. Liksom många andra kategorier av teorin om formning tolkas den i en bred, historisk och kulturell aspekt, och i en snäv, specifik historisk mening [1] . I en snäv bemärkelse används denna term för att hänvisa till en karakteristisk abstrakt trend i antika grekiska vasmålningar i slutet av den " mörka medeltiden " omkring 900-700. före Kristus e. Den geometriska stilen ersatte gradvis den proto-geometriska stilen . Det huvudsakliga centret för dess distribution var Aten . Efterhand spreds den geometriska stilen bland vasmålarna i många handelsstäder på öarna i Egeiska havet [2] .

Stilens ursprung

Termen "geometrisk stil" dök upp första gången 1870, när dipylon-amfororna upptäcktes , vilket slog arkeologer med perfektion av form och målning. Förutom vasmålning var den geometriska stilen karakteristisk för små plastkonst, glyptiker , metallkonsthantverk: fat, smycken. Termen "geometri" (nära begreppet tektonitet , men inte "geometrisk stil", används också för att karakterisera den klassiska antikens period i antikens Grekland . Den geometriska ornament som dök upp på 900-talet f.Kr. var en kombination av geometriska element , på målade kärl placerade den i ränder och bestod av slingrar , kors, spiraler och cirklar. Prydnaden utgjorde 80 procent av målningen av den geometriska stilen. Förutom prydnadsfriser blev figurbilder utbredda, vilket blev prototyper av kompositioner skildrar djur och människor i den arkaiska perioden. Det finns två huvudkoncept som förklarar utseendet på den geometriska stilen i den antika världens konst [3] .Den första är semiotisk, enligt vilken abstraktionen av proto-figurativa former är associerad med de äldsta mytologiska idéerna, tänkandets synkretism och underutvecklingen av konkret-figurativa idéer i de tidiga stadierna av utvecklingen av mänsklig kultur. Denna teori förklarar, i h. I synnerhet den utbredda användningen av geometriska former i olika orelaterade kulturer och historiska typer av konst: i konsten i det antika Mesopotamien, Kina, Japan och det antika Amerika. Den andra teorin, teknologisk, förbinder detta fenomen med visuella medels begränsningar, materialens och teknikens primitivitet. Båda teorierna kompletterar varandra väl [4] [5] [6] . På Homeros århundrade efter 750 f.Kr. e. den strikt geometriska riktningen ersätts av friser och metopkompositioner med bilder av sagolika rovdjur. Vaserna började avbilda figurer och scener från den antika grekiska mytologin.

De viktigaste stadierna i utvecklingen av stilen för geometrisk vasmålning

Protogeometrisk period

Även om den proto-geometriska stilen (1050-900 f.Kr.) representerar några betydande framsteg jämfört med den tidigare submykenska keramik , har traditionen med bildstilen för mykensk keramik gått förlorad. Formen på kärlen blev strängare och enklare (i motsats till de komplexa, ibland bisarra, formerna som är karakteristiska för mykensk keramik ). Proto-geometriska kärl är uppdelade genom att måla med ljus brunaktig lack i flera horisontella ränder, i vilka enkla geometriska element är placerade, oftare koncentriska cirklar (deras hantverkare gjorde dem med en kompass) och spiraler. Prydnadens horisontella bälten delar upp kärlet i strikt proportionella förhållanden enligt den tektoniska principen, det vill säga de mest massiva prydnadselementen ligger under [7] .

Tidig geometrisk period

Under den tidiga geometriska perioden (900-850 f.Kr.) ökade kärlens höjd. Mästarna började placera prydnaden huvudsakligen runt halsen upp till mitten av kärlets kropp. Den återstående ytan täcktes med ett tunt lager lera, som vid bränning fick en mörk metallisk glänsande nyans [8] . Under samma period lades en meander till elementen i keramisk målning , som blev ett av de mest karakteristiska delarna av geometrisk stilkonst. Slingan var en prydnadskomposition bestående av två tunna horisontella linjer, mellan vilka sned kläckning utfördes.

Geometrisk medelperiod

Under den mellersta geometriska perioden (850-760 f.Kr.) ökade antalet dekorativa zoner på kärlet, och meandern rådde bland dekorationerna. Måtten på kärlen under denna period nådde sitt maximum: vissa vaser nådde höjden av mänsklig tillväxt. Under den geometriska periodens storhetstid utökades utbudet av former av tillverkade kärl avsevärt, men forskare känner igen de mest populära amfora och krater , som kännetecknades av sin långsträckta form. Under hela den geometriska perioden var dock enskilda delar av kärlen fortfarande synliga och lacken nådde inte jämnheten av svartfigursperioden .

I målningen var den mest varierande prydnadskompositionen belägen på den mest konvexa delen av kärlet. Under denna period började även den nedre delen av produkterna täckas med ett mönster, men det var mindre intrikat och genomarbetat än mönstret på den centrala, mest framträdande delen. Tillsammans med den mest konvexa delen var den mest konkava delen av kärlets hals rikt dekorerad.

På den geometriska periodens kärl upptäcker forskare flera huvudtyper av ornament. Kedjor av romber avbildades ofta , i mitten av var och en av dem fanns det prickar, bilder av rader av sicksack var också populära , vars nedre hörn var förbundna med en horisontell linje, som i huvudsak bildade många trianglar efter varandra . En prydnad applicerades också i form av flera rader av sicksackar parallella med varandra. Med hjälp av kompasser eller krukmakarhjul applicerade mästare också kompositioner bestående av cirklar . Dessa kan vara linjer av varierande tjocklek som omger fartyget, eller upprepade rader av koncentriskt divergerande cirklar. Primitiviteten i den geometriska stilen bestod i en strikt rätlinjig tillämpning av mönster, som faktiskt delade upp kärlet i sektioner med olika prydnadsgrupper.

Sen geometrisk period

Den geometriska medeltidens ikonografi och målningsteknik användes också i början av 800-talet f.Kr. e. , men mästarna ökade antalet element, motiven av djurbilder i nacken, halsen och basen av amfororna fick stabilitet. Stiliserade bilder av mänskliga figurer dyker upp. Samtidigt avbildade mästarna huvudsakligen djur som levde direkt i sina regioner, det vill säga på den geometriska periodens kärl finns det inga bilder av invånare, till exempel undervattensvärlden. Av landdjuren, vars figurer användes i målningen, rådde olika betesdjur, hästar, och av de vilda djuren, ormar, lejon och några fågelarter. Oftast var bilderna av djur inte någon form av plotkomposition, utan element av en prydnad som omgärdade kärlet.

Grundläggande principer för komposition och semantik för prydnadsmotiv i konsten att geometrisk stil

Kärlen i den geometriska stilen, i motsats till de tidigare minoiska vaserna i "bildstil", har en verkligt monumental karaktär. "I sin inre struktur, i sin enkla, kraftfulla rytm, gör geometrisk keramik ett majestätiskt intryck" [9] . Prydnadens horisontella ränder är föremål för tydliga proportionella relationer: de smala (som spelar rollen som en modul) passar in i de bredare ett helt antal gånger. Målningen av den "stora Dipylon-vasen" verkar vara "monterad av prydnadsringar uppträdda på en vertikal axel" [10] .

Elementen i prydnaden är rytmiskt ordnade och har förmodligen inte bara en symbolisk , utan en kult, rituell betydelse. Tekniskt sett genereras deras rytmiska ordning genom användningen av krukmakarens hjul och "rotationsmomentet", vilket ger kärlet som helhet, både i form och dekoration , en tektonisk betydelse. Själva tekniken för att göra ett kärl med hjälp av ett keramikerhjul säkerställer symmetrin hos form- och målningselementen i förhållande till rotationsaxeln och tydligheten i divisionerna: bas, kropp, komplettering ("hals" och "corolla"). Det horisontella, eller "frisiska" sättet att arrangera inredningen kombineras med det "metopiska". De horisontella ränderna är uppdelade vertikalt i en serie rektangulära fält, liknande metoperna för ett doriskt tempel. Identiska element i prydnaden speglas "ansikte mot varandra" eller växelvis, vilket skapar ett komplext rytmiskt mönster. I vissa fall finns det ett "roll call" av de horisontella och vertikala axlarna. Allt detta ger en enkel geometrisk ornamentik ett utsökt och perfekt utseende på sitt eget sätt [11] .

Vissa element är ritade med hjälp av en kompass från koncentriskt arrangerade halvcirklar eller cirklar" [12] . Förutom cirklar, raka och brutna linjer finns det i sådana målningar geometriska bilder av mänskliga figurer, djur, växter, solenergi (en cirkel och en romb) med en prick i mitten) och vatten ( "Kretensisk våg") tecken , samt en triangel , ett hakkors , en meander fylld med en karakteristisk sned kläckning, ett rutmönster, "julgranar", en sicksack och trianglarna som bildas av den med toppen upp och toppen ner.

Många överlevande föremål från den geometriska perioden är votivföremål , begravningsgåvor på begravningsplatser för ädla medborgare: krigare och härskare, begravningskompositioner, som enorma dipylonamforor . Deras heliga syfte bestämmer måleriets semantik [13] .

Elementen i prydnaden är rytmiskt ordnade och har inte bara en symbolisk , utan en kult, rituell betydelse. Tekniskt sett genereras deras rytmiska ordning genom användningen av krukmakarens hjul och "rotationsmomentet", vilket ger kärlet som helhet, både i form och dekoration , en tektonisk betydelse. Själva tekniken för att göra ett kärl med hjälp av ett keramikerhjul säkerställer symmetrin hos form- och målningselementen i förhållande till rotationsaxeln och tydligheten i divisionerna: bas, kropp, komplettering ("hals" och "corolla"). Det horisontella, eller "frisiska" sättet att arrangera inredningen kombineras med det "metopiska". De horisontella ränderna är uppdelade vertikalt i en serie rektangulära fält, liknande metoperna för ett doriskt tempel. Identiska element i prydnaden speglas "ansikte mot varandra" eller växelvis, vilket skapar ett komplext rytmiskt mönster. I vissa fall finns det ett "roll call" av de horisontella och vertikala axlarna. Allt detta ger en enkel geometrisk ornamentik ett utsökt och perfekt utseende på sitt eget sätt [11] .

Stildrag och tolkning av bildmotiv

I målningarna av de attiska vaserna från den geometriska perioden finns "sexton grundläggande prydnadsmotiv, som i olika kombinationer skapar mer än fyrahundra typer av mönster" [14] .

Vaserna som finns i gravarna föreställer scener av begravningståg. Vasmålare, liksom poeterna på den tiden, skildrade scener från hjältarnas liv och historiska händelser. Några av bilderna på vaserna korrelerar med handlingarna i det episka Homeros . Det specifika med skildringen av grupper av mänskliga gestalter finner också sin förklaring i den erans sociopolitiska särdrag. Således återspeglar frånvaron av en uttalad hierarki i skildringen av hjältar, den frekventa dominansen av sekundära karaktärer eller deras enhetlighet egenskaperna hos samhället på den tiden med dominansen av kommunala värden över individuella. De första bilderna av en person dyker upp i vasmålning omkring 770 f.Kr. e. på amforornas handtag. Den manliga figuren kan särskiljas av en triangulär överkropp, ett ovalt huvud med ett karakteristiskt utsprång som markerar näsan och långsträckta cylindriska höfter och smalben. Dessa funktioner för den arkaiska målningen närmare ikonografin av de kykladiska idolerna . Bilder av kvinnliga figurer är också abstraherade: deras långa hår avbildades i en rad med raka linjer, och deras bröst avbildades med villkorliga drag [15] . Den tyske sociologen F. Matz föreslog att den geometriska stilen inte bara återspeglar "tanken om tektonik" och "konstruktiv utveckling av rymden, karakteristisk för det arkaiska mänskliga tänkandet", utan också "kunskapen om kosmos genom att upprätta en koppling mellan det allmänna och det speciella” [16] .

Å andra sidan kan den geometriska stilen inte betraktas som det första eller ett av de tidiga stadierna i utvecklingen av antik konst, utan också som slutet på en lång historisk process för att abstrahera bildformer, "inte så mycket som början av processen, utan snarare dess slut” [17] [18] .

Ett av de karakteristiska exemplen på målning i sen geometrisk stil är det äldsta signerade antika grekiska kärlet - verk av keramikern Aristonot eller Aristonophus ( 700-talet f.Kr. ). Amforan upptäcktes i den italienska staden Cerveteri , centrum för de gamla etruskernas kultur . Den skildrar Odysseus och hans följeslagares förblindande av Polyfemus . Från mitten av 800-talet f.Kr. e. närmare kontakter mellan Grekland och öst berikade det grekiska vasmåleriet med nya element - som lejon, pantrar, fantastiska varelser, rosetter , palmer, lotusblommor , etc. Det var dessa motiv som senare blev karakteristiska för den orientaliserande stilen .

Karakteristiska egenskaper hos den geometriska målningen av olika territorier i den egeiska världen

Forskare identifierar flera regioner i Grekland, som var och en hade sin egen karaktäristiska tradition av att måla vaser. Så, på ön Thira , antog målning vanligtvis närvaron av en strikt kanon, mönstren arrangerades enligt tektonikens lag. Sortimentet av prydnadskompositioner som användes på Thera var mycket varierande: inte bara enkla rätlinjiga mönster användes, utan också mer komplexa koncentriska cirklar och spiraler. Djur och människor avbildades praktiskt taget inte på tyriska amforor.

I Argos använde väggmålningen ofta en meander - en rätlinjig prydnad, men det komplicerades av närvaron av flera rader, vilket kan anses vara ett karakteristiskt kännetecken för väggmålningen i detta område. Dessutom avbildade mästarna här levande varelser. De var mestadels kvinnor som ledde runddanser , krigare eller ryttare. Runddanser återfanns också på vaser från Laconia , eftersom de i allmänhet var ett populärt motiv på den tiden, inte bara inom måleri, utan även inom arkitektur .

Målningar på vaser från ön Kreta hade en ganska ljus individualitet . De, tillsammans med typiska enkla geometriska tomter, avbildade olika levande varelser, främst representanter för den marina faunan och insekter . Dessutom porträtterade kretensarna oftare människor och försökte till och med tydligare förmedla egenskaperna hos ett mänskligt ansikte.

Väldigt annorlunda från andra och amforor från Attika . För det första var de i genomsnitt större än vaser från andra regioner. För det andra var mönstren som användes av attiska hantverkare mer olika. Slutligen, i Attika, var bruket att avbilda människor på vaser mycket vanligare, och oftare var alla dessa grupper av mänskliga figurer. Samtidigt bevarades här också lagarna för den tektoniska bilden av vissa grundämnen [7] .

Anteckningar

1. ↑ Vlasov V. G. Geometrisk stil // Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 89-96
2. ↑ Snodgrass, Anthony M. Grekisk geometrisk konst av Bernhard Schweitzer  (ospecificerat)  // The Classical Review. - 1973. - December ( vol. 23 , nr 2 ). - S. 249-252 .
3. ↑ Levi-Strauss K. Sad Tropics. - M .: Tanke, 1984. - 234 sid.
4. ↑ Nalivaiko D.S. Art: Vägbeskrivningar, trender, stilar: I 2 volymer - Kiev: Art, 1981
5. ↑ Losev A.F. Problemet med konstnärlig stil. - Kiev: Collegium, 1994. - 285 sid.
6. ↑ Losev A.F. Form. Stil. Uttryck. - M .: Tanke, 1995. - 900 sid.
7. ↑ 1 2 Blavatsky V.D. Historien om antik målad keramik. - M .: Moscow Universitys förlag, 1953. - S. 61-67
8. ↑ Plinius den äldre, Natural History 35th, 36th books
9. ↑ Vipper B. R. Konsten i det antika Grekland. — M.: Nauka, 1972. — S. 69
10. ↑ Fält V. M. Greklands konst: i 3 volymer - M .: Konst, 1970. - T. 1. - S. 77
11. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Geometrisk stil // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 94-95
12. ↑ Blavatsky V.D. Historien om antik målad keramik. - M .: Moscow State Universitys förlag, 1953. - S. 62
13. ↑ Coldstream JN Geometriska Grekland: 900-700 f.Kr. London, Storbritannien: Routledge
14. ↑ Davison JM Attic Geometriska workshops. — New Haven, 1961. — S. 14
15. ↑ Morris J. Arkeologi som kulturhistoria: Ord och saker i järnålderns Grekland. London, Storbritannien: Wiley-Blackwell Publishers, 1999
16. ↑ Matz F. Geschichte der griechischen Kunst. I. Die geometrische und die fruharchaische Form. - Frankfurt-am-Main, 1950. - S. 46-48. — URL: https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-hellenic-studies/article/abs/div-classtitlegeschichte-der-griechischen-kunst-i-die-geometrische-und-die-fruharchaische -form-by-matzf-pp-528-297-plates-frankfurt-1950div/21906AE00EF66E7B43BB4BD4260F45FF Arkiverad 15 april 2021 på Wayback Machine
17. ↑ Fält V. M. Greklands konst: i 3 volymer - M .: Konst, 1970. - T. 1. - S. 77 (not)
18. ↑ Vlasov V. G. Abstraktion // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 33-34

Länkar

• Wikimedia Commons har media relaterade till Geometrics
• Geometrisk stil // Stora sovjetiska encyklopedin  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
• Geometrisk konst i antikens Grekland
• Grekisk geometrisk period

Ordböcker och uppslagsverk	Stor ryss Great Soviet (1 upplaga) Kroatisk