Igor Grabar | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Porträtt från Anniversary Directory of the Imperial Academy of Arts (1914) | |||||||
Namn vid födseln | Igor Emmanuilovich Grabar | ||||||
Födelsedatum | 25 mars 1871 [1] [2] | ||||||
Dödsdatum | 16 maj 1960 [3] [4] [5] […] (89 år gammal) | ||||||
En plats för döden | |||||||
Land | |||||||
Genre | målning , restaurering , konsthistoria | ||||||
Studier |
Sankt Petersburgs universitet (1893) , Imperial Academy of Arts |
||||||
Stil | impressionism , socialistisk realism | ||||||
Utmärkelser |
|
||||||
Rank |
fullvärdig medlem av Imperial Academy of Arts ( 1913 )
|
||||||
Priser |
|
||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Igor Emmanuilovich Grabar ( Rusin. Igor Imanuϊlovich Grabar ; 25 mars 1871 [1] [2] - 16 maj 1960 [3] [4] [5] […] , Moskva [3] [2] ) – rysk och sovjetisk konstnär - målare , restauratör , konstkritiker , konstteoretiker , pedagog , museiarbetare , lärare . Aktiv medlem av Imperial Academy of Arts (1913). Akademiker vid USSR:s vetenskapsakademi (1943) och USSR:s konstakademi (1947). Folkets konstnär i Sovjetunionen (1956). Pristagare av Stalinpriset av första graden (1941).
Född i familjen till den Ruthenian offentliga figuren Emmanuel Grabar , vald i slutet av 1860-talet som medlem av det ungerska parlamentet . Döpt av en ortodox präst av serbiskt ursprung, Konstantin Kustodiev , var farbror till konstnären B. M. Kustodiev [6] efterträdaren . Grabars morfar var Adolf Dobriansky , en framstående figur i den ryska rörelsen i Transcarpathia och Galicien . Konstnärens mamma, Olga Grabar , var också involverad i rysk utbildningsverksamhet i Galicien . Kort efter sin sons födelse lämnade Olga Grabar med sina barn till sin fars egendom i Karpaterna . Efter att ha förtjänat ett rykte som en fiende till staten och den härskande dynastin med sina anti-magyariska aktiviteter, tvingades Emmanuil Grabar fly till Italien, där han fick jobb som hemlärare för prins San Donato P.P. Demidovs barn , och tre år senare följde dem till Paris [6] . 1876 flyttade E. Grabar till det ryska imperiet och bosatte sig i Yegoryevsk , Ryazan-provinsen , där han, efter att ha klarat provet för rätten att undervisa i franska och tyska, började arbeta på ett lokalt gymnasium under namnet Khrabrov [7] . Under 1879-1880 flyttade hans fru och söner till det ryska imperiet.
Igor Grabar från 1880 till 1882 studerade vid Yegorievsk progymnasium och deltog i klasserna hos Varvara Zhitova , halvsyster till författaren I. S. Turgenev . Från 1882 studerade han vid Tsarevich Nicholas Lyceum , från vilket han tog examen 1889 med en guldmedalj; då - vid den juridiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet , från vilken han tog examen 1893 .
Till skillnad från sin äldre bror Vladimir , som blev en berömd advokat, föredrog han en artists karriär. Medan han fortfarande var i Moskva, deltog han i ritkurser från Moscow Society of Art Lovers . Från 1892 började han studera i professor P. P. Chistyakovs akademiska verkstad och 1894 gick han in på Imperial Academy of Arts , där han 1895 började studera i I. E. Repins verkstad . 1896 reste han till Europa och gick in i Anton Azhbes privata ateljé i München . Münchens kreativitetsperiod inkluderar verk som "Lady with a Dog" (1899) och "Lady at the Piano" (1899).
1901 återvände han till det ryska imperiet, deltog i arbetet i de kreativa föreningarna " World of Art " och " Union of Russian Artists ", vid de utställningar som hans landskap och stilleben visades ut.
1903 flyttade han slutligen till Moskva. Sedan den tiden har han deltagit i utställningarna av World of Art i Salongen och Unionen. Hans verk ställdes även ut utomlands - i München, Paris, på Salon d'Automne, 1906 på en utställning av rysk konst anordnad av S. P. Diaghilev , i Rom vid en internationell utställning 1909, etc. På 1910-talet med I. V. Rylsky och I. V. Zholtovsky han var medlem av stadsjuryn, som höll "fasadskönhetstävlingar" i Moskva [8] .
Strax efter att ha flyttat till Moskva träffade han konstnären N. V. Meshcherin . Besökte upprepade gånger Meshcherin egendom Dugino (nu byn Meshcherino i Leninsky-distriktet i Moskva-regionen).
Efter februari 1917 organiserade han Union of Moscow Art Depositories och blev dess ordförande, kämpade mot plundring av museer och privata samlingar och arbetade i museiavdelningen för People's Commissariat of Education .
Efter oktoberrevolutionen var han också aktivt engagerad i målning och skapade både landskap och officiella "hov"-kompositioner. Sedan 1918 har han varit ansvarig för den konstnärliga och dekorativa delen av Maly Theatre . Från augusti 1919 var han medlem av den ryska akademin för den materiella kulturens historia och studerade historien om den nordryska kulturen på expeditioner [9] .
Förutom att skapa målningar spelade forskning och utbildningsarbete en viktig roll i konstnärens liv. Han skrev mycket om konst i tidningar - i " Konstens värld ", " Vågen ", " Gamla år ", " Apollo ", " Niva ", etc. Han skrev texten i publikationen "Paintings of Contemporary Artists in Paints" ", var redaktören som han också är. Han var också redaktör och den största samarbetspartnern för publikationen "History of Russian Art" utförd av I. N. Knebel , såväl som serien av monografier "Russian Artists".
I början av 1913 valde Moskvas stadsduma honom till en förvaltare av Tretjakovgalleriet - han förblev i denna position till 1925. I ett brev till sin mamma skrev han att han gick med på förmynderskap eftersom han drömde om att studera "... inte på distans, inte genom glas, utan nära, nära, vid beröring, med en ingående studie av teknik, signatur, alla funktioner" hos artister [10] . Han genomförde en återvisning av museet som orsakade en het diskussion i pressen och till och med vid möten i statsduman (10 september 1913): några rum planerades om, skiljeväggar och sköldar togs bort. Historiskt-kronologiska och monografiska principer för utställningen lades till grund. Till slut fick hans reformer stöd: i ett uttalande av framstående konstnärer, publicerat 1916, sades det att "... förnyelsen av galleriet fullt ut tjänade till att avslöja den progressiva rörelse inom rysk konst som dess grundare förutsåg och godkände i livet i hans galleri." I. E. Repin påpekade att "ett enormt och komplext arbete gjordes till ära för P. M. Tretyakovs galleri." År 1917 genomfördes en inventering av hela samlingen och en katalog över galleriet publicerades med nya tillskrivningar för varje utställning - för detta genomfördes studier för att fastställa namnen på de avbildade personerna, mätningar gjordes och omsättningen av fyra tusen verk studerades i detalj. Han ägnade stor uppmärksamhet åt att fylla på samlingen och förvärvade både verk av gamla mästare och målningar av samtida målare från utställningarna från Union of Russian Artists, Blue Rose och World of Art. Under hans ledning restaurerades och rensades många målningar, inklusive "Porträtt av Paul I" av S. S. Shchukin , "Utsikt över palatsvallen från Peter och Paul-fästningen" av F. Ya. Alekseev , "Om skörden. Sommar" av A. G. Venetsianov, "Landskap med djur" av S. F. Shchedrin [11] .
Han var en nyckelfigur i det sovjetiska Rysslands konstnärliga liv. Han var vän med Leon Trotskijs fru, Natalja Sedova , som han träffade när han arbetade tillsammans på museiavdelningen på Narkompros . Allra i början av de stalinistiska utrensningarna lämnade han alla sina ansvarsfulla tjänster och återgick till att måla. Han målade ett porträtt av en tjej som heter Svetlana, vilket plötsligt blev otroligt populärt [12] .
Dessutom ledde han 1918-1930 de centrala restaureringsverkstäderna i Moskva, vars initiativtagare var [13] .
Sedan 1921 var han professor vid Moscow State University , där han föreläste om teori och praktik för vetenskaplig restaurering vid Institutionen för konst. Sedan 1944 arbetade han som vetenskaplig chef för verkstäderna och ledde många kommissioner som var involverade i beslaget, vilket oftare var en form av räddning från oundviklig förstörelse. , målningar från gods och ikoner från kloster. Han var direkt involverad i restaureringen av ikonen " Trenity " av Andrey Rublev .
Han var konsult för Akademiska rådet för restaureringsarbete vid Trinity-Sergius Lavra , vars vetenskapliga chef och huvudarkitekt var I.V. Trofimov . 1937-1943 var han chef för Moskvas statliga konstinstitut (sedan 1937 var han professor).
I början av 1943 lade han fram idén om att kompensera för förlusterna av sovjetiska museer genom att konfiskera verk från museer i Tyskland och dess allierade. Han ledde Bureau of Experts, som sammanställde listor över de bästa verken från museer i Europa, förberedde " trofébrigader " som skickades till fronten och tog emot tåg med konstverk. Samma år blev han chef för All-Russian Academy of Arts och Institutet för målning, skulptur och arkitektur i Leningrad. Hösten 1944, under hans ledning, inrättades Institutet för konsthistoria och skyddet av arkitekturmonument under Institutionen för historia och filosofi vid USSR Academy of Sciences (nu State Institute of Art Studies ). Fram till slutet av sitt liv ledde han detta team av vetenskapsmän, vars uppgift var att förbereda en flervolymsupplaga av den ryska konsthistorien (1954-1962). Fram till de sista dagarna av Grabars liv förblev sammanställningen och redigeringen av "Historien" hans främsta angelägenhet.
1944 återvände han som handledare till Statens centrala restaureringsverkstäder. Det moderna All-Russian Artistic Research and Restoration Center , som växte fram ur de centrala restaureringsverkstäderna som han skapade , bär hans namn.
1947 blev han en av initiativtagarna till restaureringsarbetet i Andronikovklostret , såväl som i att organisera Andrei Rublev-museet för gammal rysk konst där [14] .
Han dog den 16 maj 1960 i Moskva. Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 8) [15] .
Under krigsåren bidrog han till Försvarsfonden :
Käre Joseph Vissarionovich!
När hela landet ägnar sina arbetsbesparingar åt att stärka Röda arméns tekniska makt för fiendens slutgiltiga nederlag, kan sovjetiska konstnärer inte hålla sig på avstånd från den spontana rikstäckande rörelsen, så jag gav idag 70 000 rubel till statsbanken som det första bidraget till grunden för skapandet av en pansarkolonn "Sovjetkonstnärernas röda armé".
Direktör för All-Russian Academy of Arts, Academician of Painting, Doctor of Arts
Igor Grabar
Samarkand
Tack, kamrat Grabar, för din oro för Röda arméns pansarstyrkor.
Vänligen acceptera mina hälsningar och tack till Röda armén.
I. STALIN
Tidningen "Izvestia", 26 januari 1943
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Impressionism | |
---|---|
Representanter | |
Amerikansk impressionism | |
slovensk impressionism | |
Konstnärer från andra länder | |
Samlare | |
Museer | |
Övrig |