Grekiska konstiga vinkar ( grekiska Αλλόκοτο κύμα ; engelska grekiska konstiga vinkar ) är en konstnärlig rörelse inom modern grekisk film . Konceptet föddes bland västerländska kritiker, som förenade filmer under namnet "Strange Wave" på grund av deras gemensamma kvaliteter: estetisk nyhet, experimenterande med stilen till det absurda , utforskning av performativitet och låg budget. Huvudrepresentanterna för strömmen är Yorgos Lanthimos , Athena Tsangari , Alexandros Avranas , Ektoras Ligyzos , Babis Makridis och andra.
Termen Strange Wave användes inte av filmskaparna för självdefiniering. Det dök först upp i en artikel från 2011 av filmkritikern Steve Rose [1] av The Guardian :
"Det växande antalet oberoende och oförklarligt konstiga nya grekiska filmer har fått trendanalytiker att tillkännage ankomsten av den nya grekiska vågen, eller " Greek Weird Wave " som vissa har kallat den.
Inledningsvis hänvisade begreppet " ny våg " till rörelser i biograferna i slutet av 1950-talet. I vid bemärkelse förknippades det med estetisk nyhet, uppror, ett avbrott från traditionen från den inhemska filmindustrin och Hollywood, och filmernas låga budget. Dessa särdrag karakteriserar ganska exakt det nuvarande tillståndet för grekisk film [2] .
" Weird " Greek New Wave har kallats för sina specifika konstnärliga drag: absurdistisk anda , distanserat skådespeleri, performativitet , krisestetik och överlag djupt oroande ton. Filmernas huvudteman var familjevåld, perversion, kollapsen av de gamla sederna, kaos och oordning, samt den permanenta ologiska och konstiga i det som händer, vilket resonerar med känslorna hos grekerna i kris.
AbsurdismTillbaka i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, under perioden av sociala och politiska kriser , blev filosofin om det absurda en form av Europas världsbild. Samma process uppstod i det moderna Greklands film: det absurda blev språket för att uttrycka nuet. Det visar sig i frånvaron av kausala handlingsförhållanden, karaktärernas excentricitet, ologiska situationer och oväntade utrymmen. Verbal kommunikation är antingen helt frånvarande eller förvränger verkligheten: i filmen " Fang " förvrängs ordens betydelser, i "The Lobster " ersätts orden med teckenspråk, i " Attenberg " och "The Boy Who Eaten Bird Food "- av djurens vanor och ljud. Handlingen i många filmer utesluter begreppet retrospektion, karaktärerna existerar i ett slutet utrymme, absolut "här och nu" [3] .
DecayEtt lika viktigt motiv för filmerna är upplösningen av sociala band och familjeband. Temat, som har dykt upp i grekiskt drama sedan urminnes tider, kommer här i förgrunden och förstärker känslan av instabilitet och oro. Författaren till filmen Attenberg , Athena Tsangari , talar också om denna trend : "En sak som förenar den nya generationen av Grekland är att ta hand om familjen. Det är en grekisk besatthet. Anledningen till att vår politik och ekonomi är i sådana problem är för att den drivs som en familj." [1] .
PerformativitetVissa forskare uppmärksammar den nya vågens överdrivna performativitet. Det manifesterar sig i skådespelarstilen och i specifika prestationsinlägg (i filmerna " Attenberg ", " Fang " och " Alps "). Skådespelarnas kropp existerar i filmens rum för sig själv, utan meningsfulla, orsak-verkan-relationer, vilket ger upphov till en känsla av osäkerhet. Inför tittarens ögon utforskar skådespelare sin egen kroppslighet: "En skådespelare är en kropp som krävs för att dansa och sjunga, träna eller utforska sina fysiska förmågor, hoppa och klättra, eller till och med exponera sig själv för kameran i scener av extrem intimitet, som t.ex. som onani (i filmen " Pojken som åt fågelmat " Ektoras Ligizos ). Detta suddar ut gränserna mellan olika filmiska och konstnärliga genrer, deformerar gränsen mellan konstnärlig och social etik”, skriver den märkliga vågforskaren Aphrodite Nikolaidou [4] . Sålunda utgör liknande konstnärliga tekniker för postdramatisk teater och performance grunden för den grekiska biografens Strange Wave .
Krisens estetikI en studie om den ekonomiska krisens inverkan på den grekiska Strange Wave skriver Erato Bazea att filmernas absurdistiska stil fungerar som ett försök att fånga en känsla av krisen. Artikeln bygger på premissen att den grekiska krisen undviker alla seriösa försök till representation och tolkning; fattigdom, ökat socialt våld, försämring av mänskligt liv, plågsam oro och otrygghet har en så traumatisk effekt att krisen som helhet inte går att greppa, föreställa sig eller förstå. Bion "uttrycker krisen, gör den synlig", men "utmanar samtidigt våra förväntningar om vad krisen är och hur normaliserad den är" [2] .
Med hjälp av exemplet med filmen " Fang " förklarar Erato Bazea hur film förmedlar en känsla av kris. Även om Fang inte gör något direkt försök att koppla berättelsen till landets svåra situation, illustrerar den den allmänna paradoxen i strömmen, vilket har fått kritiker att begränsa grekisk nyvågsfilm till diskursen om konstigheter. "Den här filmen är konstig eftersom den stör känslan av vad som är normalt. Den visar bilder av fantastiskt överflöd och våld <...> Det konstiga med filmen ligger i dess trots mot traditionell tolkning. " Fang ", liksom all grekisk film på den nya vågen, står mellan krisens synlighet och osynlighet. De betecknar och vägrar att beteckna samtidigt . Det är alltså den mellanliggande karaktären hos filmiska bilder, förstörelsen av den vanliga betydelsen, som gör det möjligt att studera krisen: synlig och osynlig, uppenbar och kontroversiell, normaliserad och onormal.
Framväxten av den konstiga vågen är förknippad med den grekiska ekonomiska krisen och upploppen i Aten 2008 . Efter 2009 stod landet inför finansiell stagnation, hög arbetslöshet, nedskärningar i välfärden och politiska protester. Samtidigt, medan stora förändringar ägde rum i filmbranschen, blev grekiska filmer mer och mer populära och vann priser på internationella festivaler. Genom att fånga upp strömmen av instabilitet, erbjöd de ett innovativt perspektiv och subtila kommentarer om problemen som landet stod inför [5] .
Filmen Fang , upphovsmannen till Weird Greek Wave , släpptes 2009, samtidigt som krisen var på väg. Den nuvarande forskaren Lydia Papadimitriou tror att, trots avsaknaden av ett direkt orsakssamband mellan finanskrisen och produktionen och erkännandet av " Fang ", "var han den första som gjorde "Grekland" till ett nyckelord och fick folk att uppmärksamma grekisk film. " [6] . Populariseringen av termen "grekisk kris" i den internationella mediadiskursen sammanföll med spridningen av ett nytt kulturellt fenomen. Sålunda, trots all sin distribution och ekonomiska framgång, stämplades den nya vågen som en "kris" [6] . Samtidigt presenterade den nya rörelsen som "krisfilm" själva krisen som en uppenbarelse, ett tecken på en brytning mellan det förflutna och nuet.
Vissa målningar (" Fang ", " Attenberg ") lyfter inte direkt krisens tema, utan förmedlar de moderna grekernas tillstånd och det arv som lämnats till dem. Handlingen i andra filmer, tvärtom, speglar direkt de svåra sociala, politiska och ekonomiska förhållandena: till exempel visar "Motherland" verkliga bilder från gatuprotester 2008 , och huvudpersonen i filmen " The Boy Who Eaten Bird Food " är hungrig och försöker hitta ett jobb .
Enligt forskarna fick filmen sitt alternativa namn " Weird Wave" på grund av det stora antalet karaktärer - "sociala missanpassade som rör sig obekvämt i en dysfunktionell miljö" [6] (karakteristiken " konstig " är mer lämplig för mänskligt beteende än för den framväxande genren). Men det är just sammankopplingen av alla funktioner: kris, konstigheter, ny estetik och kulturell särart som positivt påverkar den moderna grekiska filmens popularitet [6] .
Funktioner i filmskapandet av "Strange Wave"Finanskrisen definierade också sammanhanget för modern filmproduktion och påverkade omvandlingen av det filmiska landskapet. Om tidigare Hellenic Film Center (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου) tillhandahöll finansiering, så stängdes regissörsstödsprogrammet efter krisen. Ett inslag i filmerna i "Strange Wave" var deras låga budget. Ofta filmas de gratis, med improviserade medel, med hjälp av andra regissörer (som agerar antingen som skådespelare eller manusförfattare), med minimalt med kulisser.
"Visst finns det ett samband mellan skapandet av film i Grekland och krisen. <...> nu tar vi bara bort våra manus från hyllorna, samlar vänner och gör filmer på egen hand. <...> Folk inom filmbranschen hjälper varandra, för de förstår mycket väl att det idag inte finns någon annan att lita på. Samtidigt ger bristen på finansiering också mer frihet, låter dig kontrollera inspelningsprocessen fullt ut och kräver fullständig koncentration” – den grekiske regissören Babis Makridis i en intervju med tidningen Seance [7] .
Yorgos Lanthimos och Athena Tsangari producerade varandras filmer, Lanthimos hade även en roll i Tsangaris Attenberg . ”Jag hjälper henne med filmen och hon hjälper mig. Detta är det enda sättet att spela in filmer här. Det finns inga riktiga producenter i Grekland längre, inga statliga subventioner. Oftast vet vi inte ens om vi kan skjuta. Jag trodde att framgången med filmen " Fang " skulle underlätta denna situation, men jag räknar inte med det längre. Jag vet inte hur länge folk kommer att offra sig för konstens skull”, säger Yorgos Lanthimos [1] .
Filmen Fang , som fick stora internationella framgångar, anses allmänt vara grundaren till Strange Wave . Detta är en surrealistisk, pedantisk utforskning av inhemsk orättvisa, där en auktoritär far försöker skydda sina barn från omvärldens ondska genom att förbjuda dem att lämna sitt eget hem. Tonåringar får en förvrängd kunskap om världen: de anser att katter är ondskefulla mördare, och de förstår ordet "zombie" som små gula blommor. Endast pappan får lämna huset för att arbeta, medan barnen lovas att få gå först efter att deras huggtänder faller ut. Efter ett tag bryter den äldsta dottern sin huggtand och gör uppror.
Filmen vann Un Certain Regard -priset vid filmfestivalen i Cannes 2009 och nominerades till en Oscar i kategorin Bästa utländska film 2011.
Forskarna noterar att bilden går utöver nationella särdrag, undviker all hänvisning till kulturella traditioner. Filmen saknar också ett nationellt språk: karaktärerna klarar sig ofta utan ord, utbyter magra repliker eller ersätter ord med brus och skrik. Sålunda förmedlar Lanthimos språkets kris [2] . "Kommenterade Lanthimos om hur Grekland ger sitt folk en falsk känsla av säkerhet för att inte berätta sanningen om de offentliga finanserna? <...> Känslan av tvetydighet, frågor som lämnats obesvarade och den oroliga tonen i Fang ligger chockerande nära de känslor som de flesta människor upplevde när omfattningen av landets problem äntligen blev tydlig”, skriver Boyd van Huydzh [8] .
2009. Stella (Woman's Way). Panos CoutrasNär Yorgos får veta om svågerns sexuella relation med sin egen son, dödar Yorgos svågern och går i fängelse i 14 år. Efter att ha kommit ut bor han på ett hotell i centrala Aten, där han träffar en ung transprostituerad, Stella, och efter ett tag blir han kär i henne.
Enligt kritiker är filmens medvetna kroppslighet riktad mot det normativa och normaliserande våld som definierar vår förståelse av subjektivitet och sexualitet [2] .
2010. Attenberg. Athena Rachel TsangariMarina, 23, bor med sin arkitektpappa i en liten industristad nära havet. Hon uppfattar människor som något konstigt och frånstötande, tanken på fysisk kontakt är obehaglig för henne. Livet för en utomstående flicka är begränsat till att ta hand om sin döende far, en livlig vän som berättar för Marina sina relationshistorier och lär henne hur man kysser, och David Attenboroughs sändningar av " The Life of Mammals ". När hon spelar fotboll träffar en tjej en man som hjälper henne att utforska människans fysiologi.
Skådespelerskan Ariana Labed vann Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll vid den 67:e filmfestivalen i Venedig 2010.
2010. Fosterlandet (Hora proelefsis). Sillas TzoumerkasFilmen presenterar livet för tre generationer av en familj mot bakgrund av Greklands globala historia: från de svarta överstens diktatur till de senaste årens svåra kris (riktiga bilder från upploppen i Aten 2008 ingår i familjesagan ) . Problem i familjen, protester på gatan, kollapsen av sociala band och familjeband – med omfattningen av en grekisk tragedi och oåterkallelig katarsis i finalen.
2011. Förlorad ungdom. Argyris PapadimitropoulosEn film som tolkar händelserna kring en atensk tonårings död som provocerade fram en massiv våg av gatuprotester 2008 . De två huvudkaraktärernas vägar – skaterpojken Kharis och polismannen Vasilisa, som upplever en medelålderskris – korsas helt av en slump och blir en tragedi för förlorad ungdom. Det här är en berättelse om hur ett mindre utbrott och ett sammanträffande av personliga omständigheter kan leda till stora förändringar i det moraliska och känslomässiga livet i hela landet.
2011. Alperna. Yorgos LanthimosAlperna är en hemlig grupp som ger professionell hjälp till sörjande familjer. Gemenskapsmedlemmar ersätter nyligen avlidna släktingar och kopierar deras utseende och beteende. Huvudpersonen, en nattsköterska i Alperna, döljer en sjukhuspatients död för sina kamrater och erbjuder sina tjänster till sina föräldrar.
"Om" Fang ", där föräldrar höll sina vuxna barn inlåsta och ingjutit i dem snedvridna idéer om världen, mer var en satir på familjens institution, då ifrågasätter " Alperna " själva innehållet i konceptet av "man". Var och en av oss visar sig vara en samling av information, en summa av vanor och rädslor som kan skrivas om till ett annat medium - och kopian kommer att klara av sina funktioner inte sämre än originalet”, skriver filmkritikern Maria Kuvshinova [9] .
2012. Pojken som åt fågelmat. Ectoras LygyzosEn krönika om livet för en utbildad men märklig ung man, Yorgos, främmande från familj och vänner. Från och med nu var hans främsta följeslagare den gula kanariefågeln och hungern. Hela dagen vandrar Yorgos runt i staden på jakt efter mat, stjäl, gräver i soptunnor, äter fågelmat. Och i stunder av upplysning sjunger han Bachs koraler . ”Detta är en modern version av Knut Hamsuns Hunger , den nyfikna debuten av Ektoras Ligyzos , som liksom sin äldre kollega Yorgos Lanthimos flyttade till bio från experimentell teater. <...> Liksom andra viktiga grekiska filmer under de senaste åren ser The Boy inte ut som en uppriktig politisk eller social broschyr, även om den talar indirekt om det moderna Greklands problem”, säger kritikern Anna Melikova [3] .
2012. L. Babis MakridisI sin bil bor en 40-årig man som jobbar som förare. Han tillbringar sin fritid med sin fru och sina barn och träffar dem på parkeringsplatser. En vändpunkt i ödet inträffar när han får sparken från sitt jobb. Desillusionerad av livet bestämmer han sig för att hitta ett nytt fordon: han gräver ner bilen i marken och byter till en motorcykel.
Regissören för filmen Babis Makridis sa att det tog sju år att skriva manuset. Under denna tid skrevs handlingen om dussintals gånger, men efter att ha börjat filma skrev teamet om den igen och lade till ganska mycket improvisation till filmen. ”Min film var från början inte tänkt att vara politisk, men den första frågan som ställs handlar nästan alltid om kris och politik. Jag förstår detta mycket väl, Grekland går igenom en sorglig period, och det är ganska logiskt att de letar efter politiska förtecken i allt. Vi kan inte ignorera detta. Och ibland, även omedvetet, dyker politik upp i våra filmer. I själva verket, även om du inte röstar, är detta också en politisk handling”, tillade Babis Makridis [7] .
2013. Fru Cruelty. Alexandros AvranasPå sin elfte födelsedag begår Angelica självmord genom att hoppa från en balkong. Medan polisen försöker ta reda på orsakerna till självmordet hävdar familjemedlemmar enhälligt att det var en olycka.
Vid den 70:e filmfestivalen i Venedig 2013 vann filmen Silverlejonet för bästa regi och skådespelaren Themis Panu vann Volpi Cup för bästa manliga huvudroll .
Forskarna skriver att Lanthimos och Avranas , undviker en rak konversation om krisen, väljer familjen som samhällets universella enhet och gör den till "en grogrund för nekropolitisk skräck". Barn isolerade från samhället blir offer för förtrycket av patriarkala fäder och viljesvaga mödrar [5] . Peter Bradshaw skrev för The Guardian och jämförde Alesandros Avranas film med de tidigare nämnda och sa att "den saknar humorn i Yorgos Lanthimos och Athena Tsangaris filmer och därför mindre av deras rikedom och uppfinningsrikedom." Men det råder ingen tvekan om dess styrka” [10] .
Trots det allmänna internationella erkännandet är grundarna av den märkliga vågen skeptiska till begreppet och ser inte på sig själva som en välformad konstnärlig rörelse. Yorgos Lanthimos , en av de viktigaste grekiska regissörerna inom världsfilmen, noterade att det inte finns någon anledning att tala om en ny konstnärlig rörelse, eftersom det inte finns någon gemensam filosofi. Stilistiken, å andra sidan, bildas snarare under trycket från den ekonomiska situationen för film i Grekland: "Det vanliga är att vi inte har pengar, så vi måste göra våra mycket billiga, mycket små filmer" [1 ] .
En liknande åsikt delas av Babis Makridis :
"Detta är snarare uppmärksammat av kritiker, som klassificerar en viss grupp av grekiska regissörer. Ja, vi har gemensamma teman, vi kan vara lika stilmässigt och stötta varandra personligen. Men i Grekland har vi aldrig varit positionerade som någon slags våg. Den uppfanns av utländska kritiker som var bekväma med att avgränsa en sådan tematisk grupp. Det fungerade inte i Grekland. Många oberoende filmer spelas in här nu. Det finns många begåvade regissörer, av vilka de flesta gör filmer som är helt annorlunda än vår" [7]
Alexandros Avranas , regissör för filmen Madam Cruelty avvisade också Strange Wave -etiketten och hävdade att modern grekisk film inte är en välformad rörelse, regissörer följer inte en gemensam konstnärlig linje, och det enda som förenar dem är bristen på pengar [11] .